Toamna de Forest | |
---|---|
Engleză toamna de padure | |
| |
Data nașterii | 27 octombrie 2001 (20 de ani) |
Locul nașterii | Los Angeles , SUA |
Țară | |
Gen | pictură , portret , pictură abstractă |
Stil | suprarealism , modernism , pop art |
Premii | Premiul internațional Giuseppe Sciacca pentru arte plastice (2015) |
Site-ul web | autumndeforest.com |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Autumn de Forest ( ing. Autumn de Forest ; născut la 27 octombrie 2001 , Los Angeles , SUA ) este un tânăr artist american. Din 2008 până în prezent, munca ei a fost în centrul atenției majorilor mass-media și criticilor de artă [1] . În 2015, Autumn de Forest a primit Premiul Internațional Giuseppe Sciacca pentru Arte Plastice [2] .
Rudele tânărului artist sunt artistul și designerul Lockwood de Forest (1850-1932) și artistul George de Forest Brush (1855-1941), fost director al Muzeului Metropolitan de Artă din New York Robert W. de Forest [3] [1] . Părinții au atras din greșeală atenția asupra abilităților artistice ale Toamnei. Doug de Forest, tatăl fetei, muzician și compozitor, a spus că se afla în garaj pentru a repara mobilier când fiica lui de cinci ani a venit acolo. Ea a întrebat dacă poate lua o foaie de placaj și o pensulă pentru a picta [4] . Când, după ceva timp, tatăl s-a apropiat de desenul ei (11 x 14 centimetri), a fost șocat de priceperea fiicei sale și de o oarecare asemănare a lucrării ei cu picturile lui Mark Rothko [5] . Înainte de aceasta, Doug și soția sa, actrița și modelul Kathryn Olsen de Forest (a jucat o serie de roluri în filme și programe de televiziune din anii 1990 [6] ) se așteptau ca fiica lor să studieze muzica (tatăl ei cânta la vioară de la vârsta de patru ani, el a remarcat că fiica are un simț minunat al ritmului și o ureche pentru muzică ), la vârsta de trei ani i s-a cumpărat o tobă, iar la patru ani a început să studieze pianul , așa că nici măcar nu au plătit atenție la primele experimente abstracte ale micuței Toamne în pictură [6] ). Acum au decis să-i dea ocazia să picteze. Fata a cumpărat vopsele acrilice . Mai târziu, Autumn a început să lucreze și cu vopsele în ulei , ceea ce i-a permis să experimenteze tehnicile pensulei [4] . Lucrările la pânze au avut loc mai întâi în garajul familiei [6] , iar apoi în studioul de muzică al tatălui de lângă casă. După trei picturi mici (lucrarea la fiecare a continuat multe zile) realizate de fiică, părinții au început să-i aprovizioneze fetei cu pânze din ce în ce mai mari [5] .
Când fata avea șapte ani, părinții ei au decis să-și arate opera la o expoziție de artă locală. Istoricii de artă au găsit asemănări în picturile ei cu arta abstractă a lui Georgia O'Keeffe și Willem de Kooning , precum și arta pop a lui Andy Warhol . Unii critici au afirmat chiar că picturile sunt false și au fost create nu de fată, ci de părinții ei. Tablourile de toamnă au fost prezentate la Festivalul de Arte Frumoase Malibu din Los Angeles, succesul lucrării de aici i-a făcut pe părinți să înceapă serios să învețe fetița să picteze. Un cunoscut comerciant de artă din SUA , Ben Valenti, a devenit agent obișnuit pentru Autumn de Forest [4] .
Când Autumn de Forest avea doar opt ani, ziarul Daily Mail a numit-o pe fată cel mai tânăr artist conceptual din lume și a comparat-o cu Salvador Dali și Pablo Picasso . Deja în februarie 2010, o serie de picturi ale fetei au fost vândute la licitație pentru 200.000 de dolari . Emoția a fost atât de mare încât, în primele șaisprezece minute de la licitație, lucrări în valoare de peste 100.000 de dolari au fost vândute, iar unul dintre tablouri a fost achiziționat pentru 25.000 de dolari [4] . În total, până în iunie 2016, lucrările ei au fost vândute pentru un total de 7.000.000 de dolari [7] . După licitație 2010 Discovery Health Channela inclus o poveste despre ea într-un program dedicat copiilor minune moderni [8] . Rapoarte despre fetiță au fost prezentate în știri și emisiuni TV regionale și naționale din SUA , inclusiv emisiuni populare precum The Today Show de la NBC și The Wendy Williams Show .[9] .
Fata colaborează cu Comitetul pentru Arte și Științe Umaniste al președintelui SUA. În cadrul acestui program, Autumn de Forest vizitează școlile publice din toată țara și desfășoară ateliere de pictură [1] . În ciuda vârstei fragede, a ținut discursuri despre artă în corporații internaționale, universități, organizații caritabile. Ea a devenit cea mai tânără artistă care a fost invitată să vorbească la convenția anuală a Asociației Naționale pentru Educația Artelor [2] . Psihologii americani Joan Rutsatz și Kimberly Stevens i-au dedicat fetei un întreg capitol în cartea lor Miracle Cousin: A Relationship Between Autism and Extraordinary Talent, publicată în 2016 [6] .
Fata se distinge prin mobilitate și spontaneitate. În timpul unui interviu de o oră cu Financial Times , ea a sărit de mai multe ori pentru a lua cărți și alte trăsături și, în timp ce a pozat pentru o fotografie, s-a cățărat peste mobilier, s-a ghemuit și a îmbrățișat-o pe Ginger, ceea ce ea a numit un „incredibil de pudel deștept . _ Îi place să se joace cu păpușa, să se ascundă , să cânte, să danseze, să joace scene comice [5] .
Multe picturi reflectă hobby-urile și interesele personale ale tânărului artist. Potrivit ei, fata urma să numească unul dintre cele mai vesele picturi ale ei „Anticipation” , dar deoarece a fost creat ca parte a unui întreg ciclu, autorul a optat pentru numele „Dripping Summer” ( în engleză „Dripping Summer” ) . » ). Artista a spus că speră ca privitorul, privind imaginea, să audă sunetul valurilor și să simtă mirosul oceanului chiar în spatele micuței creaste înfățișate în imagine. Mingile de plajă de pe pânză simbolizează amintirile care rămân de la înot. Tabloul a fost realizat de artist la vârsta de zece ani. Pictura este în prezent expusă la Galeria Park West . - galerie de artă din Southfield ( Michigan , dimensiune - 20 5/8 "x 28 1/8", număr de inventar - 347590) [10] .
Fata locuiește în prezent în vecinătatea orașului Las Vegas , în Nevada , împreună cu părinții ei. Autumn de Forest petrece mai mult de patru ore pe zi în propriul studio, amenajat în casa familiei de lângă Las Vegas [4] . Artistul se trezește de obicei la 7:30 dimineața. După micul dejun pictează pentru una sau două ore. Apoi - orele școlare, recent a fost forțată să studieze online mai des . Înainte de cină, fata se întoarce în atelier, cursurile de pictură seara durează trei-patru ore [1] . Multă vreme, ea a continuat să meargă la școală, ca și colegii ei [4] , dar în 2016, părinții au început să se gândească serios să-și transfere fiica complet la educația online acasă. Fata însăși a insistat să studieze într-o școală tradițională: „Învățarea acasă este grozavă pentru călătorii, dar nu experimentezi ceea ce experimentează alți copii” [7] . Tatăl a vorbit despre planurile sale pentru fiica sa: „Îmi doresc ca fiica mea să fie o fată obișnuită, dar, în același timp, din moment ce este fericită în artă, vreau ca ea să-și realizeze pe deplin talentele în cel mai natural mod posibil”. „Hobby-urile mele sunt istoria și știința, iar pasiunea mea adevărată este pictura. Când oamenii mă întreabă ce vreau să fac când voi fi mare, le spun că asta fac deja”, spune însăși Autumn [4] .
Părinții se așteaptă ca fiica lor să meargă la facultate . Toamna vizează Universitatea Yale [7] .
Criticii de artă subliniază că maniera creativă a fetei în scurt timp a evoluat de la expresionism la suprarealism și modernism . În primii trei ani de pictură, de la vârsta de cinci până la opt ani, ea a creat până la șaizeci de opere de artă, în acest timp ea considera autoportretul ei cea mai bună lucrare . "Îl iubesc. De fiecare dată când mă apropii de el, văd ceva nou în el. Aceasta este o operă de artă reînnoită pentru mine”, spune fata [4] . Printre artiștii ei preferați, ea îi numără pe Pablo Picasso, Jasper Johns , Jean-Michel Basquiat , Georgia O'Keeffe, Willem de Kooning, Andy Warhol, Henri Matisse și Grant Wood , Roy Lichtenstein . Tatăl ei a cumpărat pentru ea cărți despre munca acestor artiști, lectura care a devenit una dintre distracția ei preferată. În același timp, nu a luat niciodată lecții de pictură și nu a studiat la o școală de artă [6] .
Lucrând la imagine, fata uită complet de lumea din jurul ei, ea numește această stare „camera albă”:
„Acesta este un loc în imaginația mea în care pot merge și aceasta este o cameră. Totul este alb, nu există ușă, nu este nimic în ea. Singurul lucru care este aici sunt eu, lucrările și instrumentele mele. Asta e tot. Mă duc pur și simplu în acest loc unde nu există distrageri și simt că sunt absorbit de pictura mea... Uneori mi-aș dori să pot locui în camera mea albă.”
— Joan Rutsatz, Kimberly Stevens. Miracle's Cousin: Relația dintre autism și talentul extraordinar [6]Toamna a experimentat prin testarea instrumentelor netradiționale. Deci, ea a smuls planta din pământ, a scufundat-o în vopsea, a lovit-o pe pânză pentru a înfățișa focul. Fata a venit cu o serie de tehnici noi și le-a aplicat picturilor sale, de exemplu, „desenarea cu ajutorul vântului” - un compresor de aer pulverizează vopsea pe o pânză [6] .
Tânăra artistă se inspiră din viața de zi cu zi. Ea spune despre ea însăși: „Inspirația mea este peste tot – în indicatoarele rutiere, etichetele produselor alimentare, în revistele și televiziunile mamei mele”. Ea iubește în special filme vechi precum „ Sing in the Rain ” (precum și filmele lui Charlie Chaplin , Frații Marx , seria de filme „Aventurile lui Sherlock Holmes” , filmată între 1939 și 1946 cu participarea lui Basil Rathbone [5] ), iar de mai târziu - " Titanic " [4] și serialul " Sherlock " , în care rolul marelui detectiv a fost interpretat de Benedict Cumberbatch [5] . Autumn spune despre el însuși într-un interviu: „Nu mă consider „o minune”. Mă văd ca o fată căreia îi place să deseneze și care a fost binecuvântată cu oportunitatea de a-și împărtăși imaginația și creativitatea cu mulți oameni .
Picturile lui Autumn variază ca mărime și format, dar ceea ce îi place cel mai mult este să lucreze pe pânze mari. Datorită staturii mici a fetei, acest lucru a creat dificultăți pentru o lungă perioadă de timp. Pânza era de obicei întinsă pe podea, toamna mișcându-se în jurul ei. Pentru ca fata să aibă acces în centrul unor astfel de tablouri, au fost construite „platforme” care traversau pânza. Au permis cu un efort minim să lucreze în orice parte a pânzei [2] .
Unul dintre picturile fetei este o variație a temei capodoperei „ American Gothic ” a artistului Grant Wood. Pictura lui Wood înfățișează un fermier cu fiica sa în fața casei gotice a unui dulgher . În mâna dreaptă a fermierului ține o furcă , așa cum ei țin o armă . Fiica are buzele strânse, părul strâns cu o singură buclă lejeră, ochii plini de resentimente sau indignare. Fiica este îmbrăcată într-un șorț demodat [12] . Cusăturile de pe hainele fermierului sunt ca o furcă în mână. Ele pot fi văzute și la ferestrele casei din fundal. În spatele fetei sunt ghivece cu flori (sub formă de furcă), iar în depărtare se află turla bisericii. Compoziția picturii este apropiată de fotografiile americane de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Reținerea puritană a personajelor este în multe privințe în concordanță cu realismul caracteristic mișcării europene din anii 1920 „ Noua obiectivitate ”, pe care Wood l-a întâlnit în timpul unei călătorii la München [13] . În locul unei furci în tabloul de toamnă, bărbatul ține în mână un creion uriaș. Poza fetei se numește " Grafică americană " ( engleză " Grafică americană " , 2011, dimensiunea ei este de 36 x 48 centimetri, tehnica de execuție este encaustică pe lemn [14] ), Toamna avea nouă ani când a creat această imagine , se păstrează în colecții ale familiei de Forest [7] . Autumn a spus unui reporter de la Scholastic News despre tablou: „Este destul de rezonabil să împrumuți idei și stiluri, deoarece chiar și artiștii pe care îi considerăm clasici au împrumutat acum de la artiștii care au trăit înaintea lor. Am creat acest tablou pentru Crayola și am folosit propriile mele creioane de ceară Crayola, pe care le-am topit și le-am transformat în encaustice... Creionul roz reprezintă identitatea mea feminină și o rază de speranță.” [15] . Fata referă această poză la pop gotic. Ea susține că dorința ei secretă este ca personajele din picturile ei să iasă din cadre și să înceapă să comunice între ele, ca în filmul Night at the Museum. În acest caz, așa cum este convinsă, interlocutorii personajelor din această imagine ar fi trebuit să fie „Păpușa Marilyn” și „Păpușa Elvis” create de artistă. Într-un alt tablou al ei, Autumn de Forest le-a înfățișat pe aceste două personaje ca pe eroii picturii ei „American Graphics” [16] .
Expoziții personale Autumn de Forest susținute la Butler Institute of American Art(2016) [17] , la Centrul pentru Arte și Cultură Monthavenîn Hendersonville(2017) [18] , la Ocean Gallery din Stone Harbor și Avalon ( New Jersey , 2012) [19] , ea a susținut o clasă de master și și-a prezentat noua lucrare (pictura este dedicată atentatelor de la Maratonul de la Boston din 2013 ) la Ritz -Carlton în Boston (2015) [20] , picturile artistului sunt prezentate în Galeria Park West[2] .
În 2015, Autumn de Forest a primit Premiul Internațional pentru Arte Frumoase Giuseppe Sciacca (o condiție prealabilă pentru acordarea sa este ca proprietarul său să poată fi considerat un model pozitiv [2] ). Pentru a primi premiul, fata a făcut o călătorie la Vatican , unde i-a fost prezentată Papei Francisc și i-a arătat lucrările ei pe teme religioase [1] .
În cataloagele bibliografice |
---|