Roger Waters | |
---|---|
Engleză Roger Waters | |
informatii de baza | |
Numele la naștere | Engleză George Roger Waters |
Numele complet | George Roger Waters |
Data nașterii | 6 septembrie 1943 (79 de ani) |
Locul nașterii | Mare Buckham, Surrey , Marea Britanie |
Țară | Marea Britanie |
Profesii | poet , compozitor , chitarist bas , vocalist |
Ani de activitate | 1964 - prezent |
voce cântând | bariton |
Instrumente | chitara bas , clape , chitara , trompeta , clarinet |
genuri | rock progresiv , rock psihedelic , art rock , hard rock , operă , rhythm and blues |
Colectivele | Pink Floyd , trupa Bleeding Heart |
Etichete | Capitol , Columbia Records , Harvest Records și Sony Music |
Site-ul oficial | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Probă de voce Waters | |
Ajutor la redare |
George Roger Waters ( în engleză George Roger Waters ; 6 septembrie 1943 , Great Buckham, Surrey , Marea Britanie ) - muzician rock britanic , vocalist , basist , compozitor , poet , activist .
Cel mai cunoscut ca unul dintre fondatorii (la sfârșitul anului 1965) și liderii (de la sfârșitul lui 1967 până la plecarea în 1985) ai grupului Pink Floyd . În perioada sa de conducere, a fost autorul marii majorități a versurilor și a unei părți semnificative a muzicii, precum și principalul ideolog al grupului și principalul autor al celui mai faimos album conceptual al grupului , The Wall . De la mijlocul anilor 1970, a început o deteriorare treptată a relațiilor între muzicienii din grup, iar cota lui Waters în compunerea albumelor a continuat să crească, reducând uneori participarea altor muzicieni doar la rolul de aranjatori . Consecința a fost plecarea clapalistului Richard Wright din Pink Floyd în 1981 , iar pe albumul care a urmat, The Final Cut , Waters a devenit practic singurul scriitor.
În 1985, Waters a părăsit grupul, hotărând că ea s-a epuizat. Muzicianul a crezut că trupa nu ar fi viabilă fără el, dar noul lider, chitaristul David Gilmour , a decis altfel: a invitat un număr mare de muzicieni de sesiune , l-a întors pe Wright în grup și a început să înregistreze un nou album, care a provocat o puternică audiență. protest de la Waters. Între Pink Floyd și Waters a început o încăierare informațională, inevitabilă într-o astfel de situație. Waters a dat chiar în judecată muzicienii rămași pentru a-i împiedica să folosească numele Pink Floyd, dar a pierdut procesul.
Relațiile dintre Waters și foștii săi colegi de trupă Pink Floyd au fost restabilite doar parțial în 2005, când au cântat în formația clasică la concertul de caritate Live 8 din Londra. Acest eveniment a fost ultima reprezentație publică a trupei din patru. Ulterior, Waters a concertat de mai multe ori împreună cu David Gilmour [1] , cu toate acestea, o serie de declarații ale ambilor muzicieni în presă sugerau că conflictul dintre ei nu a fost complet rezolvat.
În timpul carierei sale solo, Waters a lansat patru albume de studio, The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984), Radio KAOS (1987), Amused to Death (1992) și Is This the Life We Really Want? (2017), precum și opera Ça Ira (2005), dedicată evenimentelor Revoluției Franceze și o regândire a operei lui Stravinsky - Povestea soldatului (2018). În 1990, a devenit organizatorul unuia dintre cele mai mari concerte rock din istorie, The Wall Live in Berlin , cu un public de peste 450.000 de oameni. Din 1999, Waters a fost activ în turnee - în 2012 a fost recunoscut drept cel mai de succes artist solo din punct de vedere comercial datorită turneului The Wall Live .. Ca membru al Pink Floyd, este membru al Rock and Roll Hall of Fame (1996) și al UK Music Hall of Fame (2005). De la începutul anilor 2010, a fost implicat activ în activism, folosind concertele ca spectacole politice pe teme de actualitate [2] [3] ; un loc aparte în manifestele lui Waters îl ocupă conflictul israeliano-palestinian [com. 1] [4] .
„Dacă ar fi să fac o listă de cincizeci de cântece pe care mi-aș fi dorit să le fi scris eu, doar câteva dintre ele nu ar aparține lui Dylan sau Lennon ” [6] .
Roger WatersNăscut pe 6 septembrie 1943 în satul Great Buckham(comitatul Surrey ), a fost al doilea fiu din familie [7] . Părintele Eric Fletcher Waters ( Eric Fletcher Waters , 1913-1944) și mama Mary (1914-2009), profesori de școală de profesie, au fost comuniști [8] [9] (mai târziu Waters însuși și-a păstrat opiniile de stânga pentru viață [10] [11] ) și creștini devotați [8] . Tatăl său, fiul unui miner laburist , a fost inițial un obiector de conștiință și, în loc să servească, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a condus o ambulanță [comm. 2] [8] .
Ulterior, tatăl lui Waters și-a revizuit părerile pacifiste și a plecat să lupte pe front - la 11 septembrie 1943, a fost înscris în Batalionul 8 al Fusilierii Regali . armata teritorială britanicăcu gradul de sublocotenent [12] . A fost ucis cinci luni mai târziu, pe 18 februarie 1944, la Aprilia , în timpul bătăliei de la Anzio , când Roger avea cinci luni [13] ; înmormântat în Cimitirul Militar Cassino[14] . Pe 18 februarie 2014, Waters a dezvelit un monument pentru tatăl său și pentru alte victime ale bătăliilor de la Aprilia și a fost declarat cetățean de onoare al orașului Anzio [15] . După moartea soțului ei, Mary Waters s-a mutat împreună cu cei doi fii ai săi la Cambridge și i-a crescut acolo [16] . Potrivit lui Waters, prima sa amintire din copilărie este sărbătorirea Zilei Victoriei asupra Japoniei [17] .
Waters a urmat școala primară din Cambridge Morley Memorial Junior School și mai târziu Cambridgeshire Boys’ High School(acum College Hills Road Sixt Form) împreună cu Syd Barrett [comm. 3] , în timp ce viitorul chitarist de la Pink Floyd, David Gilmour , a locuit în apropiere pe Mill Road și a urmat cursurile Persian School [19] . La vârsta de 15 ani, Waters a devenit președintele Cambridge Youth Campaign for Nuclear Dezarment (YCND) [20] , creând un afiș pentru aceasta și participând la formarea acesteia [21] . A avut o pasiune pentru sport încă din copilărie și a fost unul dintre cei mai buni jucători din echipele de cricket și rugby ale școlii . Lui Waters nu i-a plăcut școala, mai târziu și-a amintit: „Am urât fiecare secundă, cu excepția jocurilor [la pauză]. Regimul de la școală era extrem de opresiv... aceiași copii care au fost hărțuiți de semenii lor au fost și ei supuși atacurilor din partea profesorilor” [22] . Waters a fost amintit de colegii săi de la Cambridge ca un tip plin de duh și în mod exterior încrezător în sine, „până la aroganță”; cu toate acestea, „Waters nu și-a ridicat niciodată marele potențial”, conform raportului de absolvire al școlii [18] .
În adolescență, lui Waters îi plăcea să se joace cu pistoale de jucărie și să împuște cu altele reale. În plus, îi plăcea să asculte noaptea un receptor reglat pe frecvența posturilor de radio militare americane situate în Marea Britanie, precum și Radio Luxembourg - 30 de ani mai târziu, amintirile despre aceasta vor sta la baza albumului său Radio KAOS [10]. ] . Primele discuri pe care Waters le-a achiziționat au fost discuri ale muzicienilor americani de blues - Leadbelly , Billie Holiday și Bessie Smith . Cu toate acestea, preferințele lui s-au mutat curând către blues și jazz mai modern - „totul în afară de rock and roll ”. A fost, de asemenea, unul dintre puținii adolescenți ai vremii care nu strângeau „ cârci ” [18] . Waters este un fan avid al Arsenal Football Club și, potrivit acestuia, „din 1968 până în 1975 a mers la toate meciurile de acasă ale acestei echipe dacă era la Londra ” (se referă chiar la pasiunea sa într-una dintre rândurile „ Bani ” [com. 4] [24] [25] ).
Cu alți doi viitori co-fondatori ai Pink Floyd, Nick Mason și Richard Wright , Waters s-a întâlnit în timp ce studia arhitectura la Institutul Politehnic din Londra de pe Regent Street (acum Universitatea Westminster ). Waters s-a înscris în 1962 după ce a demonstrat o aptitudine pentru domeniu la teste de aptitudini [26] , deși inițial se gândise la o carieră în inginerie mecanică [27] .
„Fără Sid, nu știu ce aș face, poate devin un dezvoltator imobiliar sau ceva de genul” [28] .
Roger WatersPână în septembrie 1963, Waters și Mason și-au pierdut interesul pentru studii și s-au mutat într-un apartament la 39 Stanhope Gardens, lângă Crouch End , care îi aparținea lui Mike Leonard, profesor invitat la Institutul Politehnic și Colegiul de Artă Hornsey.situat în apropiere [comm. 5] [30] . Waters, Mason și Wright au cântat pentru prima dată împreună la sfârșitul anului 1963, într-o trupă formată din vocalistul Keith Noble și basistul Clive Metcalf . Waters a fost chitaristul ritmic , Mason a cântat la tobe și Wright orice tastatură care i-a venit la îndemână (pentru că echipamentul era foarte scump); din când în când, sora lui Noble, Sheila, li sa alăturat ca vocal suplimentar . Sextetul a fost inițial numit „Sigma 6”, dar în curând a fost redenumit „The Meggadeaths”. În primii ani ai existenței sale, grupul a concertat la petreceri private și a repetat în ceainăria , situată la subsolul Universității Politehnice de pe strada Regent [33] .
În septembrie 1963, Metcalfe și Noble au decis să părăsească grupul pentru a-și forma propriul grup; la rândul lor, muzicienii rămași i-au invitat pe Barrett și Bob Close pe locurile libere [comm. 6] [35] . Close a preluat rolul de chitarist, în timp ce Waters a trecut la bas [comm. 7] , iar până în ianuarie 1964 grupul a devenit cunoscut sub numele de „The Abdabs” (sau „The Screaming Abdabs”) [37] . În 1964, trupa a trecut prin mai multe nume, printre care „Leonard's Lodgers” și „The Spectrum Five”, înainte de a se stabili în cele din urmă pe „The Tea Set” [38] . La mijlocul anului 1965, Close a părăsit grupul (decizia sa s-a datorat presiunii constante asupra lui din partea părinților săi și sfatului profesorilor de facultate), după care Barrett a preluat funcția de chitarist principal [39] . La sfârșitul acelui an, grupul sa prezentat pentru prima dată publicului sub numele de „The Pink Floyd Sound”. Barrett a venit cu numele după ce a aflat că o altă trupă, The Tea Set, era programată să cânte la unul dintre concertele lor împreună . Noul nume provine de la numele a doi muzicieni de blues ale căror discuri se aflau în colecția lui Barrett, Pink Anderson și Floyd Council [41] .
La începutul anului 1966, Barrett devenise solistul și compozitorul principal al grupului [42] , al cărui nume a fost prescurtat în „Pink Floyd” [com. 8] . La sugestia lui, aproape toate compozițiile albumului de studio de debut al trupei, The Piper at the Gates of Dawn , lansat în august 1967 [45] au fost compuse . Waters a scris piesa „Take Up Thy Stethoscope and Walk” pentru înregistrare, care a fost prima sa compoziție solo . Până la sfârșitul anului 1967, starea mentală deteriorată și comportamentul neregulat al lui Barrett [47] l-au făcut „incapabil sau nedorit” [48] să continue ca vocalist și chitarist principal pentru Pink Floyd [49] . La începutul lui martie 1968, muzicienii au avut o întâlnire cu managerii Peter Jenner și Andrew King de la Blackhill Enterprises pentru a discuta despre viitorul trupei. Drept urmare, Barrett a fost de acord să părăsească Pink Floyd, iar trupa „să transfere la Blackhill pentru o perioadă nedeterminată a tuturor drepturilor asupra înregistrărilor lor anterioare” [50] . În aprilie 1968, noul manager al trupei, Steve O'Rourke , a anunțat oficial că Barrett a fost înlocuit de chitaristul David Gilmour .
Epoca apelorDupă plecarea lui Barrett, sarcina de a alege subiectul versurilor și direcția creativă a lui Pink Floyd a trecut în sarcina lui Waters. A devenit principalul compozitor, împărțind rolul de vocalist principal cu Gilmour (și ocazional cu Wright). În a doua jumătate a anilor 1970, Waters a fost figura creativă dominantă în grup, până la plecarea sa în 1985 [52] . A scris toate versurile celor cinci albume Pink Floyd, de la The Dark Side Of The Moon (1973) la The Final Cut (1983) (fiecare un concept [53] ) în timp ce exercita un control creativ din ce în ce mai autoritar asupra trupei și muzicii sale. The Dark Side Of The Moon , cu versuri scrise doar de Waters, a devenit unul dintre cele mai de succes albume rock din istoria muzicii; a atins apogeul pe locul 1 în topul major din US Billboard 200 [comm. 9] , cu o durată record de paisprezece ani și vândut în peste 45 de milioane de exemplare în întreaga lume [55] . În plus, discul a fost clasat pe locul 3 printre cele mai bine vândute albume de studio din lume și pe locul 26 printre cele mai vândute albume din Statele Unite [56] [57] . În 1970, în colaborare cu compozitorul de avangardă Ron Gysin, Waters a înregistrat albumul Music from The Body , care a devenit coloana sonoră a filmului documentar The Body.regizat de Roy Battersby[58] [59] .
Waters a fost autorul ideilor fundamentale care au devenit punctul de plecare pentru crearea albumelor concept The Dark Side Of The Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) și The Wall (1979), un o parte semnificativă a muzicii și toate versurile ale cărei versuri au fost compuse chiar de el, precum și The Final Cut (1983), în care a fost singurul autor [60] . De-a lungul carierei, muzicianul a revenit la temele efectelor devastatoare ale războaielor și ale pierderii tatălui său, începând cu primele compoziții „ Caporal Clegg ” ( A Saucerful of Secrets , 1968) și „ Free Four ” ( Obscured by Clouds , 1972) și se termină cu melodii ulterioare - „ Us and Them ” de pe albumul The Dark Side of the Moon și „ When the Tigers Broke Free ”, care a apărut inițial pe coloana sonoră a lungmetrajului „ The Wall ” (1982), și ulterior a apărut pe discul The Final Cut (reeditat în 2004) an), alături de compoziția „The Fletcher Memorial Home” dedicată părintelui Waters [61] . Între timp, conținutul albumului The Wall a fost în mare măsură influențat de realitățile educației din societatea britanică de după război, în care a existat o lipsă acută de bărbați [62] .
Albumul dublu The Wall , aproape în întregime autoprodus de Waters, s-a bazat în mare parte pe biografia sa (deși inspirată parțial de Syd Barrett) [63] [64] . Producătorul Bob Ezrin și caricaturistul Gerald Scarfe , care a ilustrat coperta și inserțiile din desene animate pentru The Wall, au fost angajați să lucreze la el . Potrivit Recording Industry Association of America , albumul s-a vândut în peste 23 de milioane de copii în Statele Unite, ceea ce îl face unul dintre cele mai bine vândute trei discuri din istoria industriei muzicale americane . Albumul a fost susținut de un turneu masiv numit The Wall Tour .desfăşurat în oraşe precum Los Angeles , New York , Londra şi Dortmund . Spectacolul final al turneului a avut loc pe 16 iunie 1981 la Earl's Court și a fost ultimul spectacol al lui Waters cu Pink Floyd până la scurta lor reuniune la concertul benefic Live 8 24 de ani mai târziu [67] .
„David [Gilmour] și Rick [Wright] au încercat întotdeauna să-mi reducă activitatea. Au încercat mereu să mă scoată din joc .
Opinia lui Roger Waters despre munca în comun, ca răspuns la care Nick Mason l-a numit „ Stalin ”În martie 1983, a fost lansat ultimul proiect comun înregistrat de Waters, Gilmour și Mason, The Final Cut . În acel moment, Wright a fost forțat să părăsească trupa din cauza presiunii exercitate de Waters, care a învinuit contribuția creativă scăzută a muzicianului (mai târziu Bob Ezrin l-a numit „o victimă a cruzimii teutonice a lui Roger” [69] ) [70] [71] . Albumul a fost intitulat Pink Floyd's Requiem for a Post-War Dream de Roger Waters . De data aceasta, Waters a compus de unul singur nu numai toate versurile, ci și toată muzica pentru album. Textele sale au fost criticate de guvernul Partidului Conservator , aflat la putere la acea vreme, și personal de prim-ministrul Margaret Thatcher [73] . Gilmour nu avea niciun material nou în acel moment, așa că i-a cerut lui Waters să amâne înregistrarea până când va fi scris câteva melodii, dar Waters a spus nu . Potrivit lui Mason, după lupte de putere în cadrul grupului și dispute creative cu privire la album, numele lui Gilmour a „dispărut” de pe linia de producție, deși el și-a păstrat redevențele de producție . Revista Rolling Stone a acordat discului un scor perfect, recenzentul Kurt Loder numind-o „o realizare excelentă […] cel mai mare culme al art rock ” [com. 10] [77] . În același timp, publicistul a considerat discul drept, de fapt, proiectul solo al lui Waters [78] .
În 1985, Waters a părăsit Pink Floyd din cauza unor diferențe creative, după care a început o luptă juridică cu grupul pentru utilizarea în continuare a numelui și a materialului lor [79] . În decembrie, Waters a scris o scrisoare directorilor EMI și Columbia, în care spune că părăsește Pink Floyd și a cerut să fie eliberat de alte obligații contractuale. În octombrie 1986, el a solicitat Curții Supreme să dizolve trupa și să nu mai folosească numele Pink Floyd, declarând trupa „o unitate creativă epuizată” [80] [81] . Cu toate acestea, Gilmour și Mason s-au opus acestei declarații, declarându-și intenția de a continua să cânte sub numele lor anterior. Waters a susținut ulterior că a fost nevoit să părăsească grupul, așa cum fusese Wright cu câțiva ani mai devreme, din motive legale, subliniind: „Dacă nu aș fi făcut acest lucru, costurile financiare m-ar fi distrus complet” [82] . Potrivit zvonurilor, fiecare zi a procesului l-a costat pe muzician 5.000 de lire sterline, la care unul dintre critici a glumit: „Dacă și-ar depune toate eforturile și banii în înregistrarea unui disc comun, atunci ar fi mai mult beneficiu decât deplasările zilnice în instanță. ” [83] . În decembrie 1987, părțile au ajuns la un acord legal: Mason și Gilmour și-au păstrat privilegiul de a folosi numele Pink Floyd pe termen nelimitat, în timp ce Waters a primit drepturi exclusive asupra conceptului de spectacol The Wall și asupra efectelor sale speciale [84] [79] . Pe măsură ce anii au trecut, Mason și-a amintit:
În Ajunul Crăciunului 1987 […] David și Roger au aranjat o întâlnire la vârf, care a avut loc pe o casă (Astoria) cu Jerome Walton, contabilul lui David. Plăcinte dulci cu stafide, cești de ceai și pălării de petrecere au fost lăsate deoparte în timp ce Jerome scria cu meticulozitate scheletul unui acord. În esență - deși au fost detalii mult mai complicate - acest acord i-a permis lui Roger să fie eliberat de acordul său cu Steve [O'Rourke] , iar eu și lui David să mergem mai departe ca trupa Pink Floyd. […] În cele din urmă, instanța a acceptat versiunea lui Jerome ca document final și obligatoriu și a sigilat-o în mod corespunzător [85] .
Waters a fost eliberat de obligația sa contractuală, în temeiul căreia nu avea dreptul la redevențe pentru materialul deja lansat, dacă refuza să înregistreze noi albume cu Pink Floyd [86] . După plecarea muzicianului, grupul a mai lansat trei discuri de studio: A Momentary Lapse of Reason (1987), The Division Bell (1994) și The Endless River (2014) [87] . În 2005, Waters a comentat despre cearta lor de aproape 20 de ani: „Nu cred că niciunul dintre noi a ieșit învingător din acele evenimente din 1985... A fost un moment rău, negativ și regret participarea mea la această confruntare” [88] . În 2013, muzicianul a declarat că regretă procesul, subliniind:
Am fost înșelat. Fără îndoială […] Acesta este unul dintre puținele cazuri în care comunicarea cu avocații m-a învățat ceva. Pentru că atunci când am venit la tipii ăștia și le-am spus: „Uite, suntem năuciți, nu e Pink Floyd”, mi-au spus: „Ce vrei să spui? Nu contează, este un brand și are valoare comercială. Este imposibil să luați și să declarați că încetează să mai existe […] evident, nu înțelegeți jurisprudența engleză” [89] .
În 1984, Waters a lansat primul său disc solo, The Pros and Cons of Hitch Hiking , considerat „unul dintre cele mai literare albume din istoria muzicii rock”, în care și-a exprimat gândurile despre ideile de monogamie și principiile familiei. viața în comparație cu „natura chemare neînfrânată” [90] . Personajul său principal, Reg, la sfârșitul poveștii a făcut o alegere în favoarea iubirii și căsătoriei în loc de promiscuitate și imoralitate. Albumul include chitaristul Eric Clapton și saxofonistul de jazz David Sanborn ; Gerald Scarfe a făcut din nou coperta . Acest album „cu o lipsă flagrantă de melodii” i-a lăsat pe fanii Pink Floyd în dezordine, iar imaginea unei „nimfete goale, care votează” pe coperta a provocat proteste ale feministelor [91] . Discul a primit recenzii devastatoare de presă, Kurt Loder, de la revista Rolling Stone , scriind că a redus „acrimonia obișnuită” a lui Waters la „prostii muzicale”, oferindu-i cel mai mic scor posibil de unu . Cu toate acestea, ani mai târziu, în recenzia sa pentru AllMusic, Mike Degan a lăudat „simbolismul original” al albumului și „folosirea genială a fluxului de conștiință în tărâmul subconștient”, obținând patru din cinci [93] .
Albumul a fost susținut de un turneu de concerte cu o nouă trupă în turneu, care a prezentat și Clapton, și o nouă selecție de materiale, inclusiv o serie de compoziții vechi ale Pink Floyd. Waters a început să cânte la Stockholm pe 16 iunie 1984. Biletele la concerte s-au vândut însă prost și unele spectacole din marile orașe au fost anulate [94] ; Waters a calculat că pierderile sale din acest turneu s-au ridicat la 400.000 de lire sterline [92] [95] . Majoritatea recenzenților au fost de acord că materialul albumului a fost mai eficient pe scenă decât pe vinil, deși editorul șef al Rolling Stone , David Fricke , a considerat spectacolele ca „un ecou enervant și un semn clar din cap că Roger Waters era adevăratul Pink Floyd” . 96] . În martie 1985, muzicianul a început o a doua serie de concerte nord-americane - North America Tour 1985 , de data aceasta cântând în locuri mici cu o echipă formată din muzicieni din turneul său anterior [comm. 11] , precum și cu veteranii de turneu Pink Floyd. Până la acel moment, Pro și Contra ale Hitch Hiking au fost certificate de aur în Statele Unite [97] .
În 1986, Waters a compus melodiile și partitura pentru coloana sonoră a filmului de animație When the Wind Blows , bazată pe benzile desenate cu același nume a scriitorului Raymond Briggs.. În timpul înregistrării, muzicianul a fost însoțit de The Bleeding Heart Band , pe care a asamblat-o.care a inclus, printre alții, Paul Carrack[98] [99] . În 1987, Waters a lansat cel de-al doilea disc solo, Radio KAOS ; conceptul albumului s-a bazat pe povestea unui bărbat mut pe nume Billy dintr-un oraș minier sărac din Țara Galilor , care dezvoltă capacitatea de a se acorda la orice undă radio fără ajutorul unui radio. Folosind sintetizatoare de vorbire, începe să comunice cu un DJ radio, în cele din urmă îmbunătățindu-și abilitățile supranaturale până la punctul în care „începe să controleze cele mai puternice computere”. Drept urmare, fiind nemulțumit de mediul mondial, el preface un atac nuclear pentru a forța țările să se dezarmeze [100] . Waters a dedicat albumul „tuturor celor care se află în strânsoarea monetarismului ” [101] , atacând „ forțele pieței ”, iar faptul că abordarea modernă „informația este putere” îi privează pe oameni de capacitatea de a concura pe această piață [102]. ] . Radio KAOS , care trebuia să fie un disc, o emisiune live și un film, a primit recenzii mixte din partea presei muzicale. Astfel, recenzentul Rolling Stone a numit albumul „nu perfect, dar puternic” [103] . Unii dintre recenzenți au considerat conceptul său „supra-sofisticat” [101] și „depărtat” [104] . A fost criticată și componenta muzicală a albumului; Inginerul de sunet Nick Griffiths s-a plâns: „Nu pot să nu simt că o parte bună de chitară ar ajuta cu adevărat aici” [105] . La rândul său, Gilmour a lăudat acest disc cu cuvintele: „Multă electronică, dar fără muzică” [83] . În urma lansării discului, în același an, a urmat un alt turneu de concerte [106] .
1989-1999: „The Wall – Live in Berlin” și „Amused to Death”„Nu mă duc în niciun caz la Berlin să sărbătoresc ceea ce consider victoria capitalismului asupra socialismului ... Mă duc acolo pentru a sărbători triumful persoanei umane” [107] .
Roger WatersÎn noiembrie 1989, a căzut Zidul Berlinului , iar în iulie 1990, Waters a organizat unul dintre cele mai mari și mai complex concerte din istoria muzicii rock [108] , The Wall Live in Berlin , numit ulterior cel mai mare eveniment cultural și politic din Europa la nivelul Woodstock și Live Aid [109] . Spectacolul a avut loc chiar în centrul orașului - pe un pustiu între Potsdamer Platz și Poarta Brandenburg [comm. 12] . Conform cifrelor oficiale, la concert au participat peste 200.000 de persoane (conform unor estimări, au fost de două ori mai mulți), iar aproximativ un miliard de telespectatori l-au urmărit în direct [110] . Ideea evenimentului a venit la Waters după întâlnirea cu Leonard Cheshire., care i-a cerut să organizeze un concert pentru a strânge fonduri în scopuri caritabile [109] . Câteva zeci de „muzicieni legendari” au fost prezentați ca scriitori pentru The Wall , printre care Joni Mitchell , Van Morrison , Cyndi Lauper , Bryan Adams , Scorpions și Sinead O'Connor . În plus, cu ajutorul Cheshire, a putut să folosească Orchestra și Corul Simfonic al Germaniei de Est, Orchestra Militară Consolidată a Grupului de Forțe de Vest al Armatei Sovietice, precum și câteva elicoptere din Escadrila 7 Aeropurtată din SUA. în performanţă.[107] . Proiectat de arhitectul Mark Fisherzidul era o structură uriașă situată peste ansamblu, de 25 de metri înălțime și 170 de metri lungime; de asemenea, marionetele gonflabile ale lui Scarf au fost recreate pentru spectacol (pretinzând că sunt cele mai mari marionete făcute vreodată) [107] . În ciuda faptului că multe vedete au primit o invitație la concert, Gilmour, Mason și Wright nu au apărut printre ei [111] . Datorită vânzării drepturilor de filmare, precum și lansării unui videoclip și a unui album dublu live, certificat platină în SUA [97] , cei 8.000.000 de dolari cheltuiți pentru emisiune au fost mai mult decât returnați [107] .
În 1990, Waters l-a angajat pe managerul Mark Fenwickși a părăsit EMI pentru a semna cu o nouă etichetă , Columbia . În 1992, a lansat al treilea album solo de studio, Amused to Death . Conținutul acestei intrări a fost puternic influențat de protestele din Piața Tiananmen din 1989 și de Războiul din Golf , precum și de critica televiziunii care transformă noțiunea de „război” într-un subiect de divertisment. Titlul albumului a fost inspirat din cartea lui Neil Postman Fun to Death , care tratează relația dintre mass-media și guvern. Potrivit lui Waters, gândul său principal a fost următorul: „Când televiziunea devine comercială și devine o sursă de profit, ne face viața banală și inumană” [112] . Muzicianul a mai remarcat că, spre deosebire de Radio KAOS , care a fost dominat de o abordare universală, temele noului său album „afectează angoasa propriului meu suflet” [113] . Discul a fost coprodus de Patrick Leonard , care a lucrat anterior cu Gilmour și Mason la A Momentary Lapse of Reason . Albumul a fost înregistrat în zece studiouri de înregistrare diferite, cu participarea muzicienilor de sesiune, dintre care unul a fost chitaristul Jeff Beck [114] . Amused to Death a fost cea mai apreciată lansare din discografia solo a lui Waters, mulți critici comparând-o cu muzicianul din perioada Pink Floyd [115] . Waters însuși și-a descris munca ca fiind „uimitoare”, numind albumul unul dintre cele mai bune din cariera sa și plasându-l la egalitate cu The Dark Side Of The Moon and The Wall [116] . Single-ul principal al albumului, „What God Wants, Pt. 1", a atins apogeul pe locul 35 în Marea Britanie și a atins vârful pe numărul 5 pe US Hot Mainstream Rock Tracks [117] . Deși albumul a fost certificat Argint în țara natală a autorului [118] și s-a vândut peste 1.000.000 de dolari, nu a existat niciun turneu care să-l susțină. Waters a interpretat material din acest disc pentru prima dată doar șapte ani mai târziu, în timpul turneului In The Flesh .[119] . În 1996 a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame ca membru al Pink Floyd [120] .
1999–2004: În turneul Flesh și producția de pe Broadway The WallÎn 1999, după o pauză de 12 ani din turnee și o absență de șapte ani din industria muzicală, Waters s-a angajat în turneul In The Flesh , producând atât material solo, cât și compoziții Pink Floyd testate în timp pentru el. Turneul, desfășurat inițial în America de Nord, a fost un mare succes în rândul publicului; deși inițial au fost rezervate săli de concerte mici, cererea de bilete a fost atât de mare încât multe spectacole au fost mutate în locații mai mari [121] . Datorită succesului mare al primului turneu, au mai fost organizate două - al doilea american (2000) și internațional (2002), cu un set list parțial modificat, cu o durată totală de trei ani. Ulterior, înregistrările realizate în timpul turneului au stat la baza materialelor lansate pe CD și DVD sub titlul In the Flesh - Live. În timpul turneului, Waters a interpretat două piese noi, „Flickering Flame” și „Each Small Candle”, în timpul bisurilor de la sfârșitul multor spectacole. Turneul s-a încheiat în iunie 2002 cu un concert final în fața unui public de 70.000 la Festivalul de la Glastonbury , Waters a interpretat 15 cântece Pink Floyd și cinci compoziții din catalogul său solo [121] .
În 2004, Miramax a anunțat planuri pentru o producție pe Broadway bazată pe The Wall , cu Waters ca scriitor și aranjator . Unul dintre inspiratorii ideologici ai proiectului, Timothy Mottola, a scris: „Nu sunt multe proiecte precum The Wall. Au trecut mai bine de douăzeci de ani de la prima sa lansare, dar „The Wall”, depășind granițele socio-economice și politice, rămâne interesant pentru oamenii din diferite generații” [123] . În noaptea de 1 mai 2004, cu ocazia celei mai mari extinderi unice a Uniunii Europene , au fost interpretate în Malta (una dintre țările care au primit calitatea de membru) extrase, inclusiv uvertura , din viitoarea operă a lui Waters Ça Ira [124] ) . Acestea au fost amestecate într-o singură piesă, care a sunat ca acompaniament la un spectacol de lumini și artificii la scară largă al regizorului german Geert Hof, ținut în Portul Mare al orașului Valletta [125] . În iulie 2004, Waters a lansat două piese noi online: „To Kill The Child”, inspirată de invazia americană a Irakului , și „Leaving Beirut”, o melodie anti-război inspirată de călătoriile sale în Orientul Mijlociu în adolescență .
2005-2015: reuniunea Pink Floyd, „Ça Ira” și alte turneePe 2 iulie 2005, Waters s-a reunit cu Mason , Wright și Gilmour pentru o performanță comună la concertul benefic Live 8 , susținut în Hyde Park din Londra . Spectacolul a fost prima reuniune a tuturor celor patru membri ai distribuției „de aur” a lui Pink Floyd în 24 de ani și, după cum s-a dovedit, ultima [127] . Discuția listei de cântece a avut loc cu 10 zile înainte de concert, repetițiile au durat trei zile [128] . Muzicienii au cântat un set de 23 de minute format din patru melodii - „ Bathe ”, „ Money ”, „ Comfortably Numb ” și, de asemenea, „ Wish You Were Here ”, înainte de spectacolul căruia Waters s-a adresat publicului cu cuvintele:
Este foarte emoționant să fiu pe scenă cu acești oameni după atâția ani de despărțire... și să cânt pentru tine. Ne dedicăm spectacolul tuturor... care nu sunt aici și, în primul rând, ție, Sid.
Basistul a declarat mai târziu într-un interviu pentru The Associated Press că, deși cântatul cu Pink Floyd a fost o experiență pozitivă pentru el, șansele unei reuniuni cu drepturi depline a trupei erau „sumbre”, având în vedere diferențele muzicale și ideologice rămase între el și Gilmour . În ciuda faptului că Waters și ceilalți muzicieni aveau idei diferite despre ce cântece ar trebui să fie cânte la spectacolul lor, el „a fost de acord să cedeze de dragul unui concert” [130] . În noiembrie 2005, Pink Floyd a fost introdus în UK Music Hall of Fame de către Pete Townshend de la The Who [131] .
În septembrie 2005, Waters a lansat albumul Ça Ira (pronunțat [sa iˈʁa] - tradus din franceză ca „Totul va fi bine”; Waters a adăugat subtitlul „There is Hope” [ în engleză „There is Hope” ]), o operă în trei acte, bazate pe un libret al regretatului poet francez Étienne Rod-Gilles (coautor împreună cu soția sa Nadine Delayer), al cărui complot se baza pe evenimentele istorice de la începutul Revoluției Franceze [132] . Waters a început să traducă libretul în engleză în 1989, [133] comentând asupra structurii acestuia: „Am fost întotdeauna un mare admirator al muzicii corale a lui Beethoven , Berlioz și Borodin ... Este nesfârșit de romantic și este legat de tradiția începutului secolului al XIX-lea. secolului, tocmai acestei [perioade] predispuse sunt gusturile mele în muzică clasică și corală . Înregistrarea a fost lansată ca un album dublu cu baritonul Bryn Terfel , soprana Ying Huang și tenorul Paul Groves[135] . Waters a făcut mai multe apariții la televiziune pentru a discuta despre operă, însă, de regulă, interviurile s-au concentrat în schimb pe relațiile sale cu foștii colegi de la Pink Floyd, pe care muzicianul le-a „bătut de la sine înțeles”. Potrivit biografului trupei Mark Blake, aceasta a fost „una dintre mărturiile vârstei sale înaintate sau douăzeci de ani de psihoterapie devotată” [134] . Ça Ira a ajuns pe locul 5 în US Billboard Classical Music Chart , care se concentrează pe muzica clasică [136] .
În iunie 2006, Waters a început un turneu numit The Dark Side Of The Moon Live., desfășurat în Europa (în iunie) și America de Nord (în septembrie). Prima jumătate a spectacolului a prezentat compoziții Pink Floyd, precum și material solo al lui Waters, în timp ce a doua jumătate a prezentat o interpretare completă a The Dark Side Of The Moon pentru prima dată în mai bine de treizeci de ani de la concertele trupei în sprijinul trupei. record. Spectacolul s-a încheiat cu o interpretare bis a cântecelor de pe albumul The Wall . Design de iluminatSpectacolul a fost regizat de Mark Brickman, folosind instalații laser, ecrane de fum, diverse pirotehnice, proiecții video cu motive psihedelice, manechine uriașe gonflabile (cosmonaut și porc ) controlate de un operator separat în costum de măcelar, precum și un quadrafonic de 360 de grade.sistem audio. În timpul unor spectacole, lui Waters i s-a alăturat bateristul Nick Mason, de obicei pentru bis final . În ianuarie 2007, muzicianul a continuat să facă turnee, vizitând Australia, Noua Zeelandă, Asia, Europa, America de Sud, după care s-a întors în America de Nord în iunie [138] .
Pe 7 iulie 2006, co-fondatorul Pink Floyd, Syd Barrett , a murit din cauza complicațiilor legate de diabet . 10 mai 2007 la London Barbican Centera existat un concert în memoria lui, „Syd Barrett – Ultimul râs al lui Madcap”, organizat de Joe Boyd și prietenul lui Gilmour, Nick Laird-Close [139] . La eveniment au fost prezenți, printre alții, toți cei patru membri ai Pink Floyd: trio-ul Gilmour, Mason, Wright și Waters - solo, care a confirmat încă o dată faptul că a fost imposibil să reunească Pink Floyd (după moartea lui Wright în 2008, această ocazie fantomatică s-a pierdut în cele din urmă) [140] . Basistul a interpretat compoziția „Flacăra pâlpâitoare” din repertoriul solo; trio-ul, la rândul său, a interpretat melodia de multă vreme a fostului lor lider, „ Arnold Layne ” [comm. 13] . Numele Pink Floyd nu a fost menționat în timpul spectacolului [28] .
În 2007, noua melodie a lui Waters „Hello (I Love You)” a fost inclusă pe coloana sonoră a filmului științifico-fantastic Universe's Last Mimzy . A jucat peste genericul final și a fost ulterior lansat ca single CD și, de asemenea, ca descărcare digitală. Muzicianul a descris-o ca fiind „un cântec care reflectă temele principale ale filmului - ciocnirea celor mai bune și cele mai rele instincte ale omenirii și modul în care inocența unui copil poate prevala [peste rău]” [141] . În aprilie 2008, Waters a cântat la festivalul Coachella și a fost programat să fie co-titular al concertului Live Earth din Mumbai în decembrie [142] , dar evenimentul a fost anulat în lumina atacurilor teroriste din 26 noiembrie [143] . În aceeași perioadă, Waters a discutat despre posibila lansare a unui nou disc, intitulat provizoriu Heartland [144] .
2010-prezent: „The Wall Live” și „Is This the Life We Really Want?”În iunie 2010, Waters a lansat o versiune cover a cântecului de protest „ We Shall Overcome ” ( aranjat de Guy Caravanși Pete Seeger ) [145] . Pe 10 iulie a acelui an, a cântat alături de Gilmour la un eveniment caritabil organizat de Hoping Foundation. Concertul pentru strângerea de fonduri pentru copiii palestinieni a avut loc la Kiddington Hallîn Oxfordshire cu un public de aproximativ 200 [146] . Lista muzicienilor a constat dintr-un cover al piesei „ To Know Him Is to Love Him ” a lui Phil Spector , care a fost interpretată de Pink Floyd la controalele de sunet la începutul carierei lor, precum și piesele „Wish You Were Here”, „ Comfortably Numb” și „ O altă cărămidă în zid (Partea a II-a) ” [147] .
În septembrie 2010, Waters a plecat în turneu cu The Wall Live., prezentând o versiune actualizată a emisiunii live originale a Pink Floyd, inclusiv o interpretare completă a lui The Wall [148] . Într-un interviu acordat The Associated Press , muzicianul a remarcat că acest turneu va fi cel mai probabil ultimul din cariera lui, subliniind: „Nu sunt la fel de tânăr ca înainte. Nu sunt ca BB King sau Muddy Waters . Nu sunt un mare vocalist sau un mare instrumentist sau ceva de genul ăsta, dar încă am un foc înăuntru și am ceva de spus. Nu mi-am cântat încă cântecul de lebădă , dar probabil asta va fi” [149] . În timpul unuia dintre spectacole, desfășurat pe 12 mai 2011 la O2 Arena din Londra , Waters s-a reunit cu foștii săi colegi. Muzicianul a interpretat melodia „ Comfortably Numb ” cu Gilmour (care a interpretat solo la chitară), după care Mason a luat parte și la concert - cântând la tamburin în piesa „ Outside The Wall ”.", însoțind împreună cu Gilmour, care a schimbat chitara în mandolină , cântând pentru Waters [comm. 14] [151] [152] . În prima jumătate a anului 2012, The Wall Live s-a clasat pe primul loc al turneului cu cele mai mari încasări ale anului, cu peste 1,4 milioane de bilete vândute în întreaga lume, punându-l pe Waters înaintea artiștilor precum Bruce Springsteen și Madonna [153] [154] . În 2013, a fost recunoscut drept cel mai de succes turneu solo din istorie [155] . Pe 12 decembrie, Waters a cântat la concertul Hurricane Sandy Relief.ținut la Madison Square Garden [156] . Pe 24 iulie 2015, Waters a fost capul principal al Festivalului Folk din Newport., muzicianul a fost acompaniat de trupa My Morning Jacket si de doi vocalisti din proiectul Lucius[157] .
Pe 3 mai 2016, Waters a fost anunțat ca fiind unul dintre capetele de afiș ale festivalului de muzică Desert Trip ., vorbind acolo de două ori - pe 9 și 16 octombrie [158] . În aceeași lună, muzicianul a anunțat că va mai face un alt turneu nord-american în 2017, Us + Them Tour , cu planuri de a interpreta atât propriul material, cât și compoziții Pink Floyd . Titlul turneului a fost inspirat de „ Us and Them ” din The Dark Side of the Moon [160] [161] . Pe 2 iunie 2017, Waters a întrerupt o pauză creativă de aproape 25 de ani și a lansat un nou album solo, Is This the Life We Really Want? [162] . Nigel Godrich , producător permanent al Radiohead , a luat parte la crearea discului ; el a criticat munca anterioară a muzicianului, îndemnându-l să înregistreze un disc mai mare, demonstrând puterea versurilor sale [163] [164] . Albumul a fost promovat ca parte a turneului Us + Them [160] . LP-ul a fost apreciat de critici, un recenzent pentru Consequence of Sound scriind că „ar putea fi numit cu ușurință cea mai accesibilă dintre lucrările solo a lui Waters - este chintesența din multe puncte de vedere antifasciste, anti-imperialiste și anti-lacomie care el a dus la mase de la [activitățile din] Pink Floyd” [165] . În 2018, Waters a vorbit despre munca sa la reimaginarea poveștii lui Igor Stravinsky A Soldier 's Tale cu muzicienii Festivalului de Muzică de Cameră de la Bridgehampton, în care a acționat ca narator și a dat voce tuturor personajelor [166] . Proiectul a fost lansat pe 26 octombrie prin Sony Classic Masterworks.intitulat „ Povestea soldatului a lui Igor Stravinski ”. Pe 18 aprilie 2019, Waters s-a alăturat noii trupe a lui Nick Mason, Nick Mason's Saucerful of Secrets , oferind voce pentru „ Set the Controls for the Heart of the Sun ” în timpul spectacolului ansamblului pe scena de la Beacon Theatre din New York .[167] .
„ [Julian] Assange , precum și [Chelsea] Manning , [Edward] Snowden și alți activiști care au apărut în ultimii ani sunt eroi. Ne-au ajutat să obținem măcar o parte din informațiile pe care cei de la putere le-ar fi ascuns, dacă ar fi fost voia lor. Și asta în țările care se numesc democrații și unde guvernul ar trebui, teoretic, să acționeze în interesul poporului!” [168] .
Roger WatersÎn versurile pieselor Pink Floyd, în primul rând în albumele lansate din a doua jumătate a anilor 1970, și mai târziu în albumele sale solo, Waters a încercat să transmită ascultătorilor poziția sa în viață, inclusiv opiniile politice: albumul Wish You Were Here critică industria muzicală și show-business-ul în general, Animals este o satira a sistemului capitalist „distrugător al concurenței” . Moartea tatălui său în război a determinat credințele pacifiste ale lui Waters. El și-a întruchipat cel mai viu gândurile în melodiile albumelor The Wall (a cărui melodie centrală l-a numit „Bring the Boys Back Home”) și The Final Cut (în care Waters și-a doborât furia asupra puterilor care au dezlănțuit). conflicte militare - Thatcher, Brejnev , Begin și dictatorii din America Latină), precum și la Radio KAOS , în care a vorbit despre pericolul unei catastrofe nucleare [170] . Viziunea lui Waters a fost o combinație de „cinism ofilit și furie dreaptă” împotriva sistemului, cu o susținere pasionată a valorilor umane [171] .
Potrivit lui Nick Mason , „înclinațiile politice” pe care le-a împărtășit cu Waters s-au datorat „mediului” în care au fost crescuți din copilărie. Atât mama lui Waters, cât și părinții lui Mason erau membri ai Partidului Comunist și susținuseră întotdeauna laburistii în alegeri . Prima soție a lui Waters, Judith Trim, a împărtășit, de asemenea, opinii și convingeri de stânga similare ( Peter Jenner a numit-o „ o troțkist de extremă stângă ” [172] ). La începutul anilor 1960, când Waters a condus secțiunea de tineret a Campaniei pentru Dezarmarea Nucleară din Cambridge, el și Judith au luat parte la marșurile anti-război de la Aldermaston în numeroase ocazii.la Londra [173] .
„O altă cărămidă în zid (partea a II-a)” | |
„Și răspunsul meu este: du-te dracului! Nu!" - Waters a spus, la cererea lui Mark Zuckerberg , să-i permită să folosească această melodie pentru a promova Instagram . Muzicianul l-a mai numit pe creatorul Facebook- ului „unul dintre cei mai puternici ticăloși din lume” și „un mic ticălos”, menționând că i-a oferit „bani uriași”. „Vor să-l folosească pentru a face Facebook și Instagram și mai mari și mai puternice decât sunt, pentru a ne cenzura în continuare pe toți cei din această cameră și pentru a ține această poveste Assange departe de ochii publicului”, a spus compozitorul . . . | |
Ajutor la redare |
La începutul anilor 1970, când trupa a început pentru prima dată să obțină profituri tangibile din activitățile lor muzicale, pe care membrii trupei le-au cheltuit pentru a cumpăra case și lux, Waters a continuat să trăiască într-un „loc întunecat din zona aproape proletariană Islington ”. În perioada vieții lor împreună cu Judith, au cumpărat zeci de apartamente, pe care apoi le-au închiriat săracilor nevoiași, contra unei taxe moderate. Waters a declarat la acea vreme că i-a fost imposibil să combine „ principiile socialiste și simpatia pentru cei mai puțin înstăriți” cu deținerea unui Jaguar , pe care l-a schimbat cu un Mini . În același timp, după ce a divorțat de Judith și a cunoscut-o pe Caroline, Christy Waters a devenit mai puțin strictă în privința „principiilor sale socialiste” și chiar a început să colecționeze picturi impresioniste franceze : „Treci prin ceea ce crezi: cât de bine ai putea face dacă îi înmânezi bani. la stânga și la dreapta. Dar până la urmă, începi să economisești acești bani” [175] .
În 2004, Waters a interpretat melodia „Wish You Were Here” cu Eric Clapton în timpul unui concert benefic NBC organizat pentru a strânge fonduri pentru victimele cutremurului din Oceanul Indian . În același an, muzicianul s-a opus public așa-zisului. legea „Cu privire la vânătoare”interzicerea vânătorii tradiționale de vulpi englezești în Anglia și Țara Galilor , susținând concerte la marșuri în sprijinul Alianței Rurale. Indiferent de atitudinea lui față de vânătoare, Waters spune că este important să o protejezi ca drept. Curând a părăsit Marea Britanie [126] . În octombrie 2005, muzicianul a explicat că a părăsit țara nu în semn de protest față de legislația vânătorii, ci din motive familiale și că se întoarce adesea în patria sa [177] .
După ce a părăsit Marea Britanie, Waters s-a mutat la Long Island din New York împreună cu logodnica sa Laurie Durning . În iunie 2007, a devenit membru al organizației non-profit Millennium Promise.dedicat eradicării sărăciei extreme, având scris un articol pentru CNN în sprijinul acestui subiect [179] . În iulie, Waters a participat la concertul de caritate Live Earth ținut în New Jersey .care vizează creșterea gradului de conștientizare a oamenilor cu privire la schimbările climatice globale . Muzicianul a fost acompaniat de Trenton Youth Choir, iar ca recuzită a fost folosit un porc gonflabil de marcă . Într-un interviu cu David Fricke , Waters a explicat de ce The Wall este încă relevant astăzi:
Pierderea unui tată este tema centrală pe care se bazează [Zidul]. Vremurile se schimbă, dar copiii continuă să-și piardă tații din nou și din nou, și fără niciun motiv. Vedem același lucru în zilele noastre - toți acești tați, bărbați adevărați, care și-au pierdut viața și membrele în Irak fără niciun motiv. Am cântat „Bring The Boys Back Home”, făcând un bis în turneele recente. Mi se pare mai potrivit și mai emoționant să cânt acum acest cântec decât era în 1979 [180] .
În 2012, Waters a organizat o acțiune împreună cu Fundația Stand Up for Heroes, care sprijină veteranii forțelor armate americane . A invitat un grup muzical de veterani răniți de luptă numit MusiCorpsspectacol cu el pe scenă [181] . În iunie 2013, Waters și multe alte celebrități au participat la crearea unui videoclip în sprijinul lui Chelsea Manning [182] .
Waters este un adversar al „ Brexitului ” (ieșirea Marii Britanii din Uniunea Europeană). În urma unui referendum din iunie 2016 în care publicul britanic a votat pentru părăsirea UE, muzicianul a declarat: „Dacă aș vota, aș vota, evident, pentru a rămâne în Uniunea Europeană. […] Credeam că suntem mai presus de asta. Dar m-am înșelat.” [183] .
Waters a criticat președintele american Donald Trump și politicile sale [184] . În 2017, muzicianul și-a denunțat planul de a construi un zid la granița dintre Statele Unite și Mexic, afirmând că albumul The Wall este „foarte relevant și astăzi cu [politica] domnului Trump și toate aceste discuții despre construirea zidurilor și crearea cât mai multă ostilitate. între naţiuni şi religii pe cât posibil.” » [185] .
După atacul chimic de la Douma din aprilie 2018, Waters a numit grupul de voluntari White Helmets , care a raportat prima dată atacul, o „organizație falsă” care oferă un fundal de propagandă pentru „ jihadiști și teroriști” [186] . Pentru aceasta, a fost criticat de multe mass-media occidentale, inclusiv de ziarul The Guardian , al cărui corespondent Jonathan Friedlandl-a acuzat pe muzician că cântă împreună cu opinii pro-ruse în sprijinul președintelui Bashar al-Assad [187] . În octombrie 2018, Waters a susținut un concert la Sao Paulo , organizat împotriva unuia dintre candidații la președinție, Jair Bolsonaro , reprezentând extrema dreaptă, care în cele din urmă a câștigat alegerile [188] .
În august 2018, Waters a declarat că schimbarea puterii în Ucraina în februarie 2014 a fost concepută de Washington și a provocat Rusia să intre în acțiune în Crimeea , menționând că „ Sevastopolul este foarte important pentru Rusia și ruși”. Există multe tratate și acte conform cărora Rusia are toate drepturile asupra acestui oraș” [189] . În opinia sa, „ Victoria Nuland este de vină pentru toate, ea a organizat toate acestea, iar acum țara este împărțită în două părți acolo. Nu știu cum va ieși Ucraina din toată această situație, dar a da vina Rusiei pentru acest lucru este pur și simplu ridicol. Totuși, americanii se pricep la asta, iar oamenii îi cred, pentru că ei controlează presa și pot răsuci situația într-un mod care le convine” [189] . Cuvintele lui Waters au determinat partea ucraineană să-l includă în baza Peacemaker [190 ] .
În februarie 2019, Waters și-a folosit contul de Twitter pentru a posta o „emisiune de urgență” a acțiunilor misiunii americane la ONU, vorbind împotriva politicii SUA față de guvernul oficial din Caracas . Potrivit muzicianului, Statele Unite încearcă să distrugă democrația venezueleană pentru ca „1% [din populație] să poată jefui bogăția petrolieră a acestei țări”. O serie de utilizatori Twitter, inclusiv trupa rock venezueleană La Vida Bohème, a criticat poziția muzicianului și sprijinul său pentru guvernul venezuelean în timpul crizei politice , argumentând că Venezuela are o „adevărată democrație” [191] . În semn de recunoștință, președintele Nicolas Maduro i- a oferit lui Waters o chitară: „Este o celebritate rock la nivel mondial... iar poziția sa este de înțelegere, solidaritate și sprijin pentru poporul Venezuelei pe fondul blocadei imperialiste nord-americane, în sprijinul păcii și stabilității Venezuelei” [192] .
Trăim în 1984 a lui Orwell . Când copiii mei erau adolescenți, am insistat să-l citească și să citească Brave New World a lui Huxley . Toți copiii ar trebui să citească Huxley, Orwell și poate ceva din Wells . [...] Ei descriu o lume modernă în care propaganda este mai importantă, mult mai importantă decât faptele. Și acum acest subiect merită cea mai mare atenție! Toată această poveste cu falsuri este legată de faptul că oamenii și-au dat seama că, pentru a deține puterea, trebuie să conduci propagandă cu pricepere și să le dai oamenilor cu voce tare o minciună mare după alta. Iar ultimul lucru pe care și-l dorește mass-media mainstream este ca cineva să facă lumină asupra cutare sau cutare problemă” [193] .
Roger WatersPe 2 septembrie 2019, Waters a vorbit la un miting în fața Ministerului de Interne al Regatului Unit , cerând eliberarea fondatorului WikiLeaks , Julian Assange și cântând „Wish You Were Here” în sprijinul lui [194] . „Este clar că totul este pus la cale și fac tot posibilul să-l omoare”, a spus muzicianul într-un interviu acordat în octombrie pentru Russia Today , „Situația cu Julian Assange devine un avertisment pentru alți jurnaliști: dacă spui adevărul. , în special despre putere, atunci vom ajunge la tine. Acesta este mesajul aici” [195] .
În noiembrie 2019, împreună cu alte persoane publice, Waters a semnat o scrisoare de susținere a liderului Partidului Laburist, Jeremy Corbyn , numindu-l „un far de speranță în lupta împotriva naționalismului , xenofobiei și rasismului emergente de extremă dreaptă în multe țări ale lumii democratice. „ și sprijinindu-l la alegerile parlamentare din 2019 [196] . În decembrie acelui an, împreună cu alte 42 de personalități culturale, el a semnat o scrisoare de susținere a Partidului Laburist la alegerile din 2019. Scrisoarea a afirmat că „Manifestul de campanie a Munciștilor, condus de Jeremy Corbyn, propune un plan de schimbare care acordă prioritate nevoilor oamenilor și ale planetei în detrimentul profiturilor private și intereselor proprii ale unei minorități [bogate].” [ 197] [198]
În februarie 2020, Waters a participat la un protest de la Londra împotriva extrădării lui Assange . Prezentându-l pe poetul și activistul indian Aamir Aziz de la Jamia Milllia Islamia mulțimii de la miting, Waters s-a referit la modificările controversate aduse legii cetățeniei Indiei.2019, numindu-i „ fasciști ” și „rasiști” [199] .
În iunie 2020, pe fondul unei controverse reînnoite asupra rolului Uniunii Sovietice în victoria asupra Germaniei naziste în al Doilea Război Mondial [200] [201] [202] [203] [204] , Waters a declarat că victoria a fost obținută datorită faptul că rusul Poporul i-a învins pe naziști. Potrivit muzicianului: „Nu britanicii curajoși sau forțele au venit în salvare din Atlanticul de Nord, ci poporul rus a făcut cel mai mare sacrificiu pentru a-i stăpâni pe naziști și a-i învinge”. Waters a subliniat că acestui fapt nu i se acordă suficientă atenție de către țările occidentale, „chiar dacă rușii au adus victoria în restul lumii”, numind un astfel de comportament „nebunie totală” [205] [206] .
În martie 2022, Waters a denunțat acțiunile militare ale Rusiei în Ucraina : „Sunt dezgustat de invazia Ucrainei de către Putin ”. El a numit-o „o greșeală penală” și „un act de banditism” și a cerut o încetare imediată a focului. Muzicianul a mai deplâns că guvernele occidentale alimentează confruntarea furnizând arme Ucrainei, în loc să se angajeze în diplomație. În special, el i-a criticat pe „ șoimii criminali din Washington ”, declarând că se bucură de „curajul de a fi la îndemână”, citând o melodie de pe albumul Amused to Death . În plus, i-a numit pe liderii batalionului ucrainean „ Azov ” și C14 neo-naziști . Waters a atașat ulterior acest text videoclipului care a însoțit re-înregistrarea piesei anti-război „The Gunner's Dream”[207] . Cu o săptămână înainte, Waters scrisese un articol de opinie pentru Brave New Europe , condamnând totodată războiul. „Rusia este un veritabil paradis neoliberal-capitalist al gangsterilor, modelat după restructurarea sa îngrozitoare sub Boris Elțin (1991-1999) după Statele Unite”, a scris muzicianul . ONU și dreptul internațional nu sunt mai mult decât recenti președinți americanisau britanici . prim- ministrii . Waters a criticat, de asemenea, mass-media americană pentru că a sugerat că invazia Rusiei în Ucraina a fost mai atroce decât invaziile occidentale în Afganistan sau Irak , deoarece „[ucrainenii] sunt ca noi”, făcând aluzie la rasismul preseiAnterior, fanii l-au acuzat că simpatiza cu Putin [207] .
În vara anului 2022, în timpul unui interviu acordat CNN , Waters l-a numit pe Joe Biden criminal de război pentru incitarea la conflict pe teritoriul său [209] . Potrivit muzicianului, acțiunile Rusiei în Ucraina au fost un răspuns la extinderea blocului NATO la est, aproape de granițele Rusiei [210] . „Deși liderii alianței au promis că nu vor face acest lucru”, a subliniat muzicianul, „Imaginați-vă cum ar reacționa Washingtonul dacă, de exemplu, China ar desfășura rachete nucleare în Mexic și Canada” [211] . În timpul concertelor turneului This Is Not A DrillWaters a arătat fotografii cu oameni pe care îi consideră „criminali de război”, printre care o fotografie a actualului președinte al SUA cu legenda „Abia la început” [212] .
Mai târziu, co-fondatorul Pink Floyd, Roger Waters, i-a scris o scrisoare deschisă soției lui Zelensky, Elena, în care i-a cerut să-l convingă pe președintele Ucrainei să „oprească masacrul” și s-a întrebat „nu ar fi mai bine să ceri îndeplinirea campaniei soțului tău”. promisiuni și pune capăt acestui război mortal”. În opinia sa, Volodymyr Zelensky a fost de acord cu „respingerea totalitară antidemocratică a voinței poporului ucrainean” din cauza căreia „forțele naționalismului extrem au condus Ucraina” de atunci [213] .
Waters este un socialist deschis și îl consideră pe Salvador Allende unul dintre eroii săi [214] .
Israel și PalestinaÎn iunie 2009, Waters s-a pronunțat împotriva barierei de separare israeliene din Cisiordania [215] , angajându-se să susțină Marșul Libertății Gaza în același an.. În 2011, el a anunțat că s-a alăturat mișcării Boicot, Izolare și Sancțiuni (BDS), protestând astfel împotriva ocupației israeliene . teritoriile palestiniene[216] . Potrivit lui Waters, el a fost dezamăgit de politica externă britanică față de Israel [217] . În octombrie 2016, Waters a pierdut un contract de sponsorizare de 4.000.000 de dolari, după ce American Express a refuzat să-și finanțeze viitorul turneu din America de Nord din cauza retoricii anti-israeliene a muzicianului la un festival anterior sponsorizat de organizație [218] . În noiembrie 2016, Citibank s-a alăturat poziției American Express: „Organizația noastră nu mai este un sponsor al viitorului turneu al lui Roger Waters. […] Anterior, am organizat o pre-vânzare limitată de bilete pentru deținătorii noștri de card bancar pentru anumite concerte. […] Prevânzarea s-a încheiat și nu avem planuri să continuăm să lucrăm cu [Waters] în viitor” [219] .
În 2013, directorul Ligii Antidefăimării, Abraham Foxman , l- a acuzat pe Waters de antisemitism pentru sprijinul său pentru BDS și pentru declarațiile muzicianului că situația actuală palestiniană este asemănătoare cu „ceea ce s-a întâmplat în Germania în anii 1930” [220] [221] . La începutul aceluiași an, rabinul Abraham Cooper, decan asociat al Centrului Simon Wiesenthal , l-a acuzat pe Waters de antisemitism pentru că a folosit un balon gigant în formă de porc împodobit cu o stea a lui David într- unul dintre concertele sale . Ca răspuns, Waters a declarat: „Deplâng politicile guvernului israelian în teritoriile ocupate și în Gaza . Este imoral, inuman și ilegal. Voi continua protestele mele non-violente atâta timp cât guvernul israelian va continua această politică. […] Este dificil să aduci argumente în apărarea sa, așa că potențialii apărători [ai statului israelian] folosesc adesea tactici de diversiune - duc în mod regulat [discuția] în planul public și acuză criticul că este un antisemit” [ 224] . Pe 2 octombrie 2015, Waters a publicat o scrisoare deschisă pe portalul de știri israelian Salon, în care a criticat trupa Bon Jovi pentru performanța lor la Tel Aviv [225] , ceea ce a dus la criticarea lui Howard Stern pe Waters în emisiunea sa de radio personală [226] . În iunie 2017, o organizație cunoscută sub numele de We Don't Need No Roger Waters a început să boicoteze Waters pentru sprijinul său pentru BDS [227] . La rândul lor, concertele muzicianului din Germania au fost boicotate de Grupul de lucru al radiodifuzorilor publici din Republica Federală Germania [228] .
În 2016, Waters a participat la producția The Occupation of the American Mind: Israel 's Public Relations War in the United States , un documentar despre metodele folosite de Israel pentru a modela opiniile publice americane, acționând ca narator [229] [230] .
Pe 4 mai 2019, Waters a participat la un forum de discuții despre „Israelul, libertatea de exprimare și lupta pentru drepturile omului în Palestina” la Universitatea din Massachusetts Amherst. Un grup de studenți a încercat să interzică discuția prin instanțe pe motiv că este antisemit și ar putea „[le] cauza [le] prejudicii ireparabile”, însă Înalta Curte nu a găsit nimic nedrept în acest eveniment. Waters a salutat decizia curții ca o modalitate de a face publicitate evenimentelor din Palestina și a declarat că „critica privind încălcarea dreptului internațional de către guvernul israelian și încălcarea drepturilor omului nu are nimic de-a face cu credința evreiască sau cu poporul evreu” [231] [232 ] ] .
În februarie 2020, organizația evreiască Bnei B'rith a criticat decizia Statelor Unite ale Americii Major League Baseball de a difuza reclamele lui Waters „This Not a Drill” (pentru o serie de concerte viitoare) pe unele stadioane de baseball, precum și sponsorizează turneele muzicianului. Conducerea lui Bnei B'rith a scris o scrisoare deschisă către COO al ligii, Rob Manfred , menționând că punctele de vedere ale lui Waters despre statul israelian „depășesc cu mult discursul civil.” [ 233] Controversa a dus la decizia consiliului de administrație al ligii de a nu mai afișa reclamele lui Waters pe toate stadioanele sale și de a întrerupe colaborarea ulterioară cu muzicianul [234] .
În 1969, Waters s-a căsătorit cu Judith Trim., un artist ceramic de succes , pe care îl cunoștea încă din copilărie; ea a fost prezentată pe notele de linie ale albumului original Ummagumma (1969), dar imaginea ei a fost eliminată din reeditările ulterioare pe CD. Cuplul nu a avut copii și a divorțat în 1975 [235] . Trim a murit în 2001 [236] .
În 1976, Waters s-a căsătorit cu Lady Caroline Christie ., nepoata celui de -al 3-lea marchez de Zetland[235] . În această căsătorie, Waters a avut un fiu, Harry, un muzician care cântă la clape în trupa de turneu a tatălui său din 2006, și o fiică, India, care lucrează ca model [237] . Christie și Waters au divorțat în 1992 [235] . În 1993, muzicianul s-a căsătorit cu Priscilla Phillips, au avut un fiu, Jack Fletcher. Această căsătorie s-a încheiat în 2001 [238] . În 2004, Waters s-a logodit cu actrița și regizoarea Laurie Darning (născută în 1963 [239] ); s-au căsătorit pe 14 ianuarie 2012 [240] , dar cuplul a cerut divorțul în septembrie 2015 [241] . În octombrie 2021 , s-a căsătorit cu creola Camila Chavis [242] .
Waters este ateu [243] [244] .
„Poate fi foarte greu să lucrezi cu el, dar este probabil cea mai completă persoană pe care am întâlnit-o vreodată. El apără până la urmă ceea ce crede, este gata să lupte pentru convingerile sale. Înregistrările lui sunt pline de tot felul de „dislocații” și trucuri, dar el apără mereu dreptul lor de a exista. Îi vor spune: „Este imposibil!”, iar el va răspunde: „Așa simt, așa că o voi face!” [245]
Inginerul de sunet Nick GriffithsDupă plecarea fostului lider Syd Barrett de la Pink Floyd, dreptul de a alege subiectele textelor și direcția creativă a grupului a trecut în cea mai mare parte la Roger Waters [246] [247] , care, în ciuda anonimatului media al său. membri, a devenit ulterior cel mai cunoscut membru al său [248 ] și a atras atenția jurnaliştilor rock asupra lui, dovedind, potrivit lui Nicholas Shaffner , că „Pink is him” [249] , iar în perioada discordiei cu foștii colegi, „în mod transparent sugerând” prin lucrarea lui pompoasă de concert solo că „era adevăratul Pink Floyd” [96] . În 1971, Waters și-a exprimat public intenția de a „coborâ din cer pe pământ”, de a acorda mai puțină atenție zborurilor fanteziei și mai mult la ceea ce ne îngrijorează ca oameni obișnuiți [250] . Pe măsură ce anii au trecut, a excelat în aspectul literar [comm. 15] : astfel, criticii au remarcat maturitatea textelor lui Waters și în același timp emoționarea ca un factor care atrage noile generații de ascultători [252] . Waters a fost numit un mare conceptualist și unul dintre cei mai importanți compozitori ai lumii, citând stilul său artistic distinctiv, moralitatea și simțul sardonic al umorului [253] [254] . Potrivit lui Bob Ezrin , din punct de vedere literar, chitaristul bas de la Pink Floyd se compară favorabil cu toți acei „curcani umflați care nu pot lega două cuvinte”. „Versurile lui Waters au fost atât de bune”, și-a amintit producătorul, „că aproape că nu a fost nevoie de editare ” . Colegii de trupă ai muzicianului au fost de acord cu aceasta [comm. 16] [257] , numindu-și conceptele puternice [258] și versurile sale extraordinare (pentru că seamănă mai mult cu opera unui bărbat în vârstă de-a lungul anilor, deși versurile pentru Dark Side au fost compuse de el la vârsta de 28 de ani) [ 259] .
Cele mai bune cinci linii de bas ale lui Roger WatersCu toate acestea, unul dintre cei mai buni scriitori din scena rock a acordat puțină atenție muzicii în sine [260] , dând frâiele în acest domeniu chitaristului David Gilmour [261] ; ei, după Schaffner, „se completau foarte mult unul pe altul” [105] . Acest moment a fost remarcat de colegii muzicianului: „Roger cu suflet calm poate folosi aceeași piesă muzicală de patru ori cu versuri noi [...] Și asta, într-o anumită măsură, este un hack” [262] , de altfel, The Final Cut a demonstrat clar interesul său tot mai mare pentru versuri” [262] , iar criticii care au deplâns „lipsa flagrantă de melodie” la prima sa înregistrare solo [91] : „Pe acest disc, melodiile autentice pot fi numărate pe degetele lui. Mickey Mouse „ [92] , subliniind ulterior că pe al doilea disc al său muzica „a respirat greu” [105] . Abilitățile vocale ale muzicianului, care au lăsat mult de dorit [6] , precum și abilitățile sale de interpretare au fost criticate - de exemplu, basistul Guy Pratt (colaborator de mult timp cu Pink Floyd în perioada dominantei Gilmour) a sugerat că pentru jumătate din înregistrările lui Pink Floyd, părțile de bas au fost interpretate de Gilmour [263 ] . Ediția online a Far Out Magazine a împărtășit opinia că neglijarea abilităților lui Waters ca basist a început după venirea lui Gilmour în grup, l-a retrogradat pe Roger pe plan secund. Revizorul portalului a subliniat că, în comparație cu restul trupei, mai ales când au cântat live, contribuția muzicală a lui Waters pare minimă. Liniile lui de bas sunt departe de tipul pe care un virtuoz precum John Entwistle de la The Who , „farmecul melodic” al lui Rush Geddy Lee sau „extazul pop” al lui Paul McCartney îl poate crea – dar, de fapt, Roger Waters o face. are propriul „gust” muzical [254] .
Începând cu LP-ul cult The Dark Side of the Moon , pe care Waters îl consideră „primul album absolut concept rock” [264] , fiecare disc ulterior al grupului conținea un anumit concept (compus de basistul care este singurul textier din 1973 ). ) [253] . Această abordare și-a atins apogeul în The Wall , care a fost în întregime propria sa idee, iar această lucrare „va rămâne întotdeauna creația lui” și va fi asociată cu el [265] . Ulterior, ecouri ale Zidului au apărut în toate lucrările solo ulterioare ale lui Waters: The Pros and Cons of Hitch Hiking (care a fost dezvoltată în aceeași perioadă [253] ), Radio KAOS (care a fost inspirată de câteva evenimente care amintesc de construcția lui The Wall [266] ), Amused to Death (numit „ Codul Wall ” [267] ) și cel mai recent album, Is This the Life We Really Want? (care a fost descrisă ca fiind complet secundară celei mai bune lucrări ale lui Waters, în special The Wall [268] ). În termeni creativi, mulți au remarcat natura dificilă a muzicianului; pe langa faptul ca pana la sfarsitul carierei in grupul in care s-a certat cu toti colegii sai [253] , a fost numit despot [269] , tip odioasa si certator [270] , mentionand ca era extrem de gelos, spre deosebire de restul muzicienilor Pink Floyd [ 256] . Chitaristul încă de sesiune Tim Renwickl-a găsit pe Waters o persoană extrem de fermecătoare: „Este unul dintre acei oameni care au nevoie să exercite un control complet asupra fiecărui moment a ceea ce se întâmplă, asupra fiecărui lucru mic. Ne-am înțeles de minune în timpul repetițiilor, dar când am pornit la drum, a fost complet diferit. A fost foarte greu să lucrez cu el .
"Comfortably numb" | |
„Cred că lucruri precum „ Comfortably Numb ” au fost ultimul jar al abilității mele de a lucra împreună cu Roger.” D. Gilmore [272] . | |
Ajutor la redare |
Roger Waters însuși a numit compasiunea o temă curentă în poezia lui Pink Floyd . Unii dintre critici sunt de acord cu el, de exemplu, George Reisch, care a remarcat, de asemenea, importanța temei compasiunii în versurile trupei și a descris, în special, „opusul psihedelic” „Echoes” de pe albumul Meddle ca fiind „construit în jurul ideea de bază a comunicării sincere, a compasiunii și a asistenței reciproce” [274] . Descriind poezia grupului, Jere O'Neil Serber a subliniat că interesele muzicienilor sunt „realitatea și iluzia, viața și moartea, timpul și spațiul, regularitatea și întâmplarea, simpatia și indiferența” [275] . Filosofia în versurile lui Roger Waters este menționată și de autorii revistei Rolling Stone . De asemenea, ei notează, deși exprimă o părere destul de comună, că versurile lui Pink Floyd „transmit o viziune clar negativă asupra vieții” [276] . O serie de critici, în special Dina Weinstein, nu sunt de acord cu stereotipul negativ care s-a dezvoltat în privința principalului textier al cvartetului, considerând că este rezultatul unei interpretări greșite a poeziei grupului; în ciuda reputației de „cel mai întunecat om din muzica rock”, aceștia îl privesc pe Waters ca pe un existențialist [277] .
Dezamăgire, absență și inexistențăSentimentul de dezamăgire cauzat de anumite aspecte ale vieții moderne este cel mai pe deplin exprimat în versurile lui Waters de pe albumul Wish You Were Here . Se adresează industriei de discuri, care împingea trupa din greu pentru un alt „produs de succes” precum The Dark Side of the Moon [278] . Acest lucru este indicat, în special, de David Detmer, care consideră că versurile discului vorbesc despre „laturile inumane ale lumii comerțului” și despre presiunea colosală pe care muzicianul o experimentează în procesul de creație, fiind pe drumul spre ascultătorul său [279] . Fără scrupule și ipocrizia care domnește în lumea industriei muzicale se reflectă în conținutul piesei „ Have a Cigar ” [280] . Falsitatea în relația dintre proprietarii casei de discuri și trupă este subliniată în această piesă de faptul că unul dintre managerii companiei îi felicită amabil pe muzicieni pentru creșterea record a vânzărilor noului lor hit, lăsând clar că toți sunt în aceeași echipă și, în același timp, crede în mod eronat că Pink este numele unuia dintre membrii grupului [281] . Tema speranțelor neîmplinite și a eforturilor zadarnice pentru atingerea scopului, provocând dezamăgire, poate fi urmărită în versurile coloanei sonore Obscured by Clouds , într-una dintre compozițiile despre care se spune că odată cu vârsta îți dai seama uneori brusc că tinerețea ta fericită. a dispărut de mult [282] .
Tema „absenței” este o temă frecventă în versurile lui Pink Floyd, care, printre altele, se referă la sentimentele provocate de plecarea lui Syd Barrett din grup în 1968 și moartea tatălui lui Roger Waters în război în 1943 [ 282] . Designerul Storm Thorgerson, care a petrecut mult timp cu muzicienii trupei descriind poezia lui Wish You Were Here , a remarcat că albumul conține „ideea iluziei prezenței, exprimată în multe feluri în care oamenii se prefac a fi prezenți. în timp ce conștiința lor se află de fapt într-un loc complet diferit; o idee realizată prin tehnici și trucuri psihologice prin care oamenii își suprimă complet prezența și care în cele din urmă se rezumă la un singur lucru: absența lor - absența unei persoane, absența sentimentelor. Această idee, întruchipată în versurile lui Wish You Were Here , se reflectă și în designul copertii albumului [283] [284] . Waters, comentând conceptul pentru Wish You Were Here , a remarcat că era „despre cum nu eram cu adevărat acolo... [albumul] ar fi putut la fel de bine să se numească „ Wish We Were Here ”” [285] .
Examinând versurile pieselor Pink Floyd, Jere O'Neil Serber a ajuns la concluzia că o temă comună a poeziei trupei este problema inexistenței [275] . Tema inexistenței poate fi văzută deja în versurile lui Syd Barrett, de exemplu, în ultima sa piesă lansată de grup, „Jugband Blues”: „ Și vă sunt foarte recunoscător pentru că ați clarificat că nu sunt aici ”. [282] . Inexistența și inexistența se reflectă cel mai pe deplin în versurile albumului The Wall . Un exemplu ar fi replicile melodiei „Comfortably Numb”: „ Eram copil, am întrezărit când am închis ochii. Am clipit doar, au dispărut și mi-au alunecat brusc între degete. Copilul a crescut, nu există vise ” [com. 17] [282] .
Exploatarea și oprimareaÎn poezia Animalelor , Waters a oferit o caricatură a societății capitaliste . Patrick Croskery, făcând o paralelă între temele politice ale albumului și reprezentarea lui George Orwell a lumii Animal Farm , a descris Animals ca o combinație unică a „sunetelor puternice și a temelor sugestive ” ale lui Dark Side cu reprezentarea The Wall a alienării creative și nebunie . În prima melodie a discului, există o presupunere care poate fi percepută și ca o întrebare: „ Dacă nu-ți pasă ce mi se întâmplă și nu-mi pasă unde ești și ce ți se întâmplă .” După aceea, albumul se dezvoltă fără probleme într-o epopee animală , în care fiecare personaj antropomorf are o temă muzicală care reflectă modul său de a gândi. În cele din urmă, versurile descriu o imagine a unei distopie care a devenit rezultatul inevitabil al dezvoltării unei lumi lipsite de empatie și compasiune. Descrierea acestei lumi este răspunsul la întrebarea lui Waters de la începutul albumului [289] .
Personajele societății capitaliste din Animals includ „câinii”, reprezentând o clasă de pragmați activi, duri, care se grăbesc la hrănitor cu toată puterea lor; „porci”, simbolizând moraliștii ipocriți și tiranici și politicienii corupți, precum și „oile” - o turmă de proști exploatați și visători proști . Personajele compoziției „Câinii”, potrivit lui Patrick Croskery, în căutarea neobosită a intereselor personale și în căutarea neobosită a succesului cu orice preț la sfârșitul vieții sunt neputincioși, singuri și deprimați, neavând nicio satisfacție din ceea ce au a realizat. Cântecul „ Pigs ” o menționează pe Mary Whitehouse drept unul dintre cele mai clare exemple de „porc”., care a încercat să-și impună viziunea asupra purității moravurilor și a valorilor morale, folosind puterea politică [292] . Lumea compozițională a „ Oii ” Croskery consideră a fi o conștiință falsă , „un tărâm al iluziilor create de o identitate culturală înșelătoare” [293] . În partea finală a albumului, Waters revine la tema simpatiei, afirmând din inimă: „ Știi, îmi pasă de ceea ce ți se întâmplă și știu că și ție îți pasă ” [294] . În același timp, în final, autorul amintește de amenințarea constantă venită din partea „porcilor” și recunoaște că el însuși este un „câine” care are nevoie de un adăpost liniștit. Waters mai subliniază că este necesar să se găsească și să se mențină un echilibru între reprezentanții puterii de stat, comerțului și societății, în loc să fie constant în conflict între ei [295] .
Înstrăinare, război și nebunie„Când spun: „Ne vedem de cealaltă parte a lunii”, vreau să spun că dacă crezi că ești singur... dacă crezi că ți-ai pierdut mințile pentru că totul este nebun, nu nu este singuratic” [296] .
Roger WatersO altă temă prezentă frecvent în poezia lui Waters este cea a alienării. Acest lucru este indicat, în special, de Jere O'Neil Serber, făcând o paralelă între filosofia piesei „ Bin Damage ” de pe albumul The Dark Side of the Moon și teoria auto-alienării filozofiei marxiste : „ Cineva este în capul meu, dar nu sunt eu ” [com. 18] [297] . Versurile piesei „Welcome to the Machine” de pe albumul Wish You Were Here sugerează, în opinia sa, ideea de a înstrăina lucrul.exprimat de Karl Marx : eroul liric este atât de absorbit de ideea de a poseda valori materiale încât devine înstrăinat atât de oameni, cât și de sine [297] . Indicii de înstrăinare a omului în sine pot fi găsite și în albumul Animale : în compoziția „Câini”, personajul antropomorf „câine” pierde instinctiv tot ce este uman în sine [298] . „Câinii”, potrivit lui David Detmer, sunt atât de înstrăinați de ei înșiși, încât ei numesc lipsa oricăror calități pozitive o poziție „necesară și justificată” în această „lume fără milă în care nu există loc pentru compasiune și principii morale” [299] . Motivul alienării față de alți oameni, potrivit lui O'Neill Serber, este prezent în multe albume Pink Floyd, iar în înregistrarea The Wall devine un element cheie al întregii povești [297] .
Una dintre cele mai importante teme ale albumului The Wall este războiul, care poate fi considerat drept cea mai teribilă consecință a înstrăinării față de alți oameni. Tema războiului este atinsă într-un fel sau altul în alte albume ale grupului, începând cu A Saucerful of Secrets (din piesa „Caporal Clegg”) [300] . Remarcile împotriva războiului pot fi auzite clar în versurile „Free Four” (1972), „Us and Them” (1973), „ When the Tigers Broke Free ” (1982) și „ The Fletcher Memorial Home ” (1983). Waters, care toată viața sa îndurerat de moartea tatălui său în Italia în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, foarte des în poeziile sale s-a orientat spre întrebări despre prețul pe care oamenii îl plătesc cu viața lor din vina celor care declanșează războaie. În memoria tatălui său decedat, a înregistrat The Final Cut , care este dedicat în întregime temei anti-război și însoțit de subtitlul „Requiem for a post-bebe dream” [301] [61] . Influența indirectă a războiului, potrivit lui Mark Blake, s-a manifestat, printre altele, în experiența negativă a relației lui Waters cu femeile, ceea ce se vede clar în poezia operei rock The Wall . Motivul pentru aceasta, potrivit lui Blake, a fost că Waters a crescut și a fost crescut într-o societate britanică postbelică în care nu erau destui bărbați [62] .
Timp | |
După plecarea lui Syd Barrett, responsabilitatea de a scrie majoritatea melodiilor trupei i-a revenit lui Roger Waters [247] , deseori numit „intelectualul muzicii rock” [302] . Abilitățile poetice remarcabile ale muzicianului au fost ulterior remarcate atât de colegii săi [303] , cât și de diferitele media tipărite [304] . În special, versurile din The Dark Side of the Moon , una dintre cele mai cunoscute lucrări conceptuale ale lui Roger Waters, au fost descrise de un recenzent al Billboardului drept „o realizare remarcabilă a autorului lor” [305] . | |
Ajutor la redare |
Waters a dedicat un album întreg temei nebuniei - The Dark Side of the Moon . Versurile de pe acest disc vorbesc despre diferitele presiuni pe care oamenii le experimentează în viața modernă și despre modul în care îi poate înnebuni [306] . Waters a remarcat că „boala mintală” la care se face referire în album poate fi descrisă ca starea lumii moderne ca întreg [307] . În același timp, în rândurile sale, a încercat să transmită idei care afirmă viața, numind albumul „un apel... de a accepta tot ceea ce este pozitiv și de a respinge tot ceea ce este negativ” [308] . George Reisch, în descrierea Zidului , a subliniat că „nu este vorba atât de nebunie în sine, ci de modul obișnuit de viață, instituțiile publice și structurile sociale care conduc o persoană la nebunie” [309] . Pink, protagonistul albumului, este incapabil să facă față circumstanțelor vieții și să depășească sentimentul opresiv al vinovăției. Se închide pas cu pas de lumea exterioară, ridicând o barieră în jurul conștiinței sale. După ce Pink taie complet toate legăturile cu lumea, începe să-și dea seama că înnebunește (" nebun, undeva peste curcubeu "). În același timp, admite posibilitatea ca parțial să se fi ajuns într-o astfel de stare („ A fost vina mea atunci? ”). Dându-și seama de toată oroarea care l-a cuprins, Pink decide că el a fost cel care a dezamăgit pe toată lumea: mama lui imperioasă, care a decis cu înțelepciune să suprime voința fiului ei prin tutela ei, sugrundu-l în brațele ei; un profesor care a ridiculizat pe bună dreptate înclinațiile poetice ale elevului său; soția lui, care a fost nevoită să-l părăsească. În cele din urmă, Pink este judecat pentru că „ ar fi arătat sentimente aproape umane ”, ceea ce îi sporește și mai mult înstrăinarea față de lumea exterioară [310] . La fel ca Michel Foucault , Roger Waters ajunge la concluzia că nebunia (reprezentată, în special, în povestea lui Pink) este o consecință a influenței vieții moderne asupra unei persoane, și a elementelor sale precum „obiceiuri, interdependențe și abateri mentale” , potrivit lui George Reisch, ei doar îl sperie [311] .
Instrumentul principal al lui Waters în Pink Floyd a fost chitara bas electrică . A cântat pentru scurt timp la un bas Höfner , trecând curând într-un Rickenbacker RM-1999/4001S., care a fost furat în 1970 împreună cu restul echipamentelor grupului în New Orleans [37] . Din 1968, Waters a folosit un Fender Precision Bass , alternându-l inițial cu un Rickenbacker 4001, dar după ce acesta din urmă a fost furat, s-a hotărât exclusiv pe acest model. Muzicianul a apărut pentru prima dată cu ea în public în timpul unui concert din Hyde Park în iulie 1970, după care chitara bas a fost rareori prezentată în concertele lui Pink Floyd până în 1972, iar apoi a devenit chitara principală a muzicianului. Pe 2 octombrie 2010, Fender a început să producă un model de producție bazat pe acesta, numit Fender Artist Signature [312] . Waters este susținătorul chitarei bas Jazz Bass 77 flatwound de la compania britanică RotoSound.[313] . De-a lungul carierei, a folosit amplificatoare de la Selmer , Watkins Electric Music, Hiwatt, Ash josși Ampeg în timpul ultimelor turnee și a experimentat cu următoarele efecte muzicale : delay , tremolo , chorus , phaser și panoramă stereo[314] .
Waters a folosit modelele EMS Synthi A și EMS VCS 3 în compoziții Pink Floyd precum „ On the Run ” [315] , „ Bine ați venit la mașină ” [316] și „In The Flesh?”[317] . În plus, a cântat chitare electrice și acustice pe mai multe piese Pink Floyd, folosind modele de la Fender, Martin, Ovation .şi Washburn [314] . Waters a cântat la chitară electrică la „ Sheep ” ( The Animals ) [318] și, de asemenea, a cântat la chitară acustică la cântece precum „Pigs on The Wing 1 & 2”( The Animals ) [319] , „Southampton Dock” ( The Final Cut ) [320] și „Mother”( Zidul ) [321] . Muzicianul a folosit efectul de ecou Binson Echorec 2 pe piesa „ One of These Days ” de pe albumul Meddle [322] . În plus, Waters a cântat la trompetă în timpul spectacolelor live din „Outside the Wall”.[323] .
Pink Floyd
|
Lucru soloÎn timpul carierei sale solo, Waters a lansat și a contribuit la următoarele lansări [324] [325] : Albume de studio
|
Comentarii
Surse
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video și audio | ||||
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
|
Roger Waters | |
---|---|
Albume de studio | |
Coloane sonore |
|
Albume live |
|
opere |
|
Colecții |
|
Single |
|
Filme |
|
Tururi |
|
Articole similare |
|
Rock and Roll Hall of Fame - 1996 | |
---|---|
Interpreți |
|
Primii muzicieni care au influențat | |
Non-interpreți (Premiul Ahmet Ertegun) |