Ansamblul palatului și parcului este o operă de artă peisagistică și arhitectură ; un ansamblu arhitectural de amploare al unei reședințe de țară monarhice sau aristocratică cu o prelucrare semnificativă a peisajului natural, subordonată unui singur proiect; un complex istoric de clădiri și structuri ale palatului , grădini și parcuri , inclusiv rezervoare artificiale sau naturale. Ansamblurile palatului și parcurilor nu sunt numeroase și sunt monumente naturale, culturale, istorice și de arhitectură complexe. [1] [2] [3] [4]
Multe ansambluri de palate și parcuri au fost formate de-a lungul deceniilor sau chiar secolelor de mai multe generații de arhitecți, așa că reflectă adesea diferite epoci culturale, stiluri arhitecturale și școli.
Versailles este un palat și un ansamblu de parc de neegalat care a câștigat faima mondială . O nouă abordare a organizării spațiului, care s-a manifestat în reședința principală a regelui francez Ludovic al XIV-lea , a provocat imitații în amenajarea palatelor de țară ale multor monarhi europeni și a devenit un punct de cotitură în istoria artei grădinii și parcurilor. [5]
Originile ansamblurilor de palate și parcuri și apariția abilităților de grădinărit ca ramură independentă a artei datează din epoca Renașterii italiene . Nobilimea italiană din acea perioadă trăia în principal în orașe, spre deosebire de aristocrația statelor vecine, care evita orașele și prefera castelele izolate în moșii. Stabilizarea politică relativă în principatele și orașele-stat italiene și creșterea economică a orașelor italiene au condus la consolidarea unei mari bogății în mâinile aristocrației italiene. Răspândirea ideilor idealizate despre epoca antichității , interesul pentru stilul de viață antic, arta antică în rândul aristocraților au contribuit, printre altele, la faptul că multe familii nobiliare au început să achiziționeze vile la periferia orașului, care au fost echipate. urmând exemplul vechilor vile romane. Cu toate acestea, multe vile italiene ale Renașterii aveau o diferență semnificativă față de prototipurile antice: aveau grădini întinse , legate din punct de vedere compozițional de palat și amenajate arhitectural, create pentru festivități și distracție plăcută, iar cele mai multe dintre acestea nu îndeplineau sarcini casnice utilitare [5] ] .
Cel mai vechi exemplu de nou tip de vilă este Vila Medici din Poggio a Caiano , creată pentru Lorenzo Magnificul , șeful Republicii Florentine , de către arhitectul Giuliano da Sangallo (construită în 1485-1492; grădinile au fost reamenajate la sfârșit). al secolului al XVI-lea) [5] .
Una dintre cele mai semnificative lucrări arhitecturale renascentiste, deși neterminată, a fost construcția Vilei Madama ( it:Villa Madama ). Giulio Medici , viitorul Papă Clement al VII-lea, a ales un deal pitoresc pentru vila cu vedere la Roma , parte din Campania și Munții Sabine. Proiectul inițial a fost pregătit de Rafael Santi , înscriind o compoziție armonioasă a unei grădini terasate, a unui cazinou (adică o casă retrasă) și a unui palat cu două aripi (structurile palatului imită termeni romani antici ) într-un peisaj complex. Construcția a început în 1510 sub elevul lui Rafael Giulio Romano , dar a fost întreruptă în 1521. Vila a fost parțial distrusă în timpul revoltelor împotriva familiei Medici și numai când Giulio Medici a devenit papă, construcția a fost reluată sub conducerea lui Antonio Sangallo , dar a fost realizată cu greu. După moartea lui Clement al VII-lea în 1534, construcția s-a oprit din nou, doar una dintre cele două părți ale palatului a fost construită în întregime. Lucrarea a fost finalizată în sfârșit la inițiativa Margaretei de Parma (numele vilei provine de la numele ei) în anii 1550, dar proiectul lui Rafael a rămas nerealizat. Vila Madama este recunoscută ca primul proiect al unei vile renascentiste cu o grădină planificată arhitectural [5] [6] .
În Florența , care a devenit unul dintre principalele centre ideologice ale Renașterii, cele mai interesante sunt Grădinile Boboli , echipate la Palatul Pitti . Construcția palatului pentru familia Pitti a început în anii 1460 la periferia Florenței și a durat mult timp. Palatul a fost reconstruit de mai multe ori; A suferit cea mai importantă restructurare după ce a devenit proprietatea familiei Medici (1549). La mijlocul secolului al XVI-lea, Bartolomeo Ammanati a lucrat la amenajarea grădinii Boboli (a condus și modificarea palatului) și Giorgio Vasari . Particularitățile grădinilor au fost aspectul arhitectural, care lega în mod indisolubil palatul și grădina, terasele laterale simetrice , falnic deasupra standurilor centrale , prezența fântânilor , o abundență de sculptură în parc de lucrări de primă clasă. Curtea palatului ( Courtyard Ammanati ) este separată de grădini printr-o grotă pitorească încuiată cu o fântână. De pe terasele superioare ale grădinii s-a deschis o perspectivă solemnă asupra palatului și a orașului din spatele acestuia [5] .
O altă capodoperă a perioadei renascentiste este Villa Farnese (Castelul Caprarola) , construită pe pintenii munților Chiminsky de lângă Roma. Construcția a început pentru Pier Luigi Farnese (de exemplu : Pier Luigi Farnese ), fiul Papei Paul al III-lea , în 1535, dar a fost finalizată de nepotul lui Paul al III-lea , cardinalul Alessandro . În anii 1560 și 1570 , la vilă a lucrat Giacomo da Vignola , un maestru recunoscut al Renașterii târzii, care a creat bazele compoziției ansamblului. Structura dominantă a fost un palat pentagonal uriaș, situat pe versantul unui munte. Scările, complex în design, duc de la acesta la grădinile terasate. În 1587, grădinilor a fost adăugată o secțiune superioară; amenajarea sa a fost realizată de arhitecții G. Rainaldi ( it: Girolamo Rainaldi ) și F. Peperelli. În partea superioară a grădinii a apărut un foișor de lumină cu o logie ( Cazino Caprarola ), fântâni și cascade , bosquete și o tarabe decoltate. O mică grădină superioară lângă cazinou era înconjurată de cariatide de sine stătătoare cu vaze de flori. Grădinilor pitorești li s-a oferit acuratețe în calculul proporțiilor, coordonarea armonioasă a elementelor și utilizarea avantajoasă a terenului natural [5] .
Vignola este creditată cu participarea la crearea Vilei Lante din Bagnaia (începută în 1477, finalizată în 1588; situată lângă Vila Farnese). Aici, există în mod clar semne tipice pentru lucrările arhitectului: unitatea prelucrării arhitecturale a unei suprafețe mari, care s-a manifestat nu numai într-un aspect clar, ci și în decorarea scărilor, teraselor, grotelor, palierelor; o compoziție care ține cont de jocul planurilor îndepărtate și apropiate ale grădinii terasate, inclusiv corelarea armonioasă a detaliilor situate la diferite niveluri [5] .
Una dintre cele mai cunoscute vile italiene ale Renașterii este Villa d'Este , situată pe versantul unui deal abrupt de lângă Tivoli . În 1550, vila neterminată, începută cu 10 ani mai devreme, a devenit proprietatea cardinalului Ippolito al II-lea d'Este ( este: Ippolito al II-lea d'Este ). Restructurarea acestuia a fost încredințată arhitectului Pirro Ligorio ( it: Pirro Ligorio ), iar dispozitivul hidraulic - O. Olivieri. Vila a devenit faimoasă pentru abundența de cascade și fântâni aranjate într-un mod neobișnuit de pitoresc. Pentru a le alimenta (fântânile funcționează fără injecție mecanică de apă), a fost dezvoltat un sistem unic de rețele de alimentare cu apă subterană. Vila are, de asemenea, terase spectaculos amenajate cu scări și grote complicate; în amenajarea grădinii se folosesc cu succes versanții naturali ai zonei [5] .
Trăsăturile caracteristice ale vilelor renascentiste sunt amplasarea pe versanții dealurilor (de aici și amenajarea terasată), dimensiunea relativ mică a grădinilor, corelată cu dimensiunea palatului; simplitatea și claritatea planului. Grădina este conectată într-un întreg și este percepută ca un singur peisaj; principalul decor al grădinii este palatul, în timp ce grădina este concepută ca o curte, scoasă din aripile palatului. Aleea principală, de regulă, este planificată paralel cu fațada palatului, iar grădina în sine este adesea alungită transversal. Simetria în planificarea grădinilor se observă în majoritatea cazurilor doar în partea centrală; părțile laterale ale grădinii și capătul aleilor nu sunt simetrice. Palatele moștenesc trăsăturile palazelor urbane renascentiste , gravitează către o formă cubică și, în unele cazuri, sunt percepute ca fiind prea stricte și concise în decor. Sculptura joacă un rol important în proiectarea grădinilor (se folosesc adesea mostre antice autentice), fântâni și cascade, bosquete, grote. Fântânile se caracterizează prin amplasarea pe axa principală a grădinii; nu sunt situate în zone deschise; adesea există o aranjare în interiorul bosquetelor sau în centrul a patru bosquete convergente simetric; fântânile mari și complexe sunt de obicei situate la marginile grădinii, în timp ce micile cascade sunt situate de-a lungul axei de simetrie a palatului. Un rol important în proiectarea grădinii îl au balustradele și parapeții de piatră, care complică oarecum percepția vizuală a planurilor îndepărtate ale grădinii, dar, în același timp, subliniind contururile închise, creează o atmosferă de confort. Tunsoarea de plantare este utilizată pe scară largă, dar în același timp este restrânsă și imită formele naturale. Plantațiile au fost inițial destul de rare în sine, nu formau plantații și umbră densă; forma paturilor de flori și a bosquetelor este simplă [5] .
Întruchiparea ideilor arhitecturale ale Renașterii italiene în alte țări din Europa de Vest s-a petrecut cu o întârziere de aproximativ 100 de ani [6] . Spania, Franța, Anglia și Germania au menținut încă o tradiție puternică de construire a castelului la sfârșitul secolelor al XV-lea și al XVI-lea . Mai mult, în Franța, de exemplu, în secolul al XVI-lea, a existat un apogeu în amenajarea castelelor - majoritatea castelelor celebre din Loara au fost construite sau reconstruite semnificativ în timpul Renașterii. Tipul italian de locuință aristocratică suburbană - vila - nu era larg răspândit în acea perioadă [5] .
Cu toate acestea, influența arhitecturii renascentiste italiene a fost de netăgăduit și nu a putut decât să se reflecte în construcția de reședințe suburbane ale monarhilor și aristocrației. Unul dintre cele mai timpurii exemple de reședințe cu influență italiană din Franța este Palatul Fontainebleau (reconstruit de Francisc I în anii 1540). Grădinile Fontainebleau au fost echipate de maeștri italieni conduși de Francesco Primaticcio . La reședința regală s-a format un cerc de artiști și meșteri, cunoscut sub numele de școala Fontainebleau , care a avut o influență decisivă asupra artei renascentiste a Franței [5] .
Cel mai izbitor exemplu de influență italiană în Franța este Palatul Luxemburg și Grădinile Luxemburgului . Palatul a fost construit pentru regina regentă Marie de Medici în 1615-1631. Copilăria ei a fost petrecută în Palatul Pitti și Grădinile Boboli; la cererea clientului, acestea au fost alese ca prototip al ansamblului palat și parc. Salomon de Bros, care s-a angajat în construcția palatului și amenajarea grădinii, în încercarea de a transfera metodele italiene de arhitectură a grădinii și a palatului, a trebuit să se abată de la modelul italian. Terenul aproape plat și tradițiile arhitecturale naționale au dus la diferite proporții ale palatului și grădinii [5] .
În Anglia, arhitecții și grădinarii italieni au fost activi încă de pe vremea lui Henric al VIII-lea ( Grădinile Nonseccha din Surrey ). Reședința lui Henric al VIII-lea , Hampton Court , a cunoscut și ea influența italiană, deși tradițiile arhitecturii gotice au rămas puternice aici. Urme ale Renașterii italiene se găsesc în unele reședințe aristocratice (de exemplu, în Casa Chatsworth și Casa Wilton ), dar acestea au suferit ulterior modificări semnificative [5] .
Reședința regală a Queens House , construită de Inigo Jones în 1616-1618 pentru regina Ana , soția lui James I , este prima vilă engleză construită după canoanele Renașterii italiene. Arhitectul poate să fi fost inspirat de vila Medici din Poggio a Caiano. Queens House a devenit unul dintre cele mai semnificative exemple ale palladianismului emergent , care a devenit tendința principală în arhitectura engleză în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea [6] .
Ideile artistice ale Renașterii italiene au fost cel mai răspândite în țările Europei de Vest într-o perioadă în care barocul a devenit tendința de conducere în artă în Italia însăși . În arhitectura vilelor de țară din Italia la sfârșitul secolelor al XVI-lea și al XVII-lea, urmele arhitecturii medievale dispar complet. Dacă vilele renascentiste încă uneori semănau în detaliu cu castele și fortărețele medievale, atunci trăsăturile unui palat se dezvoltă în vilele baroc. În primul rând, acest lucru se reflectă în amenajarea interioară: iese în evidență holul principal al clădirii, care este întotdeauna situat în centrul etajului principal; amenajarea și decorarea tuturor spațiilor secundare este atașată acestuia. Grădina devine un element indispensabil, arhitectural egal cu palatul; relatia dintre gradina si palat este asigurata de galerie .
Un exemplu timpuriu de vilă baroc este Villa Aldobrandini din Frascati . Una dintre cele mai caracteristice vile baroc din apropierea Romei a fost Vila Borghese . Grădinile sale au fost proiectate de G. Rainaldi și decorate cu fântâni de G. Fontana. Vila nu și-a păstrat aspectul inițial: la sfârșitul secolului al XVIII-lea, palatul a fost reconstruit în stil neoclasic , iar grădinile au căpătat aspectul de parcuri peisagistice . Palatul Quirinal (arhitectul Domenico Fontana ) poate fi atribuit și celor mai tipice ansambluri de palat și parc baroc italian. Grădinile geometrice, monotone ca plan, au fost amenajate în 1600 de Carlo Maderna ; în timpul amenajării grădinilor, terenul a fost complet nivelat, iar grădinile erau o alternanță uniformă de bosquete pătrate cu fântâni. Una dintre cele mai interesante vile ale vremii este Villa Doria Pamphilj , construită în 1644 de Alessandro Algardi pentru Papa Inocențiu al X-lea . Dispunerea centrală a grădinii era un parter larg cu paturi de flori destul de complexe . O terasă largă și puțin adâncă era amenajată în mod tradițional în fața palatului; spațiile deschise și amplasarea cazinoului vilei pe un deal au subliniat armonia acesteia.
În dezvoltarea ansamblurilor de palate și parcuri, două reședințe de țară franceze - Chantilly și Vaux-le-Vicomte - au jucat un rol istoric. În vechiul castel din Chantilly, în 1661, Prințul de Conde a organizat o mare sărbătoare în onoarea lui Ludovic al XIV-lea . Sărbătorile au făcut o impresie atât de puternică asupra regelui, încât era gata să cumpere Chantilly, dar Conde a respins această ofertă. În august același 1661, influentul ministru de finanțe al Franței și cel mai bogat om din țară, Nicolas Fouquet , a organizat și festivități magnifice în onoarea regelui în moșia sa din Vaux-le-Vicomte. Atitudinea regelui față de ministru a fost negativă, iar vacanța a fost aranjată pentru a-i întoarce favoarea lui Ludovic, dar efectul a fost invers. Lovită de luxul nemaiauzit al palatului și de eleganța parcului cu o varietate de idei de grădină, Louis nu și-a întărit decât dorința de a scăpa de ministru cât mai curând posibil (la mai puțin de o lună mai târziu, Fouquet a fost arestat).
Eșecul de a cumpăra Chantilly și luxul de la Vaux-le-Vicomte l-au îndemnat pe Ludovic să construiască Versailles : regele nu era mulțumit nici de curtea din Saint-Germain, nici de viața la Paris; era hotărât să creeze o nouă reședință de țară demnă de regele Franței. Din domeniul confiscat al lui Fouquet, multe sculpturi, picturi și piese de mobilier din parc s-au mutat la Versailles. Dar, cel mai important, Ludovic al XIV-lea a invitat aceiași oameni care au lucrat în Vaux-le-Vicomte să echipeze Versailles: arhitectul Louis Leveau , arhitectul de grădină Andre Le Nôtre și designerul de interior Charles Lebrun .
Vaux-le-Vicomte , o creație comună a lui Levo, Le Brun și Le Nôtre, a fost construită în 1658 - 1661 și a devenit un exemplu viu al stilului național francez emergent, numit „baroc clasic”. Dispunerea palatului datează de la vilele baroc italiene. Pe aceeași axă se află vestibulul și holul oval proiectat în grădină. Amenajarea spațiilor rezidențiale este înfilată ; nu este urmat doar de camerele din aripile palatului. Clădirea este situată pe o insulă artificială din grădină, care subliniază simultan partea palatului a ansamblului și formează o legătură cu parcul. Grădina din Vaux-le-Vicomte seamănă în aspectul său cu Grădina Luxemburgului , dar perspectiva principală a fost dezvoltată în afara grădinii - alei care o continuau au fost echipate. O altă inovație a fost amenajarea unui parter larg , cu terase joase care coborau spre iaz și se ridică simetric în spatele acestuia, și legătura parterului central cu parterele situate pe lateralele palatului.
Versailles a devenit punctul culminant în crearea ansamblurilor de palate și parcuri și un fenomen unic în istoria arhitecturii. Ludovic al XIV-lea și- a pus sarcina de a crea nu doar o reședință regală, ci un loc în care să nu existe altă putere în afară de rege; un loc în afara căruia, parcă, nu exista nimic. Parcul Versailles se întinde până la orizont; este încă unul dintre cele mai mari parcuri din lume. În procesul construcției sale, s-a lucrat enorm: de exemplu, toată tufărul de pe locul parcului a fost tăiat pentru plantarea de copaci din specii nobile (pentru crângurile care încadrează priveliștile principale, carpeni comandați din Anglia au fost folosit). André Le Nôtre a folosit cu pricepere terenul - aproape plat, cu o mică diferență de cotă - pentru a crea o imagine solemnă și, de asemenea, a folosit pentru prima dată alei radiale largi care legau spații mari într-un singur întreg. Perspectiva centrală este percepută ca nesfârșită datorită coborârii treptate a teraselor adânci și joase, care se termină cu bazine cu fântâni. La distanță de palateste amenajat un parter de gazon , care nu are egal în arta grădinăritului - „Covorul verde” („Tapis Vert”), larg și lung; chiar mai departe - în punctul cel mai de jos al parcului - a fost săpat Marele Canal, lung de aproximativ 2 km. Oglinda canalului este punctul culminant al perspectivei dinspre palat.
În simbolismul de la Versailles, motivele zeului Apollo , cu care este identificat „Regele Soare”, joacă un rol principal . „Chipul lui Helios” ornamental împodobește interioarele palatului; una dintre principalele fântâni este „carul lui Apollo”, cealaltă este „ Laton ”, mama lui Apollo, în a treia – un dragon lovit de săgeata lui Apollo.
Decorul oarecum monoton, restrâns al Palatului Versailles, cu motive renascentiste italiene, subliniază lungimea clădirii și monumentalitatea acesteia. În timpul restructurării fostei clădiri, Jules Hardouin-Mansart a echipat o galerie cu oglinzi cu vedere la grădină. Ulterior, astfel de galerii au devenit un interior aproape obligatoriu în clădirile palatului. Versailles a stabilit programul maxim pentru construirea de reședințe aristocratice baroc în Franța: o împărțire în trei părți a palatului, a cărei parte din mijloc iese în grădină; prezența unei curți din față ( cour d'honneur ); in palat se construiesc o biserica de palat si un teatru ; utilizarea ordinului ionic ; amenajarea înfiladării sălilor; arhitectura si interioarele palatului sunt continuate in parc .
Esența artistică a Versailles-ului este arhitectura grădinii, exprimată prin schimbarea constantă a perspectivelor, plăcută ochiului, picturi solemne și priveliști spațioase, dizolvate în depărtare, jocul planurilor apropiate și îndepărtate.
Sărbătorile magnifice de la Versailles, organizate într-o serie nesfârșită de Ludovic al XIV-lea, au făcut o impresie puternică asupra Europei. Curtea de la Versailles era considerată cea mai strălucită; a fost imitat la curțile multor monarhi europeni. De la sfârșitul secolului al XVII-lea s- au construit reședințe monarhice sub influența incontestabilă a lui Versailles, dar practic nu au încercat să o copieze: era o sarcină imposibilă, nu numai din cauza costurilor colosale, ci și pentru că în alte țări europene lipsea arhitecții capabili să realizeze un asemenea plan. Versailles a rămas singurul ansamblu arhitectural de acest gen, un monument de neegalat al domniei „Regelui Soare” și cea mai izbitoare expresie arhitecturală a ideii de absolutism .
Ludovic al XIV-lea îi plăcea să construiască; regele a ridicat Clagny și Marly pentru favoriții săi în vecinătatea Parisului (ambele reședințe nu au fost păstrate, au fost distruse în timpul Revoluției Franceze ). Marley a fost un ansamblu remarcabil; unele dintre ideile arhitecturale de la Versailles au fost repetate în ea: dezvăluirea unei perspective principale extinse, amenajarea unor mari piscine centrale ca decor principal al grădinii și alei radiale ca element de legătură al grădinii.
Înainte de a se lăsa în cele din urmă dus de ideea Versailles, Ludovic al XIV-lea, în anii 1660 , s-a angajat în reorganizarea palatului și a grădinilor Tuileries . Palatul Tuileries (arhitectul F. Delorme) a fost distrus în timpul Comunei Parisului , dar grădinile în ansamblu au păstrat aspectul de la mijlocul secolului al XVII-lea , cu o grădină parterre largă și priveliști spectaculoase.
Toate ansamblurile de palate și parcuri listate sunt asociate cu numele lui Andre Le Nôtre , cel mai mare arhitect de grădină din secolul al XVII-lea; opera lui Le Nôtre și școala sa alcătuiesc o întreagă eră în arta grădinăritului peisagistic. A perfecționat principiile organizării parcurilor obișnuite și a devenit primul care a rezolvat problema amenajării parcurilor extinse pe teren plat.
Din 1662, la invitația prințului de Condé, Le Nôtre a lucrat la reamenajarea orașului Chantilly , care s-a întins pe o perioadă de 20 de ani; crângurile din jurul castelului au fost transformate într-un parc obișnuit. Chantilly este un exemplu despre cât de impresionante pot fi obținute efecte vizuale cu modificări minore ale peisajului natural și ceea ce a fost aranjat de generațiile anterioare de grădinari.
Saint Cloud se deosebește printre reședințele franceze din epoca barocului clasicist . André Le Nôtre și Jules Hardouin-Mansart, care reconstruia palatul pentru Ducele de Orleans , au trebuit să țină seama de aspectul care exista încă din secolul al XVI-lea . Saint-Cloud a fost un exemplu rar de planificare asimetrică a ansamblului palatului și parcului baroc; începuturile viitoarelor parcuri peisagistice sunt vizibile în ea . Palais Saint-Cloud nu a fost păstrat, distrus în 1870 .