Matvey Alekseevich Dobrov (02/08/1877 - 04/13/1958) - artist rus și sovietic, grafician, gravor, ilustrator, pictor peisagist, pictor de animale, maestru de gravură, profesor.
Născut la 27 ianuarie (8 februarie) 1877 la Moscova în familia lui Alexei Vasilyevich Dobrov , medic și binefăcător. Părinții au încurajat fiul lor pasiunea pentru arte plastice, l-au învățat să deseneze și au cumpărat un pud de lut pentru modelaj. Tatăl a prezentat o carte ilustrată de Hermann Knackfuss despre Rembrandt, care l-a impresionat foarte mult pe copil [1] .
A studiat la gimnaziul 5 din Moscova, după care în 1897 a intrat la Universitatea din Moscova la Facultatea de Fizică și Matematică. După ce a studiat doi ani în 1900, Matvey a părăsit universitatea pentru a urma școala privată de artă de desen și pictură de K. F. Yuon și I. O. Dudin. În 1901 a devenit student la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova și și-a finalizat studiile în desen în 1904 și pictură în 1906. Profesorii lui Dobrov au fost K. A. Korovin , V. A. Serov , A. S. Stepanov. În 1904 și 1906 Dobrov a primit mici medalii de argint pentru desene și studii. În 1909 a primit titlul de artist non-clasă [1] .
În 1906 Dobrov a plecat într-o călătorie în Europa și a vizitat Austria , Germania , Italia , unde a făcut cunoștință cu Art Nouveau și a stăpânit tehnica decupării lemnului . În 1908-1909, artistul a studiat la Paris tehnica gravurii în atelierul lui E. S. Kruglikova și la Academia Colarossi, a ascultat un curs de prelegeri despre egiptologie la Luvru . La Paris, Matvey Dobrov a realizat primele lucrări de șevalet: „Monument lui Voltaire”, „Isadora Duncan”, „Flamingo”, „Fântâna lui Carpeau” [1] .
În 1910, artistul s-a întors la Moscova, unde și-a creat propriul atelier și a continuat să studieze tehnicile grafice, folosind dalta, vârful uscat, acvatinta , monotipul, lovitura gravată clasică, lac moale și altele, și a experimentat, de asemenea, diverse tipuri de imprimate. grafică [1] . La Moscova, artistul a regravat cele mai bune dintre gravurile create la Paris, în plus, a creat noi gravuri, dintre care unele au fost create din schițe de la Luvru - urmează-le „Figurină egipteană” (1917), realizată în mezzotint . tehnica [2] .
Din 1911, artistul participă la expozițiile Asociației Artiștilor din Moscova, Galeria Lemercier, precum și la expoziții din Kaluga, Ekaterinodar, Yaroslavl. Devine membru al proiectului „Arta Mișcării” și membru al comunităților de artă: „Asociația Artiștilor Grafici de la Tipografie”, „Asociația Independenților”, „Fire-Tsvet”, „Makovets”, „Societatea de Exlibris din Leningrad”. „, „Uniunea Artiștilor din Moscova”, „Asociația Artiștilor din Moscova”, „Uniunea Profesională a Gravorilor”, „Uniunea Artiștilor Ruși”, a devenit unul dintre membrii fondatori și trezorier al asociației artiștilor „Salonul Moscovei” (1911- 1921) [1] [3] . În anii 1930-1950, a participat la expoziții din întreaga Uniune și străine [2] .
La sfârșitul anilor 1910, artistul Dobrov a realizat primele lucrări pe tema peisajului național. În 1919, au fost create primele gravuri din seria Motive of the Moscow Region, iar Matveya Alekseevich a lucrat la această serie până la sfârșitul vieții sale. În anii 1920, autorul și-a pierdut mașina de gravat. În 1925, artistul desenează o serie de desene cu cerneală folosind pene de gâscă și stuf, printre care „Copacii de lângă iaz. Alabino”, „Stejar. Alabino [2] . Autorul a apelat și la animalist , printre lucrările din acest gen se numără seria „Păsări” (1911-1912), „Zebre” (1915), „Sărituri” (1934-). 1937) [2] .
După Revoluția din octombrie , Dobrov a dat lecții private în atelierul său din Moscova [3] . Mai mult, Dobrov a predat la Școala de Stat de Tipografie de la Prima Tipografie Exemplar, la Universitatea de Stat din Moscova la Departamentul de Desen, unde a predat viitorii geologi, geografi și botanici, la Institutul Poligrafic din Moscova . În 1934-1936, Dobrov a condus studioul de gravură numit după I. I. Nivinsky. În Odin, între 1935-1958, artistul a fost șeful atelierului de gravură la departamentul de grafică al Institutului de Artă de Stat din Moscova, numit după V. I. Surikov . În 1940, Dobrov a primit titlul academic de profesor la Institutul de Artă de Stat din Moscova. V. I. Surikov [1] .
La studioul de gravură. I. I. Nivinsky, artistul a avut ocazia să creeze gravuri mari, printre care „Germanii părăsesc Kaluga”, „Pescarii pe râul Moscova”, „Repararea uneltelor agricole la o fermă colectivă”, „Ferma de stat de creștere a renilor” [2] .
S-a căsătorit cu Lydia Ivanovna Guerrier, cu care a trăit patruzeci și șase de ani. Sofia s-a născut din Matvey Alekseevich și Lydia Ivanovna. Sofia Matveevna a locuit în Kaluga din 1932 și tatăl ei a vizitat-o, în legătură cu care au apărut o serie de lucrări dedicate lui Kaluga: „Oka lângă Kaluga”, „În periferia Kaluga”, „Motive Kaluga”, „Pod de piatră în Kaluga”, „Berendyakovka”, „Eliberarea lui Kaluga” [1] .
A murit brusc pe 13 aprilie 1958, după o răceală. Unul dintre studenții lui Matvey Alekseevich de la Institutul de Stat de Artă din Moscova. V. I. Surikov Gennady Gladunov a luat parte la înmormântare și a făcut o tăbliță pentru mormânt cu datele vieții și ale morții folosind tehnologia de gravare. La 13 ani de la moartea profesorului, în memoria sa, artistul, cu permisiunea fiicei sale Matvey Alekseevich, și-a luat numele de familie [4] [5] .
Lucrările artistului sunt păstrate în Muzeul de Stat de Arte Frumoase. A. S. Pușkin , Galeria de Stat Tretiakov , Muzeul Rus de Stat , Muzeul de Arte Frumoase Kaluga , precum și în muzeele din Irkutsk , Perm , Nukus și colecțiile private [1] .
În 2014, Galeria de Stat Tretiakov a găzduit o expoziție de lucrări ale lui Matvey Dobrov, inclusiv peste 100 de lucrări de artă plastică, care au prezentat diverse tehnici, teme și intriga autorului [2] . În 2017, cu ocazia împlinirii a 140 de ani de la nașterea artistului, a avut loc o expoziție la Muzeul de Arte Plastice Kaluga [1] .
Istoricul de artă V. Ya. Adaryukov a vorbit despre opera lui Dobrov după cum urmează: „ În toate lucrările sale, în primul rând, sunt vizibile un desenator excelent și o persoană cu mare gust. Gravurile sale sunt suculente, îndrăznețe, se simt un artist talentat. După modul de lucru, designul formei, luminii și compoziției, M. A. Dobrov aparține maeștrilor vechii școli rusești. Nu este deloc original, dar aceasta este o trăsătură a artiștilor ruși: cu cât sunt mai alfabetizați, cu atât sunt mai puternici în tehnologie, cu atât sunt mai puțin originali, fiind în acest sens complet opusul străinilor .