| Operă | |
| copiii lui Rosenthal | |
|---|---|
| Compozitor | |
| libretist | Vladimir Georgievici Sorokin [5] |
| Limba libreto | Rusă |
| Gen | opera postmodernă [d] [1] |
| Acțiune | 2 [2] |
| tablouri | 5 [2] |
| Prima producție | 23 martie 2005 [3] [4] |
| Locul primei spectacole | Teatrul Bolshoi , Moscova |
| Scenă | Moscova |
| Timp de acțiune | Secolului 20 |
Copiii lui Rosenthal este o operă postmodernă [6] în două acte a compozitorului Leonid Desyatnikov pe un libret de Vladimir Sorokin . Premiera mondială a avut loc la Teatrul Bolșoi în 2005 [7] [8] [9] [10] . Opera vorbește despre clonele („duble”) ale marilor compozitori — Wagner , Verdi , Mussorgsky , Ceaikovski , Mozart — create de Alex Rosenthal, un om de știință care a fugit din Germania nazistă în URSS [11] .
Punerea în scenă a operei la Teatrul Bolșoi a provocat inițial un strigăt public asociat cu faima scandaloasă a autorului libretului V. G. Sorokin [12] , folosirea blasfeiilor și marginalitatea personajelor [13] . Cu toate acestea, opera nu a fost retrasă din producție și a fost interpretată în timpul turneului în anii următori [14] [15] . Pentru această producție, Teatrul Bolșoi a fost distins cu Premiul Special al Juriului la concursul Masca de Aur din 2006 [16] .
Opera a fost pusă în scenă conform primei comisii a Teatrului Bolșoi pentru o nouă operă originală în aproape 30 de ani [12] [17] . Eduard Boyakov și Pyotr Pospelov au inițiat și au făcut lobby pentru proiect în administrația Teatrului Bolșoi [18] . În 2002, a fost semnat un contract cu compozitorul Leonid Desyatnikov și scriitorul Vladimir Sorokin [19] . Inițial, trebuia să reproșeze piesa „ Schi ” de Sorokin, dar pentru a evita folosirea blasfeiilor, s-a luat decizia de a crea un libret original. Când L. Desyatnikov și V. Sorokin s-au întâlnit în satul Kratovo din regiunea Moscovei, Sorokin a sugerat: „Să scriem o operă despre clonele compozitorilor clasici” [20] .
Wagner, Verdi, Mozart, Mussorgski și Ceaikovski au fost selecționați drept cei mai reprezentativi compozitori pentru operă. Raportul dintre doi compozitori ruși și trei compozitori străini a fost ales în mod deliberat [20] . În pregătirea pentru lucrarea la libret, Vladimir Sorokin a făcut cunoștință cu libretul Inelului Nibelungenului al lui Wagner într-o traducere de la începutul secolului al XX-lea, traduceri ale libretului operelor lui Verdi, cu libretul lui Khovanshchina și Boris Godunov de Mussorgsky și alții. . Desyatnikov a dezvoltat muzica pentru operă pe baza lucrărilor compozitorilor din secolul al XIX-lea, fără a se limita la „originalele” dublelor prezentate în operă. Într-un interviu, el a mai notat că nu putea ignora muzica pop contemporană ca material potențial [20] .
Premiera mondială a operei a avut loc pe Noua Scenă a Teatrului Bolșoi pe 23 martie 2005. În general, pentru sezonul 229, „Copiii lui Rosenthal” au fost afișate de 6 ori [17] .
La producție au participat: Alexander Vedernikov - director muzical și dirijor; Eymuntas Nyakroshus - regizor de scenă; Marius Nyakroshus - scenograf; Nadezhda Gultyaeva - designer de costume; Damir Ismagilov - designer de iluminat; Valery Borisov - director șef de cor; Igor Dronov - dirijor [16] .
| Rol | Voce | Executor testamentar |
|---|---|---|
| Alex Rosenthal | bas | Vadim Lynkovsky [22] |
| Wagner | contralto | Evgenia Segenyuk [23] [24] |
| Ceaikovski | tenor | Maxim Paster [24] [25] |
| Mozart | tenor | Roman Muravitsky [24] [25] |
| Verdi | bariton | Andrey Grigoriev [24] [25] |
| Musorgski | bas | Valery Gilmanov [26] |
| Tanya | soprană | Elena Voznesenskaya [16] [27] |
| Bonă | soprană | Irina Udalova [28] |
| Kela | bas-bariton | Nikolai Kazansky [29] |
| Primul asociat al lui Rosenthal | tenor | Hovhannes Georgiyan [30] |
| al 2-lea asociat al lui Rosenthal | bas | Alexander Short [31] |
| Refugiat | soprană | Ekaterina Vasilenko [32] |
| Comerciant | mezzo-soprană | Elena Okolisheva [33] |
| Conductor | tenor | Vladimir Kudryashov [34] |
Drepturile de producție au fost deținute de Teatrul Bolșoi până în 2009 [35] .
Două reprezentații ale operei au avut loc în turneul lui Bolșoi la Mariinsky pe 16 și 17 octombrie 2005 [36] . Pe 25 și 27 iulie 2007, în timpul turneului Teatrului Bolshoi din Finlanda ( Savonlinna ), producția „Copiii lui Rosenthal” a fost interpretată de: Alex Rosenthal - Vadim Lynkovsky, Wagner - Evgenia Segenyuk, Ceaikovski - Maxim Paster, Mozart - Roman Muravitsky, Verdi - Andrey Grigoriev, Mussorgsky - Valery Gilmanov, Tanya - Elena Voznesenskaya, Bonă - Irina Udalova, Kela - Nikolai Kazansky, primul aliat al lui Rosenthal - Alexander Zakharov, al doilea aliat al lui Rosenthal - Alexander Short, refugiat - Oksana Gorchakovskaya, fără adăpost, - Vladimir Krasov, Comerciant - Elena Novak , Dirijor - Alexander Arkhipov [37] [38] .
Un concert de fragmente din operă (împreună cu fragmente din „Eugene Onegin” de Ceaikovski) a avut loc în 2008 în timpul turneului Teatrului Bolșoi din Riga [14] . În 2009, o înregistrare a operei a fost difuzată la radio de către Uniunea Europeană de Radiodifuziune [39] . În 2015, opera a fost înregistrată la Mosfilm. Lansarea de către Melodiya a două discuri cu opera Copiii lui Rosenthal a fost planificată în primăvara anului 2016 [15] [40] , dar apoi lansarea a fost amânată din cauza înregistrării drepturilor și a avut loc la începutul noului sezon de operă. 2016-2017 [41] [42] .
La începutul primului act , este prezentat un film „tăcut” alb-negru , care vorbește despre omul de știință german Alex Rosenthal, care s-a mutat în URSS și face experimente cu privire la duplicarea ființelor vii și a oamenilor .
Prima scenă a primei imagini are loc în laboratorul lui Rosenthal. Pregătirile sunt în curs pentru dublarea lui Mozart. Rosenthal și corul de oameni de știință cântă un cântec laudând „învierea” geniilor: „Cred: geniul și moartea sunt incompatibile!”. Vocea din difuzor explică etapele dublării organismului conform lui Rosenthal. Urmează cântarea lui Rosenthal, Companions and Genetics, din care se poate concluziona că duplicarea a avut succes. Scena a doua. Noapte. Dorm dublu în hamace lângă centrul științific: Wagner, Ceaikovski, Verdi și Mussorgsky. Rosenthal apare cu un leagăn. Alarmat, Wagner se trezește și povestește conținutul coșmarului său: o lebădă frumoasă se transformă într-o ploaie de viermi mormânți. Restul dublurilor se trezesc, Rosenthal îi informează despre dublarea cu succes a lui Mozart.
Poza a 2- a . Locul evenimentelor: veranda casei lui Rosenthal. Duet Nanny și Ceaikovski: se plâng că Mozart s-a născut după război și nu-l mai poate alăpta, ca și restul dublelor. Ceaikovski este îngrijorat: „Cât de complicată este lumea! / Ce groaznic este / Și ciudat! Rosenthal îl aduce pe nou-născutul Mozart. Restul familiei Dublis și Bonă își amintesc că au fost duși în casă după ce s-au născut. La mențiunea jucăriilor pentru copii donate de Stalin , Jucăriile intră pe scenă și dansează. Rosenthal recunoaște că i-a dublat în secret pe compozitori, din moment ce programul de dublare ar trebui să reproducă muncitori: stahanoștii etc. Urmează apoi o serie de imagini cu liderii țării, care demonstrează scăderea treptată a finanțării programului de dublare până când acesta a fost complet oprit sub Eltsin . La final, apare un mare portret de doliu al lui Rosenthal cu datele: 1910 - 1992 . Vocea relatează că statul nu are fonduri pentru a menține duplicatele.
Al doilea act începe cu a treia poză , ale cărei evenimente se desfășoară în Piața celor Trei Gări din Moscova în 1993 . Plecând, taximetriști, refugiați, degetari, fără adăpost, prostituate, comercianți cântă fiecare despre a lui. Dublu oferă o performanță muzicală. Prostituata Tanya este atinsă. Toate ia, cu excepția lui Mozart, merge la tavernă, el rămâne cu Tanya. Există o tranziție către prima scenă a celei de-a patra imagini: Mozart și Tanya cântă despre dragostea lor. Intervine Proxenetul Kela . Verdi plătește pentru Tanya cu ceasul de aur al tatălui său, cumpărând-o de la Kela. Mozart și Tanya invită pe toți la nunta lor: „Dragostea învinge totul!” Kela este supărată că i s-a luat o prostituată: „Nunta nu va dura mult! / Dă vina pe tine, cățea! În a doua scenă , toate personajele postului ies din nou pe scenă. Nunta, toată lumea se distrează. Tanya invită toate duplicatele să meargă cu ea și Mozart să locuiască în Crimeea cu mama ei. Vine trenul lor. Mussorgsky se oferă să bea vodcă „pe drum”. În curând, duplicatele și Tanya încep să se simtă rău și să cadă la pământ.
A cincea imagine îl arată pe Mozart întins pe un pat de spital din spitalul Sklifosovsky . Urmează un dialog între Mozart și Vocea, explicând unde se află și că toți dublații și Tanya au murit din cauza otravii de șobolan a lui Kela. Mozart a supraviețuit deoarece originalul său a fost otrăvit cu mercur și organismul a dezvoltat imunitate la compușii săi . Cântarea lui Mozart este presărată cu citate din părțile din Doubles și Tanya până când toate dispar; Mozart rămâne singur [11] .
Opera lui Desyatnikov este postmodernistă în muzică : fiecărei interpretări ale compozitorilor îi corespunde un motiv în maniera creativă a „originalelor” lor [8] . Referințele în muzică nu se limitează la dublurile compozitorilor, în special, se poate observa și influența stilistică a lui Șostakovici [12] .
Libretul este cadrul conceptual care susține structura muzicală a operei prin împărțirea acesteia în tablouri stilizate după compozitorii respectivi. Wagner, în prima poză, descrie un coșmar în care a avut un vis care ecou imaginea unei lebede divine. În a doua imagine, duetul lui Ceaikovski cu Bonă parodiază „ Eugene Onegin ”. În cea de-a treia imagine, personajele și scenele de masă trimit spectatorul la Boris Godunov al lui Mussorgski. Cea de-a patra poză este dedicată lui Verdi, care este realizată prin duetul lui Mozart și Tanya, precum și inserții ale textului italian. Cu toate acestea, este dificil să găsești referințe la opera lui Mozart, poate din cauza dificultății de a parodia muzica lui [12] .
" Lohengrin " - opera lui Wagner bazată pe legenda Cavalerul Lebădei (ilustrare de A. von Haeckel)
Duet al bonei și al Tatianei „Ce, Tanya” din opera „Eugene Onegin” de P. Ceaikovski [43]
Scena încoronării regale din opera „Boris Godunov” de M. Mussorgsky (proiectat de A. Golovin pentru producția lui S. Diaghilev la Paris)
Un exemplu de duet amoros al lui Verdi este Un dì, felice, eterea din primul act din La Traviata , cea mai interpretată operă a compozitorului [44] (ilustrată este o producție modernă de R. Wilson )
Punerea în scenă a operei la Teatrul Bolșoi a stârnit controverse și chiar scandaluri [12] atât în comunitatea teatrală, cât și nu numai.
Potrivit lui I. V. Smirnov , problema era deja în chiar faptul cooperării Teatrului Bolșoi „cu” scriitorul „care a devenit faimos pentru” glume ” pe tema lagărului de concentrare de la Dachau, precum și faptul că a insultat A. Ahmatova cu cuvinte pe care i-ar fi rușine să le mâzgălească pe perete adolescent beat. Profesioniștii, scrie Smirnov, atrași din motive pur materiale de răspândirea „lucrurilor obscene”, „eliberați cu succes de individualitatea creatoare”; admiratorii lui Eymuntas Nyakroshyus „nu au putut scoate niciun cuvânt bun convingător despre participarea sa la Copiii lui Rosenthal” [45] .
Un grup de deputați ai Dumei ruse a protestat împotriva folosirii unui limbaj obscen și a reprezentării personajelor marginale pe scena Bolșoiului [13] . La 4 martie 2005, 293 de deputați au făcut deodată o solicitare Comisiei pentru Cultură a Dumei, pentru ca aceasta să „verifice informațiile despre producția operei Copiii lui Rosenthal pe noua scenă a Teatrului Bolșoi”. După cum a remarcat E. Lyubarskaya, blasfemia din operă este moderată („pradă”, „cățea”, „bablo”, „frag” și „separat”), iar personajele care își câștigă existența din prostituție se găsesc deja în La Traviata [ 46 ] . K. Kokshenyova obiectează asupra faptului că, de fapt, este propus un „nou criteriu pentru producțiile de pe „scena de stat” - presa ar trebui să aplaude pe nota provocatoare doar pentru că nu există un limbaj obscen în libretul său ... pentru Teatrul Bolșoi ...” [18] .
În același timp, un martor ocular al producției în premieră, Igor Kamirov, a remarcat că au existat doar patru membri ai Dumei care protestau în loc de cei patruzeci promisi și nu au dat dovadă de multă activitate [8] .
K. Koksheneva notează că operele postmoderniste, constând din fragmente din marile opere de operă din trecut, au fost prezentate în Europa încă din anii 1980. Ea critică dur „ modernismul ” atât în artă în general, cât și pe exemplul operei lui Desyatnikov. Ea crede că tehnicile postmoderniste în general, și în „Copiii lui Rosenthal” în special, nu dezvoltă arta, ci doar copiază, reproduce primitiv ceea ce a fost creat anterior [18] .
Gulara Sadykh-zade a dat o evaluare pozitivă a operei, menționând că „autorii moderni sunt destul de capabili să scrie muzică de teatru viabilă, interesantă și profundă”. Ea crede că opera este înscrisă în curentul principal al tradiției operei clasice rusești; muzica este energică, compozitorul comunică cu publicul prin contraste și îl angajează într-un dialog. Ea subliniază că muzica nu este stilizată în mod explicit după compozitorii din trecut, ci mai degrabă imită munca lor și exprimă în general conștiința muzicală colectivă a contemporanilor [9] .
În general, producția a primit recenzii mixte [12] . I. Kamirov observă că producția lui E. Nyakroshus este în multe privințe similară cu producția sa anterioară din „ Macbeth ”, fără a introduce inovații. Producția este dezamăgitoare: repetarea tehnicilor (sicriul din prosceniu , care este transformat în camere diferite, stâlpi lungi și frânghii în mâinile unor personaje misterioase, cârpe roșii pentru a indica sângele), care a modernizat cu succes vechea lucrare a lui Verdi , arată și el. simplu în comparație cu jocul de semnificații stabilit în intriga și muzică [8] . Compozitorul însuși nu a fost pe deplin mulțumit de producția de scenă [47] . G. Sadykh-zade a lăudat atitudinea atentă și responsabilă a orchestrei și dirijorului Alexander Vedernikov față de materialul interpretat [9] .
În 2006, Teatrul Bolșoi a primit Premiul Masca de Aur (Premiul special al juriului) pentru punerea în scenă a operei Copiii lui Rosenthal, cu formularea „pentru inițiativa în dezvoltarea operei moderne ruse”. Opera a fost nominalizată și la Masca de Aur în nominalizările: Cel mai bun spectacol de operă, Cel mai bun dirijor, Cel mai bun regizor, Cea mai bună actriță (Elena Voznesenskaya ca Tanya) [16] .
| Vladimir Sorokin | |
|---|---|
| Ciclul futurologic | |
| Romane |
|
| Joacă |
|
| Scripturi, libret |
|
| Romane și culegeri de povestiri |
|