| Maxim Petrovici Dmitriev | |
|---|---|
| Data nașterii | 21 august 1858 [1] |
| Locul nașterii | sat Povalishino, Kirsanovski Uyezd , guvernoratul Tambov , Imperiul Rus |
| Data mortii | 21 octombrie 1948 [1] (90 de ani) |
| Un loc al morții | |
| Țară | |
| Ocupaţie | fotograf |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Maxim Petrovici Dmitriev (21 august 1858 - 15 octombrie 1948 ) - fotograf din Nijni Novgorod al secolelor XIX - XX , fondatorul fotojurnalismului jurnalistic rus, membru al Societății Fotografice Ruse .
Maxim Petrovici Dmitriev s-a născut la 21 august 1858 în satul Povalishino , districtul Kirsanovski, provincia Tambov . Mama, Alexandra Gerasimova, a fost curtea moșierului Afanasyev [2] . La vârsta de doi ani, Maxim a fost încredințat unui țăran fără copii, Yelisey Kupriyanov, în districtul Yegoryevsky din provincia Ryazan . A absolvit şcoala parohială . Cu toate acestea, afacerile lui Kupriyanov au fost zdruncinate, i-a devenit dificil să întrețină copilul, Maxim a trebuit să-și câștige singur existența: citiți psaltirea peste morți, țese coșuri de vânzare [3] .
La vârsta de paisprezece ani, Maxim Dmitriev a ajuns la Moscova , unde Elisey Kupriyanov l-a atașat „ca un băiat” într-un magazin de porțelanuri. Cu toate acestea, în curând, mama lui Maxim, dorind ca fiul ei să stăpânească meșteșugul , a reușit să-l aranjeze ca ucenic al celebrului fotograf Moscova MP Nastyukov . Maxim a stăpânit rapid munca de ucenic , obținând rezultate în câteva luni care au durat ani pentru unii. Începând cu curățarea și spălarea plăcilor de sticlă pentru realizarea plăcilor fotografice , a trecut curând la lipirea printuri și la retușuri. Nastyukov a început să aibă încredere în retușurile unui adolescent talentat. În weekend, Maxim a fost angajat în cursurile de desen de duminică la Școala de Artă Stroganov , studiind elementele de bază ale compoziției , perspectiva , raportul dintre lumină și umbră și alte subtilități ale graficii [3] .
În 1874, împreună cu proprietarul, a vizitat pentru prima dată Nijni Novgorod , Nastyukov l-a luat pe Maxim cu el să lucreze în pavilionul târgului . Târgul zgomotos, cu mulțime de oameni, mii de chipuri, l-a impresionat și captivat pe tânăr. În timpul liber, a ieșit în rândurile magazinelor cu o cameră portabilă sau a urcat în clădiri înalte, filmând scene de comerț, divertisment popular, mulțimi de oameni care se plimbau, peisaje din Nijni Novgorod. În Nijni Novgorod, Dmitriev a întâlnit un bărbat care a jucat un rol uriaș în viața sa ulterioară - fotograful și artistul Nijni Novgorod Andrei Osipovich Karelin , care nu a ascuns secretele îndemânării de la tânăr. Dmitriev a visat să lucreze cu Karelin, dar acest lucru a fost împiedicat de un contract de șase ani cu Nastyukov, care nu i-a permis să părăsească Moscova [4] .
În 1877, Nastyukov, însă, a decis să păstreze fotografia și a vândut afacerea, împreună cu personalul, unui anume Egert. Dmitriev, profitând de situație, a reziliat contractul și s-a mutat la Nijni Novgorod. Acolo s-a angajat ca retușător în studioul lui D. Leibovsky, un fost elev al lui Karelin, care a împrumutat mult în tehnologie de la un profesor. Doi ani mai târziu, în 1879, Dmitriev a devenit în cele din urmă un asistent al lui Karelin, care în acel moment avea faimă europeană și mondială [4] . Dmitriev a studiat cu sârguință trăsăturile lucrărilor lui Karelin, a explorat nuanțele abilității sale, a stăpânit stăpânirea luminii și a opticii. La sfatul unui mentor, Maxim a vizitat muzee, galerii de artă, a citit lucrări clasice ale literaturii ruse, compensând deficiențele educației. Lucrul cu Karelin i-a dat lui Dmitriev nu numai abilități profesionale, ci i-a permis și să acumuleze niște fonduri pentru a-și începe propria afacere [5] .
În octombrie 1881, Maxim Petrovici, împreună cu „cetățeanul de onoare” L. Galin, și-a deschis atelierul pe strada principală din Nijni Novgorod - Bolshaya Pokrovskaya [5] . Cu toate acestea, dezacordurile au început curând între parteneri și, după numai șase luni, Dmitriev a părăsit cazul. O vreme a lucrat în noul atelier al lui Karelin pe Malaya Pokrovka, apoi a lucrat cu fotografi în Orel și Moscova, până când s-a întors la Nijni Novgorod la mijlocul anilor 1880. La 7 februarie 1886, Dmitriev a primit permisiunea de a-și deschide propriul studio foto. La acea vreme, competiția dintre fotografi din Nijni Novgorod era destul de mare, existau deja 5 studiouri foto în oraș, întreprinderea lui Dmitriev a devenit a șasea [6] . Însă abilitățile profesionale înalte, gustul artistic fin l-au ajutat pe fotograful începător să obțină rapid succesul. Deja în 1889, faima a venit lui Dmitriev. Acest lucru s-a întâmplat după succesul său la Expoziția Fotografică Aniversară a Rusiei de la Moscova, dedicată aniversării a 50 de ani de fotografie. Dmitriev a prezentat publicului 53 de fotografii de format mare într-o varietate de genuri: peisaje , portrete , fotografii de grup, scene cotidiene. Portretul recentului exilat V. G. Korolenko [7] a atras o atenție deosebită a publicului prin îndrăzneala sa . Deținând și un bun talent antreprenorial, Dmitriev a furnizat fiecărei lucrări o etichetă de preț care indică adresa studioului său din Nijni Novgorod. Combinația dintre priceperea profesională și o așteptare fără greș de succes comercial l-a făcut pe Dmitriev în atenția tuturor cunoscătorilor de fotografie rusească [8] .
După un debut strălucit la Moscova, a urmat un succes semnificativ la Sankt Petersburg , unde Dmitriev a participat la expoziția foto din Sankt Petersburg organizată de Societatea Tehnică Rusă . Expoziției sale „Colecția Volga” a primit o recenzie lăudabilă, un raport special i-a fost dedicat la o reuniune a departamentului de fotografie al RTO. În anul următor, Dmitriev a câștigat cele mai înalte premii la o expoziție de la Odesa „pentru pozatul în portrete” [8] și Kazan „pentru scene și genuri aranjate cu măiestrie”. Mulți critici i-au comparat munca cu munca fostului său mentor Karelin. Așa că în 1890, unul dintre critici scria despre Karelin: „Ce înseamnă un artist-fotograf! Ce priveliști, cât de priceput sunt filmate într-o lumină favorabilă, cât de bune sunt genurile sale: acestea sunt doar imagini cu oameni vii”, continuând despre Dmitriev: „Am făcut cunoștință cu lucrările domnului Dmitriev la expoziția din Kazan, unde exact aceeași măiestrie a fost exprimată în picturile sale fotografice, smulse din viață, pe teme cunoscute” [9] .
În această perioadă, tema principală a operei lui Dmitriev a fost viața diversă a provinciei Nijni Novgorod , cu contrastele și contradicțiile sale sociale. În 1892, Dmitriev a participat la Expoziția Internațională de Fotografie de la Paris, unde, pe lângă lucrările expuse anterior la Moscova, și a acordat deja o mică medalie de aur acolo, a adăugat o fotografie socială „Prizonieri la lucrări de construcție”, care a atras atenția. atât a publicului parizian, cât și a vizitatorilor ruși Expoziții. Și dacă evaluarea mondială a operei lui Dmitriev a dus la o medalie de aur la departamentul de fotografie artistică profesională, atunci cea rusă - în critică. Așa că contele Nostitz , fiind recenzent al expoziției, a scris în jurnalul „Fotograf amator”: „Tablourile în lumină ale domnului Dmitriev, care au fost la expoziția de la Moscova, sunt și ele bune, dar mă surprinde de ce a trimis un pictură în lumină. înfățișând prizonieri la construcția în Franța. Sunt surprins că domnul Dmitriev nu a ales un alt subiect pe care să îl trimită la expoziția de la Paris. Din cauza faptului că semitonurile au ieșit bine pe cămășile prizonierilor, nu a fost încă necesară trimiterea și expunerea acestei scene de familie la Paris. Nu i-a fost suficient... să pună condamnați exilați pe drumul spre Siberia. Acum, vai, școala adevărată predomină și în Rusia” [10] .
În același 1892, Dmitriev a devenit proprietarul Diplomei de Onoare a expoziției din Amsterdam . În timp ce munca sa făcea o impresie asupra publicului european, Dmitriev însuși lucra activ la o serie de fotografii dedicate foametei din regiunea Volga la începutul anilor 1890 - albumul „Recolta proastă 1891-1892 în provincia Nijni Novgorod”, care i-a adus recunoaștere și respect din partea publicului rus progresist din exterior [10] . Cu camera sa de 18 x 24 cm, Dmitriev a călătorit în zonele cele mai afectate de secetă și epidemii. A filmat familii aflate în febră tifoidă, a filmat case țărănești dărăpănate, lipsite de acoperișuri de paie, a filmat pe cei înfometați și pe cei care căutau să-i ajute: medici, asistente, profesori. În 1893, Dmitriev a publicat un album mare cu 51 de fotografii ale acestui ciclu în propriul său fototip . „Amateur Photographer” a comentat albumul după cum urmează [11] :
...(albumul) duce privitorul la scenele reale ale dezastrului locuitorilor și la caritatea care urma să ajute victimele, așa că albumul oferă o idee foarte vizuală a ceea ce s-a întâmplat și, slavă Domnului, a trecut.
Celebrul critic V.V.Stasov a vorbit despre album mult mai emoționant. I-a scris lui Dmitriev la 17 decembrie 1893: „... Mă grăbesc să-ți scriu aceste câteva rânduri, dar îmi sunt suficiente pentru a-ți spune că sunt nespus de încântat de fotografiile tale, mai ales de“ pozele anului flămând. ”. Nu am văzut așa ceva nicăieri în Europa – și îndrăznesc să spun că am văzut multe atât aici, cât și în Europa” [11] . Albumul a fost foarte apreciat de Lev Tolstoi , care el însuși a cerut în mod repetat ajutor celor înfometați și a participat activ la lupta împotriva consecințelor secetei. Publicată în 1912, cartea lui V. E. Cheshikhin (Vetrinsky) „Leo Tolstoi și foametea” a fost ilustrată tocmai cu fotografii de Maxim Dmitriev [12] .
Următorul ciclu major din opera lui Dmitriev a fost o serie de fotografii cu subiecte arhitecturale. În această perioadă, în general, în societate a apărut un interes puternic pentru istoria Rusiei, alimentat de publicările lucrărilor lui P.I. Melnikov-Pechersky , N.I. Khramtsovsky , A.S. Dmitriev a devenit membru al comisiei provinciale de arhivă științifică Nizhny Novgorod (NGUAC). În 1888, mentorul lui Dmitriev A. Karelin a lucrat la comisie. Iar criticul Stasov, în corespondență cu Dmitriev, a raportat că pentru departamentul de artă al Bibliotecii Publice a reușit să adune cea mai mare colecție de fotografii din Rusia referitoare la zonele rusești, personalități, scene de viață, costume etc. El a remarcat, de asemenea, veridicitatea și fiabilitatea fotografiilor lui Dmitriev, documentar fotografiile sale [12] . Dmitriev a fost implicat activ în activitatea NSUAC, creând exponate ilustrative ale viitorului muzeu al cunoștințelor locale. În plus, Academia de Arte din Sankt Petersburg a solicitat în mod repetat comisiei să trimită în capitală tot felul de imagini ale monumentelor locale: kremlinuri, mănăstiri, temple, clădiri vechi etc. [13] .
Dmitriev a filmat panorame ale Nijni Novgorod din diverse unghiuri, vechi turnuri ale Kremlinului, temple, a filmat o cafenea din lemn lângă Turnul Sf. Gheorghe și noua gară Romodanovsky , a filmat vederi ale străzilor orașului. A vizitat aproape toate clădirile înalte din Nijni Novgorod, căutând noi vederi și unghiuri [14] . Panorame foto excelente ale orașului, priveliști ale locurilor istorice și monumentelor în condiții de mare interes public în istoria națională s-au dovedit a fi la mare căutare. O serie de fotografii trimise Academiei de Arte a fost foarte apreciată [15] .
În 1894, Maxim Dmitriev a început un nou proiect. El a intenționat să filmeze Volga pe toată lungimea sa, de la sursă până la gură , cu toate obiectivele istorice și naturale de pe maluri, cu satele și orașele de coastă. Debarcând de pe navă la țărm, Dmitriev a urcat cu aparatul său mare, trepiedul și plăcile fotografice cu dimensiuni cuprinse între 18 × 24 și 50 × 60 cm până la dealurile și dealurile din jur, căutând cele mai bune puncte de fotografiere. S-au realizat sute și sute de cadre, munca a fost grea și lentă [16] , terminându-se în cele din urmă abia în 1903 [17] . Dar deja în 1896, mai mult de o sută de fotografii ale acestui ciclu, înfățișând Volga care se întinde de la Rybinsk la Astrakhan , au stat la baza expoziției lui Dmitriev la Expoziția de comerț, industrie și artă din toată Rusia de la Nijni Novgorod [18] . Colecția Volga a devenit cea mai bună expoziție a departamentului de fotografie la expoziție, meritând recenzii excelente [19] :
Cea mai remarcabilă expoziție din departament este, fără îndoială, opera unui fotograf local, domnul Dmitriev, care a expus în frumoasa sa, una dintre cele mai bune într-o expoziție fotografică, o vitrină cu peste 100 de vederi ale Volgii, de la Rybinsk. la Astrakhan, de dimensiunea unei foi de albumin. Această lucrare descriptivă a marelui fluviu rus, care încă nu a fost executată de nimeni în Rusia, este opera capitală a întregii expoziții, atrăgând atenția deosebită a tuturor celor care vizitează departamentul, atât ca dimensiune, cât și ca interes și performanță artistică. ... Această expoziție poate fi remarcată ca fiind cea mai remarcabilă și interesantă, iar pentru oricine înțelege pictura în lumină în cel mai mic grad, el este unul dintre cei mai bine rezolvați din punct de vedere tehnic și artistic și poate servi drept exemplu altora, ce fotograf rus poate face cu energie și dragoste pentru muncă, care își propune să ilustreze patria sa, ignorând costurile și acele dificultăți cu care trebuie să lupte în astfel de filmări
Dmitriev a suportat într-adevăr cheltuieli considerabile pentru crearea Colecției Volga. Deși fotografiile sale au fost folosite de mulți editori, au fost incluse în volumul „Rusia”, publicat în anii 1890 de către Societatea Geografică Rusă, ele nu au adus niciun beneficiu semnificativ lui Dmitriev din cauza imperfecțiunii legislației privind drepturile de autor a Imperiul Rus. Mai târziu, în 1908, o „Notă privind drepturile de autor” semnată de cele mai mari societăți fotografice ruse a fost înaintată Dumei de Stat. A raportat că munca lui Dmitriev i-a adus autorului 40 de mii de ruble în costuri și satisfacție morală în loc de venituri. În 1899 Dmitriev a fost ales membru cu drepturi depline al Societății Geografice Ruse [17] .
Dmitriev a continuat să participe activ la expoziții, atât în limba rusă: la Sankt Petersburg, Moscova, Nijni Novgorod, Kazan, Odesa, cât și la cele internaționale: la Paris, Amsterdam, Chicago, New York, Saint Giles și altele, și aproape fiecare expoziție și-a completat colecția de premii, medalii și diplome. În ciuda tendințelor modei, a continuat să filmeze folosind aparate foto de format mare și hârtie de albumină , aplicând inovații: imprimare pe gumă arabică , imprimare în diverse tonuri de culoare, realizarea de fotografii pe pânză, sticlă și lemn doar pentru filmări comerciale [20] .
Lucrarea sa a primit premii înalte la expoziții de la Paris , Amsterdam , Chicago și New York .
| Vedere la Nijni Novgorod din partea târgului (1900) | Uglich. Palatul lui Dmitri Tsarevich (1890) | Nijni Novgorod. Turnul Dmitrovskaya (până în 1913) | Kostroma. Mănăstirea Ipatiev (1900) | Nijni Novgorod. Cabine de târg pe Nisipurile Grebnevsky (1900) |
După căderea vechiului guvern în 1918, fotograful privat Dmitriev începe să se confrunte cu mari probleme de viață. În octombrie 1919, GubChK l-a arestat pe ginerele său Alexander Pirozhnikov, cu mare dificultate Dmitriev a reușit să-și apere ginerele. Până în 1929, saloanele foto private din URSS au fost naționalizate sau închise. Autoritățile îl clasifică pe fotograful Dmitriev drept un industriaș care folosește forță de muncă angajată, care este supusă unor taxe exorbitante. Și la sfârșitul anului 1929, fotografia Nijni Novgorod a lui M. Dmitriev a fost naționalizată și a devenit o întreprindere de stat (fotografie a Comunei Muncii Copiilor (DTK)). Autoritățile au încheiat un contract de muncă cu Dmitriev, conform căruia acesta a fost acceptat ca fotograf de pavilion și șef al părții artistice a unui studio foto. În 1933, Dmitriev a vrut să-și mute arhiva foto personală de la DTK în apartamentul său, dar autoritățile locale au interzis acest lucru și i-au confiscat aproximativ șapte mii de negative de la fotograf, dintre care unele au fost ulterior pierdute.
În ultimii ani, Maxim Dmitriev a locuit în casa ginerelui său A. Pirozhnikov. [21] Maxim Petrovici a fost înmormântat la cimitirul " Bugrovsky " din Nijni Novgorod (inițial - la cimitirul Mănăstirii Sfintei Cruci , după lichidarea sa în anii 1950, înmormântarea a fost transferată în (noul) cimitir al orașului de pe strada Pușkin) , nu departe de mormântul profesoarei sale A. Karelina ; este interesant că anul nașterii 1857 este pe crucea veche (și nu 1858 general acceptat). [22]
În clădirea în care se afla studioul lui Dmitriev, în 1992 a fost creat un muzeu de fotografie: „ Muzeul Rusiei de Fotografie ”.
Dmitriev făcea parte din cercul inteligenței avansate din Nijni Novgorod, al cărui centru la începutul secolului al XX-lea era Maxim Gorki . Creativitatea Dmitriev a completat organic lucrările lui Gorki. Dmitriev a reușit să surprindă prin obiectivul camerei o piață de cârpe, case de camere, artele ale muncitorilor, magazine de vinuri - tocmai acel „fund” de la Nijni Novgorod pe care Gorki l-a descris în lucrările sale [20] . Relațiile de prietenie pe termen lung dintre Gorki și Dmitriev i-au permis acestuia din urmă să creeze o mulțime de fotografii ale scriitorului. A. A. Bogdanovich, un prieten și rudă cu Gorki, a scris: „M. P. Dmitriev, un maestru excelent al meșteșugului său ... având un scriitor popular, i-a făcut poze de multe ori, în diferite forme și ipostaze și a făcut multe cărți. de vânzare, precum și portrete mari pentru numeroasele sale expoziții la vitrine... În această „iconografie” deputatul Dmitriev și-a eclipsat toți rivalii: el însuși a fost un oaspete frecvent la Kanatnaya, iar soția sa Anna Filippovna, o femeie reprezentativă și frumoasă , a devenit unul dintre cunoscuții apropiați ai familiei Peshkov.
Alte figuri proeminente ale culturii și artei au vizitat în mod repetat atelierul lui Dmitriev, portretele lui Leonid Andreev, Ivan Bunin, Vera Komissarzhevskaya, Fyodor Chaliapin și alții au apărut în vitrina atelierului său.