Paul Delaroche | |
---|---|
fr. Paul Delaroche | |
| |
Numele la naștere | Hippolyte Delaroche |
Data nașterii | 17 iulie 1797 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 4 noiembrie 1856 [4] [5] [6] […] (în vârstă de 59 de ani) |
Un loc al morții | |
Cetățenie | Franţa |
Gen | pictura de istorie |
Studii | |
Stil | academism |
Premii | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Paul Delaroche ( fr. Paul Delaroche , numele real Hippolyte Delaroche ( fr. Hippolyte Delaroche ); 17 iulie 1797 , Paris - 4 noiembrie 1856 , Paris) - pictor francez , un reprezentant de frunte al academismului de salon de la mijlocul secolului al XIX-lea.
Paul Delaroche s-a născut într-o familie de Marchand și colecționari de artă. Numele adevărat al lui Delaroche era Hippolyte, dar numele lui de familie era Paul („La roche” înseamnă „stâncă, piatră”). De aici: Paul Delaroche. Tatăl său, Grégoire-Hippolyte Delaroche, era un cunoscut comerciant de artă, iar unchiul său era curatorul cabinetului de tipărituri de la Bibliothèque Nationale din Paris. Paul Delaroche a fost al doilea dintre cei doi fii și a fost introdus în artele plastice de la o vârstă fragedă. De la vârsta de nouăsprezece ani, Delaroche a studiat la Școala de Arte Frumoase sub îndrumarea pictorului peisagist Louis Vatelet , dar în curând s-a mutat în atelierul pictorului de gen istoric C. Debord. Apoi, din 1818, timp de patru ani a lucrat sub îndrumarea pictorului direcției academice A.-J. Gros , elev al celebrului Jacques-Louis David [8] .
În 1832, Delaroche, deja renumit ca „pictor istoric”, a fost ales membru al Academiei de Arte Frumoase din Paris . În anul următor a primit un post de profesor la École des Beaux-Arts, iar în 1834 a plecat în Italia, unde s-a căsătorit cu Louise, fiica pictorului Horace Vernet , în 1835 . Horace Vernet a fost director al Academiei Franceze din Roma .
În 1838-1843 Delaroche a lucrat din nou în Italia. În 1845 a fost ales la Academia Națională de Design (din 1826 numele Academiei de Arte Frumoase) din New York ca academician de onoare. În anii 1840, artistul a luat teme pentru picturile sale în principal din istoria sacră și ecleziastică. După a doua călătorie în Italia, este interesat de scenele vieții italiene. Probabil că pictura sa „ Odihnește-te pe malurile Tibrului ” din colecția Muzeului Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg datează și ea din această perioadă [9] . După ce soția sa a murit în 1845, el trece la povești tragice.
P. Delaroche a fost un profesor al unor artiști celebri: Thomas Couture , Jean-Leon Gerome și Jean-Francois Millet .
În 1822, Paul Delaroche a debutat la Salonul de la Paris, unde a expus picturile Hristos coborând de pe cruce și Josabia salvând pe Ioas. La început, Delaroche, devenit apropiat de romanticii francezi , a fost influențat de școala lui E. Delacroix , A.-J. Gro şi T. Géricault . Acest lucru i-a stimulat interesul pentru genul istoric . Însă educația primită, influența lui O. Vernet, A. Schaeffer și J. O. D. Ingres a înclinat spre pictura academică lină care domina la acea vreme în Salonul de la Paris [10] .
Așadar, Paul Delaroche a intrat în istoria artei ca autor de picturi melodramatice și sentimentale pe teme din istoria engleză și franceză. În 1836, el a pictat o imagine cu soldații lui Cromwell insultându-l pe Carol I , care îl înfățișează pe regele Carol I al Angliei cu câteva zile înainte de execuția sa, care a fost batjocorit și batjocorit de soldații lui Oliver Cromwell. Regele destituit rămâne calm, ținând în mână o carte pe care pare că o citește.
„Emoțiile stârnite de lucrările lui Delaroche fac apel la romantism, în timp ce detaliile picturilor sale urmăresc tendințele academicismului... Expozițiile Salonului au fost inundate de la an la an cu numeroase „Nașteri ale lui Venus”, „Surse”, „Adevăruri”, „Nimfe”. Nu perfecțiunea nobilă a formelor era prețuită, ci amuzamentul situațiilor picante, frumusețea dulce a imaginilor” [11] .
Picturile lui Delaroche cu subiecte istorice au fost apreciate în unanimitate de critici și au devenit populare prin publicarea în gravuri și litografii . Lucrările lui Delaroche de la începutul anilor 1830 reflectă mai mult decât altele confruntarea dintre cele două mișcări ale picturii franceze: academicienii și romanticii. Dar au stârnit admirația invariabilă a publicului neexperimentat, care nu a văzut diferențele dintre primul și al doilea. Delaroche a descris cu atenție costume, accesorii și decoruri, îi plăcea să transmită netezimea unui corp gol. A folosit o pensulă netedă care a mascat mișcarea pensulei și și-a completat picturile cu contururi ascuțite, asemănătoare stilului deja popular al lui Ingres. Delaroche a apreciat valoarea literară a picturilor sale peste calitățile lor picturale. El a îmbinat literatura cu teatralitatea ipostazei personajelor și mize-en-scenele exagerate. Era mai înclinat să-i pese de efectele dramatice decât de adevărul istoric [12] .
Nu este o coincidență că remarcabilul artist și istoric de artă rus A. N. Benois , dorind să sublinieze defectele naturalismului și salonismului în artă, a folosit definiția „picturii Delaroshev” exclusiv în sens negativ [13] [14] .
În 1837-1841, artistul a lucrat la lucrarea principală a vieții sale - „Semicercul” ( fr. Hémicycle ). Pictura de perete panoramică în ulei (27 x 4,5 m) (denumită adesea greșit frescă) împodobește amfiteatrul sălii de adunări a Școlii de Arte Frumoase din Paris ( fr. École des Beaux-Arts ). În 1837, Delaroche a primit o comandă pentru un tablou de la arhitectul Felix Duban , care a proiectat clădirea neo- renascentista pentru noua clădire a Școlii . Această lucrare a fost creată după exemplul celebrelor compoziții „ Școala din Atena ” și „ Parnasul ” de Rafael Santi la Vatican (1509-1511). Dar prototipul direct în idee și compoziție este pictura de J. O. D. Ingres „Apoteoza lui Homer” (1826-1827).
În imagine, pe fundalul unui templu antic imaginar, șaptezeci și cinci de artiști remarcabili din timpuri și popoare diferite sunt adunați, vorbind, adunați în grupuri de ambele părți ale podiumului central cu trepte de marmură albă, în vârful cărora se află trei tronuri . Trei dintre cei mai importanți (conform canoanelor academicismului) artiști ai antichității stau pe ele: arhitectul și sculptorul Fidias , arhitectul Iktin și pictorul Apelles . Figurile lor sunt probabil menite să simbolizeze unitatea celor „trei arte plastice”. Pentru a completa și diversifica compoziția extinsă, artistul le-a prezentat Muzele, care stăpânesc artele, sprijinindu-se pe balustrada treptelor, sub forma unor figuri feminine idealizate nud și drapate. „Dulceața acestei compoziții este exorbitantă” (A. I. Somov), dar „o lucrare atât de pretențioasă se potrivește bine cu arhitectura neo-Renașterii și cu scopul sălii de adunări a școlii de artă” [15] .
Delaroche a finalizat lucrarea în 1841. Pictura a fost afectată semnificativ de un incendiu în 1855. Delaroche intenționa să restaureze lucrarea, dar a murit la 4 noiembrie 1856. Restaurarea a fost finalizată de elevul său Tony (Antoine) Robert-Fleury . Lucrarea lui Delaroche a avut un succes uriaș și a dat naștere multor imitații neo-grecești . O lucrare similară, tot după modelul Școlii din Atena, a fost creată de W. von Kaulbach : fresca renascentist (1867) din Neues Museum din Berlin (clădirea a fost distrusă în 1945; gravura a fost păstrată).
Din toamna anului 2013 s-au lucrat la restaurarea Semicercului. Ele sunt finanțate de designerul de modă american Ralph Lauren [16] [17] ).
Lucrările lui Delaroche din ultima perioadă:
Paul Delaroche a scris portrete excelente și a imortalizat cu pensula lui mulți oameni marcanți ai epocii, de exemplu, Papa Grigore al XVI-lea , Guizot , Thiers , Changarnier , Remus , Pourtales , cântărețul Sontag și alții.Cele mai buni dintre gravorii săi contemporani: Reynolds, I Prudhomme, F. Girard, Anriquel-Dupont , François, E. Girardet, Mercouri și Calamatta au considerat că este măgulitor să-și reproducă picturile și portretele.
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
Genealogie și necropole | ||||
|