Moreau, Gustave

Gustave Moreau
fr.  Gustave Moreau

Autoportret, 1850
Data nașterii 6 aprilie 1826( 06.04.1826 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 18 aprilie 1898( 1898-04-18 ) [1] [3] [4] […] (în vârstă de 72 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen pictură istorică , religioasă și mitologică
Studii Liceul Național de Arte Plastice (1849)
Stil simbolism
Premii
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Gustave Moreau ( fr.  Gustave Moreau ; 6 aprilie 1826 , Paris  - 18 aprilie 1898 , ibid ) - artist francez , reprezentant al simbolismului .

Biografie

Gustave Moreau s-a născut în 1826, la Paris, în familia arhitectului-șef al Parisului, ale cărui atribuții au inclus întreținerea clădirilor publice și a monumentelor din oraș în formă adecvată. Devreme a descoperit capacitatea de a desena și picta. În 1842 , datorită patronajului tatălui său, Moreau primește un certificat de copist de picturi, care îi permite să viziteze liber Luvru și să lucreze în sălile acestuia în orice moment.

Cu sprijinul și aprobarea părinților săi, în 1846 a intrat la École des Beaux-Arts , în atelierul lui François Picot, un maestru de orientare clasică , care l-a învățat elementele de bază ale picturii. Educația de aici a fost extrem de conservatoare și a constat în principal în copierea modelelor de gips din statui antice, desenarea nudurilor masculine, studierea anatomiei, perspectivei și istoria picturii. După ce a eșuat în competiția pentru Prix de Rome , demisionează din atelierul lui Pico. Moreau se înclină în fața lui Delacroix , a cărui influență este vizibilă în lucrările timpurii (cum ar fi „ Pietatea ” expusă la Salonul din 1852 ).

Moreau a fost elev al lui Théodore Chasserio la École des Beaux-Arts din Paris. În 1849, Moreau și-a expus opera la Salon . În 1852, tatăl lui Moreau îi cumpără o casă la numărul 14, rue La Rochefoucauld , pe malul drept al Senei, nu departe de Palatul Saint-Lazare. În acest loc de prestigiu, într-un conac luxos, mobilat luxos și scump, așa cum se cuvine celor mai bune case burgheze, Moreau înființează un atelier la etajul trei. Trăiește și lucrează în condiții mai bune, continuă să primească ordine guvernamentale, devine membru al înaltei societăți și al cercurilor artistice oficiale. 10 octombrie 1856 Delacroix scrie în jurnalul său: „Văzându-l pe bietul Chasserio. I-am văzut pe Doz, Diaz și pe tânărul Moreau, artistul. Îmi place foarte mult de el.”

Moreau nu a negat niciodată că îi datora mult în munca lui Chasserio, prietenul său, care a murit devreme (la vârsta de 37 de ani). La plecarea sa devreme, Moreau a pictat pânza Tinerețea și moartea (1865). Influența lui Theodore Chasserio este evidentă și în cele două pânze mari pe care Moreau a început să le picteze în anii 1850, în Pețitorii lui Penelope și Fiicele lui Thespius. Lucrând la aceste tablouri uriașe, cu multe detalii, aproape că nu a părăsit studioul. Cu toate acestea, aceste exigențe ridicate asupra lui însuși au devenit, ulterior, adesea motivul pentru care artistul a lăsat lucrarea neterminată.

În timpul a două călătorii în Italia (1841 și 1857 până în 1859), a vizitat Veneția , Florența , Roma și Napoli , unde Moreau a studiat arta Renașterii  - capodoperele lui Andrea Mantegna , Crivelli , Botticelli și Leonardo da Vinci . El aduce de acolo câteva sute de exemplare ale operelor marilor maeștri ai Renașterii . De asemenea, pictează pasteluri și acuarele, amintind de opera lui Corot . În această perioadă, îl întâlnește pe Bonnat, Elie Delaunay, tânărul Degas , pe care îl ajută în primele sale căutări. De acum, Moreau asimilează un stil caracteristic impregnat de spiritul romantismului – hieratic-înghețat, străin de mișcare și acțiune. În 1862, tatăl artistului moare.

Creativitate

Theophile Gautier a scris despre pictura lui G. Moreau: este „... atât de ciudat, de neobișnuit pentru ochi și atât de deliberat în originalitatea sa, creat pentru un spirit discernător, cunoscător și rafinat”. („Muzeul Gustave Moreau”, Paris, 1997, p. 16.). În 1864, a expus Oedip și Sfinxul la Salon - tabloul a provocat o reacție puternică, fără a lăsa indiferent pe niciunul dintre critici. Această lucrare simbolic-alegoric a fost adevăratul debut creativ al lui Moreau. O creatură cu chip și piept de femeie, aripi de pasăre și corp de leu - Sfinxul - s-a lipit de trunchiul lui Oedip; ambele personaje sunt într-o stupoare ciudată, parcă s-ar hipnotiza unul pe altul cu o privire. Un desen clar, modelarea sculpturală a formelor vorbesc despre pregătirea academică. Descoperirea lui Oedip și a Sfinxului l-a ajutat pe Odilon Redon să-și realizeze vocația, iar primele sale pânze au fost inspirate din lucrările lui Moreau.

În 1864, când artistul a arătat „Oedip și Sfinxul” – primul tablou care a atras cu adevărat atenția criticilor – unul dintre ei a remarcat că această pânză îi amintea de „ un potpourri pe temele lui Mantegna , creat de un student german care odihnit în timp ce lucra citind Schopenhauer ”.

Acum preia subiecte mitologice sau biblice pentru picturile sale și preferă imaginile feminine. Lumea interioară și înfățișarea eroinelor lui Moro corespund înțelegerii sale despre feminitatea eternă. Femeia mitică din imaginea artistului este o creatură ireală și frumoasă, ale cărei forme grațioase sunt subliniate de bijuterii scumpe. Se numește Salome, Elena, Leda, Pasiphae, Galatea, Cleopatra, Delilah, întruchipând fie forța fatală care decide soarta unui om, fie un animal seducător. Ea apare, ca o fantomă, în haine magnifice, acoperite cu pietre prețioase. Moreau a rămas burlac, singurul conducător al gândurilor sale și confidentă a fost mama lui, care a trăit până în 1884. Poate că acest fapt ar trebui privit ca o explicație a cât de mare era locul ocupat de o femeie în opera sa.

În 1869, picturile „Prometeu” (1868, Paris, Muzeul Gustave Moreau) și „Jupiter și Europa” (1868, Paris, Muzeul Gustave Moreau), propuse de artist la Salon, au provocat critici ascuțite, după care nu a făcut-o. expune multă vreme, dar în 1876 s-a întors la Salon cu picturile Salomea și Apariția. Una dintre cele mai faimoase picturi ale sale - „Apariția” (1876, Paris, Muzeul Gustave Moreau) - este scrisă pe povestea Evangheliei despre dansul lui Salomee în fața regelui Irod, în schimbul căruia ea a cerut capul lui Ioan Botezătorul. . Din spațiul întunecat al sălii din fața Salomei apare o viziune a capului însângerat al lui Ioan Botezătorul, emanând o strălucire orbitoare. Artistul înzestrează imaginea unei fantome cu o persuasivitate care tulbură imaginația.

În 1880, a participat pentru ultima oară la expoziție, prezentând două pânze: „Elena la zidurile Troiei”, unde o femeie este prezentată ca o creatură vicioasă, vinovată de război și moartea oamenilor, și „Galatea”: aici eroina este un obiect al dorinței, la care degeaba a înlănțuit uriașul ochi al ciclopului îndrăgostit de ea [7] . Moreau a obținut un efect strălucitor special prin amestecarea cu atenție a culorilor. Artistul era pasionat de diverse tendințe creative, era bine versat în muzică și bijuterii, artă și bunuri de lux. Dorind să se protejeze de interpretări nedorite, de multe ori își însoțea tablourile cu comentarii detaliate și regreta sincer că „până acum nu a existat o singură persoană care să poată vorbi serios despre pictura mea”.

În 1868, Moreau a fost numit președinte al juriului pentru Grand Prix de Rome. În 1875, Gustave Moreau a primit cel mai înalt premiu al Republicii Franceze - Ordinul Legiunii de Onoare [8] . În 1884, mama artistului moare. Această pierdere l-a schilodit literalmente pe artist, timp de câteva luni Moreau nu s-a apropiat de șevalet. A călătorit adesea în afara orașului și în străinătate, în aceste călătorii artistul fiind însoțit de credincioasa Alexandrine, cu care nu s-a căsătorit niciodată. Huysmans , un admirator al lui Moreau , a remarcat că „fără un strămoș clar, fără posibili descendenți, el (Moro) a rămas un singuratic în arta contemporană”.

Un adevărat pustnic, Gustave Moreau este un străin pentru publicul de masă; opera sa se adresează unei elite rafinate, capabile să înțeleagă lumea simbolismului mitologic sau medieval, ale cărei eroine sunt Salomeea și Galatea, încremenite în ipostaze seducătoare, sau fecioarele care prodigă mângâieri ambigue pe unicorni. Aceste personaje legendare au fost cântate de poeți parnasieni și simboliști, inclusiv Théodore de Banville și José Maria de Heredia , Jean Lorrain și Albert Samin , Henri de Regnier și Huysmans , Jules Laforgue și Miloš. Moreau a fost un artist preferat al saloanelor din Faubourg Saint-Germain, a fost lăudat de Robert de Montesquieu și Oscar Wilde , iar Marcel Proust își amintește de el, portretizându-l pe pictorul Elstir în „În căutarea timpului pierdut”. . După ce a văzut acuarela „Phaeton” la Târgul Mondial din 1878 , artistul Odilon Redon, șocat de lucrare, a scris: „Această lucrare este capabilă să toarne vin nou în pieile artei vechi. Viziunea artistului este proaspătă și nouă... În același timp, el urmărește înclinațiile propriei naturi. Redon, la fel ca mulți critici din acea vreme, a văzut principalul merit al lui Moreau în faptul că a fost capabil să dea o nouă direcție picturii tradiționale, să facă o punte între trecut și viitor. Scriitorul simbolist Huysmans, autor al romanului decadent de cult The Reverse ( 1884 ), îl considera pe Moreau „un artist unic” cu „nici predecesori reali, nici succesori posibili”.

Predispus la mizantropie , Moreau refuză să-și expună picturile, nici măcar nu permite reproducerea lor și acceptă fără tragere de inimă să vândă. „Îmi iubesc atât de mult arta”, scrie el, „încât mă voi simți fericit doar dacă scriu pentru mine” [7] . În 1888, Moreau a fost ales la Academia de Arte Frumoase , iar în 1891 a devenit profesor la Școala de Arte Frumoase din Paris, succedându-l lui Delaunay în acest loc . Printre elevii săi se numără Henri Matisse , Georges Rouault , Odilon Redon , Gustave Pierre , Henri Deluhermoz .

În 1890, partenerul său de viață Adelaide-Alexandrina Dure a murit. Iubind o singură femeie timp de douăzeci de ani și cu inima frântă de moartea ei prematură, Moreau creează în 1890 pictura „Orfeu pe mormântul lui Eurydice”. Aici, dorul și disperarea se exprimă, în primul rând, printr-un peisaj rezolvat expresiv, unde figura lui Orfeu este un anumit accent, un detaliu, în starea-peisaj-dispoziție generală îngrijorată de tensionată. Nu se știe dacă maestrul francez a pictat portrete ale Alexandrinei Doré, cu toate acestea, numeroasele sale imagini mitologice feminine (deseori convergând în mesajul interior cu estetica lui Baudelaire ) sunt lipsite de orice individualizare: acestea sunt stări ale feței generalizate-tipizate în care , de regulă, există o stare de mister și inefabilitate [9] . Pânzele, acuarelele și desenele sale au fost dedicate în principal temelor biblice , mistice și fantastice. Pictura sa a avut o influență imensă asupra fauvismului și suprarealismului . Moreau era un excelent cunoscător al artei veche, un admirator al artei antice grecești și un iubitor al bunurilor orientale de lux, mătasea, armele, porțelanul și covoarele.

Moreau a căutat în mod deliberat să-și sature picturile cu detalii uimitoare cât mai mult posibil, aceasta a fost strategia lui, pe care a numit-o „nevoia de lux”. Moreau a lucrat mult timp la picturile sale, uneori de câțiva ani, adăugând constant tot mai multe detalii noi care s-au înmulțit pe pânză, ca niște reflexii în oglinzi. Când artistul nu a mai avut suficient spațiu pe pânză, a tivit benzi suplimentare. Acest lucru s-a întâmplat, de exemplu, cu tabloul „Jupiter și Semele” și cu tabloul neterminat „Jason și argonauții”.

Criticii au văzut în el un reprezentant al simbolismului, deși artistul însuși a respins în mod repetat și hotărât această etichetă.

De-a lungul anilor, Moreau a crezut din ce în ce mai mult că el este ultimul custode al tradițiilor și rareori vorbea cu aprobarea artiștilor moderni, chiar și a celor cu care era prieten. Moreau credea că pictura impresioniștilor era superficială, lipsită de moralitate și nu putea decât să-i conducă pe acești artiști la moarte spirituală.

Moreau a murit în 1898 și a fost înmormântat în cimitirul Montmartre . Din 1903, Muzeul Gustave Moreau se află în fostul său atelier din arondismentul IX al Parisului . Pânzele lui Moreau se află și în Neuss .

Lucrări

Legacy

În 1895, după ce termină lucrările la uriașa pânză „Jupiter și Semele”, Moreau începe să pună în aplicare ultimul său mare proiect: amenajează o casă-muzeu în propriul conac ( fr. ). În acest fel, vrea să pună arta la dispoziția publicului și, de asemenea, să fie sigur că va fi păstrată pentru generațiile viitoare.

După ce a vândut puține lucrări în timpul vieții, Moreau a lăsat moștenire statului conacul său, împreună cu un atelier în care s-au păstrat aproximativ 1.200 de picturi și acuarele, precum și peste 10.000 de desene. Muzeul Casei Naționale este situat la adresa: La Rochefoucauld 14, arondismentul IX al Parisului. În timpul vieții artistului, doar 3 lucrări au fost achiziționate de muzeele franceze, străine - niciuna [9] . Partenerii muzeului sunt Musée d'Orsay , Musée National Opera și Musée Enner ( fr. ). Un bilet de intrare la unul dintre aceste muzee este valabil timp de o săptămână pentru a cumpăra bilete la tarif redus la celelalte două [10] .

G. Moreau a avut o influență puternică asupra lui O. Redon (pentru Redon, modernismul lui Moreau a constat în „urmarea propriei sale naturi”), simboliștii belgieni F. Knopf , J. Delville, asupra teoreticianului suprarealismului A. Breton . Moreau este considerat părintele „ fauvismului ”: a fost profesorul direct al lui A. Matisse, J. Rouault , A. Marquet și alții (fiind șeful Școlii Naționale de Arte Plastice (1892-98).

La începutul secolului XX. opera lui Gustave Moreau a fost aproape uitată până când au apărut Andre Breton și suprarealiştii , care au redescoperit-o (Breton a numit-o lumea lui Moreau „lumea somnambulă”), Salvador Dali și Max Ernst l-au venerat și ei . Referindu-se cu o metaforă vie a „sfinxului prins de ghearele sale” la tabloul „Oedip și sfinxul” de Gustave Moreau, Breton subliniază aici recunoștința personală, datând din anii tinereții, față de acest artist, față de imaginile magice ale eroinele cărora le va apela de mai multe ori și la catalogul a cărei expoziție retrospectivă va scrie prefață în 1960 [11]

Proverbe notabile

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 Gustave Moreau  (olandez)
  2. ↑ Gustave Moreau  (franceză) - ministère de la Culture .
  3. ↑ 1 2 Gustave Moreau // Dicționarul artiștilor Benezit  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Gustave Moreau // Internet Speculative Fiction Database  (engleză) - 1995.
  5. ↑ 1 2 3 RKDartisti  (olandeză)
  6. ↑ 1 2 https://en.musee-moreau.fr/gustave-moreau/biography
  7. ↑ 1 2 Encyclopedia of Symbolism: Painting, Graphics and Sculpture online pagina 28 pe booksonline.com.ua. . booksonline.com.ua. Consultat la 19 februarie 2017. Arhivat din original pe 20 februarie 2017.
  8. ↑ Gustave Moreau . Preluat la 9 martie 2015. Arhivat din original la 18 octombrie 2016.
  9. ↑ 1 2 Mikhail Vrubel și Gustave Moreau. Analiză comparativă.Revista „Arta Rusă” . www.russiskusstvo.ru. Data accesului: 19 februarie 2017. Arhivat din original pe 28 aprilie 2017.
  10. ↑ Super utilizator. Simbolismul lui Gustave Moreau, Muzeul Gustave Moreau din Paris. . www.paris-sam.com. Consultat la 19 februarie 2017. Arhivat din original pe 20 februarie 2017.
  11. ↑ J. Chenier-Gandron. „Suprarealismul” :: Feat Prometheus și procesul de generalizare :: Simbolism . www.daligenius.ru Consultat la 19 februarie 2017. Arhivat din original pe 20 februarie 2017.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole