| Salvat de două ori | |
|---|---|
| Locație | |
| Țară | Rusia |
| Zonă | Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin |
| Locație | Moscova , Volkhonka , 12 |
| Activitate | |
| Cheltuirea timpului | 1995 |
„De două ori salvate” (titlul complet „De două ori salvate. Opere de pictură europeană din secolele XIV-XIX mutate în Uniunea Sovietică din Germania ca urmare a celui de-al Doilea Război Mondial ”) este prima expoziție de artă trofeu la Muzeul de Stat Pușkin din Arte plastice , desfășurat în 1995. Expoziția a marcat începutul legalizării obiectelor de valoare strămutate depozitate în Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin pentru prima dată de la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial.
Expoziția „Twice Saved” de la Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin a avut loc pe fundalul unor conversații tot mai mari în spațiul public despre returnarea bunurilor culturale strămutate în Germania . Mikhail Bode , care a revizuit expoziția, a vorbit despre aceasta ca o chestiune aproape rezolvată [1] :
... Cunoașterea pânzelor exportate este utilă - lucrările acestor artiști nu se află în colecția Muzeului Pușkin. Dacă lucrătorii muzeelor trebuie să se despartă de ei, atunci doar în ultimul loc, după picturile academicilor și romanticilor germani. Acesta din urmă, într-adevăr, ar părea mai potrivit în galeriile de artă din Germania . La fel și cei doi au expus lucrări mici ale lui Venetsianov („ Băiatul țăran cu ciupercă ” și „ Femeia țăranică cu ciuperci ”) - în Galeria Tretiakov . În plus, nu sunt amenințați cu o problemă timpurie, deoarece salvarea „Din colecția necunoscută” apare pe etichete [1] .
Odată cu adoptarea în 1998 în Rusia a legii cu privire la retrocedări, care interzice returnarea comorilor de artă trofee în Germania, în ciuda hotărârii personale a președintelui Boris Elțin de a returna aceste obiecte de valoare [2] , toate lucrările prezentate la expoziția Twice Saved au rămas. în Muzeul Pușkin.
Expoziţia „Salvat de două ori. Lucrări de pictură europeană din secolele XIV-XIX, mutate pe teritoriul Uniunii Sovietice din Germania ca urmare a celui de-al Doilea Război Mondial „s-au deschis la Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin (Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin) la 27 februarie, 1995. Expoziția a fost precedată de o conferință de presă cu directorul muzeului Irina Antonova și viceministrul Culturii Mihail Shvydkoy [1] .
Expoziția a prezentat 63 de lucrări de pictură și grafică vest-europeană din secolele XIV-XIX - aproximativ a șasea parte a așa-numitului „fond secret” stocat în Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin și Centrul științific și de restaurare a artei din Rusia. numit după I. E. Grabar (Centrul științific și de restaurare din întreaga Rusie Grabar). Majoritatea artefactelor au fost etichetate „Dintr-o colecție necunoscută”; unele dintre aceste tablouri au aparținut colecționarilor evrei maghiari care au fost reprimați de naziști – colecțiile lor au fost duse în Germania. Alte lucrări expuse anterior au fost deținute de Schlossmuseum din Gotha , Stadtmuseum din Wiesbaden , Galeria de Artă Sanssouci din Potsdam , Muzeul Hohenzollern , Galeria Națională din Berlin , Kunsthalle Bremen , Galeria de Artă Dresda [1] .
Expoziția de la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin a fost mult inferioară unei expoziții similare din Ermitaj , organizată cu puțin timp înainte, unde au fost prezentate capodopere ale lui Edgar Degas , Vincent van Gogh și Pierre Auguste Renoir , deoarece cele mai bune lucrări ale școlii franceze de secolul al XIX-lea de la cei mutați în URSS au fost transferați la Schit după al Doilea Război Mondial valorile culturale. La Moscova, au fost prezentate picturile lui Honore Daumier „ Răscoala ” și „ Spălătoriile ” (din colecția lui Gerstenberg-Scharf), mai cunoscute din litografiile lui Daumier [1] .
Picturile impresioniștilor , potrivit lui Mikhail Bode , erau „bune ca exemple ale tehnicii picturii impresioniste. Dar nu mai mult. Sunt incomparabile cu lucrurile acelorași maeștri din colecțiile domestice.” Expoziţia a prezentat trei tablouri de Edgar Degas („ Femeie care se usucă ”, „ Nud Ștergându-și mâna ”, „ Dansatoare sprijinită pe o bancă ”), două tablouri de Edouard Manet („ Portretul Rositei Mauri ” și „ Portretul lui Mary Laurent cu un pug ”), două tablouri de Pierre Auguste Renoir („ Buchet de crizanteme și un evantai japonez ” și „ Portretul doamnei Choquet la fereastră ”) [1] .
Secțiunea expoziției „De la Renaștere la Goya”, potrivit lui Mihail Bode, semăna cu expoziția permanentă a Muzeului Pușkin - „calitatea uniformă a lucrărilor expuse, numărul de „artişti ai cercului...”, „ atelier”, „sfârșitul/începutul... de secol”. Aici, ca și acolo, există „jumătăți-capodopere” ale unor mari artiști – „ Portretul unui bărbat ” de Tintoretto , „ Ion Botezătorul ” de El Greco , „ Portretul Lolei Jimenez ” și „ Carnavalul ” de Goya – care ar arăta ca „pass-through” în marile muzee străine » [1] .
După legalizarea în 1995 la expoziția „De două ori salvate” a două picturi de Francisco Goya („ Portretul Lolei Jimenez ” și „ Carnaval ”), trei picturi Goya sunt listate oficial în colecțiile muzeului rus - inclusiv „ Portretul actriței Antonia Zarate ”. ” donat de în 1972ErmituluiArmand Hammer „ Suprematismul dinamic nr. 38 ” de Kazimir Malevici confiscat de Ministerul Culturii al URSS de la Galeria Tretiakov ). În 1972 și până în 1995, se credea că Hammer a dat URSS primul Goya [3] [4] .
Ulterior, Muzeul de Arte Plastice Pușkin a mai organizat câteva expoziții de artă trofeu : „ Cinci secole de desen european. Desene ale vechilor maeștri din fosta colecție a lui Franz Koenigs " (1995), " Comorile Troiei din săpăturile lui Heinrich Schliemann " (1996), " Arheologia războiului. Întoarcerea din inexistență ” (opere de artă antică, 2005), „ Era merovingiană – Europa fără frontiere ” (2007), „ Pictura italiană a secolelor XVI-XVIII ” (2015) [5] .