| Luke Fields | |
| doctor . 1891 | |
| Engleză Doctorul | |
| Pânză , ulei . 166×242 cm | |
| Tate British Gallery , Londra | |
| ( Inv. N01522 [1] ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
The Doctor , de asemenea The Doctor , este o pictură din 1891 a artistului englez Luke Fields . Înfățișează un medic victorian care îngrijește un copil grav bolnav, în timp ce părinții privesc neputincioși de pe margine. Această imagine este adesea folosită pentru a ilustra calitățile unui medic bun și dificultățile profesiei medicale. Există mai multe teorii despre ceea ce ar fi putut influența crearea sa, dar cel mai probabil se bazează pe experiența proprie a lui Fields cu moartea fiului său. În efortul de a concentra atenția privitorului asupra relației dintre medic și pacient, Fields nu a descris în imagine instrumente medicale comune pentru acea epocă.
În 1890, filantropul și industriașul britanic Henry Tate a comandat un tablou de realism social de la Fields , pentru a fi expus la Galeria Națională de Artă Britanică (cunoscută acum ca Tate British Gallery ). În același timp, Tate i-a oferit artistului libertate în alegerea unei teme [2] . Fields a primit 3.000 de lire sterline pentru opera sa , o sumă pe care a considerat-o prea puțină pentru o astfel de lucrare și mai puțin decât a primit de obicei pentru portrete .
Potrivit unei alte versiuni, pictura a fost comandată de regina Victoria pentru a-și onora medicul personal, Sir James Clark, care a fost trimis la Castelul Balmoral pentru a avea grijă de copilul bolnav al unuia dintre servitori [4] [5] .
Poate cea mai mare influență asupra picturii a venit de la moartea primului copil al lui Fields, fiul său Philip, în vârstă de un an, din cauza febrei tifoide, în dimineața de Crăciun din 1877 [7] . Biograful lui Fields a scris că moartea băiatului l-a determinat pe artist să picteze un tablou cu plin de compasiune dr. Murray în vizită la Philip pe moarte. Această poveste a fost ulterior coroborată de cel de-al doilea fiu al lui Fields, care l-a descris pe Doctor drept „cea mai rapidă dintre imaginile sale „mari” [8] [a] .
Tabloul Văduvul , pictat de Fields în 1876, poate fi considerat predecesorul Doctorului, deoarece conține multe elemente similare: îngrijirea unui copil bolnav, o atmosferă sumbră, un interior mizerabil și o lumină slabă de la fereastră. Inspirația pentru „Văduv”, la rândul său, a fost incidentul care i s-a întâmplat autorului în timp ce lucra la pânza „Fămânzi și fără adăpost” ( ing. Homeless and Hungry ): a observat că unul dintre muncitorii care au pozat pentru tablou a adus cu el garsoniera copilului [2] .
Neliniștile societății din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea în legătură cu dezvoltarea medicinei științifice l-ar fi putut influența și pe artist [4] . El însuși a spus că a căutat să „capteze statutul de medic în vremea noastră” [2] [b] .
Fields a lucrat din studioul său din Londra, unde a recreat cu meticulozitate interiorul casei unui muncitor, inclusiv detalii precum căpriori de acoperiș , un abajur și iluminat. Pentru a face acest lucru, a vizitat multe case similare din nord-estul Scoției [5] .
Modelele pentru imagine au fost, cel mai probabil, membri ai familiei Fields. Probabil, fiica lui a fost modelul pentru fata bolnavă (cu toate acestea, mâna întinsă a copilului a fost copiată de la fiul său cel mare). Pentru imaginea mamei s-a angajat special un model [9] . Potrivit unor rapoarte, mai mulți medici au vizitat studioul lui Fields în speranța de a deveni modele pentru figura centrală a picturii; cu toate acestea, în varianta finală doctorul seamănă mai mult cu artistul însuși [8] . A regizat modelele folosind propriile fotografii în ipostazele potrivite [9] .
În cursul lucrării, au fost realizate mai multe schițe , înfățișând diferite opțiuni de compoziție : un medic, situat în partea dreaptă a pânzei; un copil care stă, nu minte; expresii faciale diferite ale medicului. Aceste schițe se află în Galeria Tate [1] .
În centrul imaginii se află un medic plin de compasiune și o fată bolnavă care a supraviețuit stadiului critic al unei boli care poate pune viața în pericol [4] ; toți ceilalți sunt în umbră. Lumina zorilor, căzând în cameră prin fereastră, reprezintă recuperarea și speranța, întrucât copilul a reușit să supraviețuiască nopții [1] .
Concentrarea medicului asupra copilului ajută să arate pacientul din partea umană, precum și să sublinieze faptul că medicul simpatizează cu suferința sa [7] [10] . În 2002, Colin Douglas a scris în British Medical Journal : „Așadar, maniera lui este totul, iar Fields a surprins-o pentru totdeauna: sprâncene încruntate; o mână care susține o bărbie puternică cu barbă; autorităţi calme, preocupate” [4] [c] .
Părinții nu sunt personajele centrale ale tabloului, ei sunt nesemnificativi și neputincioși. Tatăl dominant își susține soția mai slabă punându-și mâna pe umărul ei. Ea pare să plângă și, eventual, să se roage [7] . Bărbatul, însă, este la fel de neputincios ca și soția sa; se uită cu atenţie la doctor şi la fiica lui [4] .
O atenție deosebită a fost acordată atunci când se lucrează la pictură pentru a se asigura că camera avea un aspect victorien sărac [11] . Sărăcia familiei este accentuată de un mic covor pe jos [8] . Două scaune așezate împreună creează un pat improvizat [4] . Pe podea sunt și câteva bucăți de hârtie mototolite; cel mai probabil, aceasta este o rețetă care a fost ruptă supărat și aruncată [11] . O sticlă de medicament foarte discretă se află pe masă, la umbra unei lămpi, în imediata apropiere a medicului și sub controlul acestuia [11] . Lumina artificială de la lampă și lumina naturală de la soarele răsărit, care începe să se filtreze prin singura fereastră din cameră, indică faptul că doctorul a stat toată noaptea acasă la muncitor [8] .
Aducând un omagiu rădăcinilor familiei sale în industria pescuitului, Fields a adăugat o plasă de pescuit atârnată de tavan până în interiorul camerei (tatăl său era marinar și agent de transport maritim) [11] .
Deși în pictura sa, Fields a căutat să „capteze statutul medicului în timpul nostru” [4] , reprezentarea sa a asistenței medicale din secolul al XIX-lea nu este în întregime exactă. Medicul nu are stetoscop , microscop , tensiometru sau termometru , instrumente medicale binecunoscute care economisesc timp ale epocii [4] . Este posibil ca artistul să refuze să înfățișeze aceste instrumente pentru a arăta interesul profesional și personal al medicului [8] . Cu toate acestea, Fields includea un pistil și un mortar , precum și o ceașcă și o lingură, instrumente care erau folosite de medici chiar înainte de dezvoltarea medicinei științifice [4] .
De asemenea, este puțin probabil ca un medic victorian să fi făcut o vizită la domiciliu peste noapte la o familie săracă, deoarece astfel de servicii erau disponibile doar pentru clasele mijlocii și superioare [4] .
Tabloul a fost expus pentru prima dată în 1891 [4] . Ea a atras atenția publicului și a fost ulterior expusă în toată Marea Britanie , unde a fost întâmpinată cu admirație; conform unui raport, spectatorul de la una dintre expoziții a fost atât de șocat de imagine, încât a murit pe loc [11] . Ea este considerată una dintre cele mai faimoase reprezentări ale practicii medicale și a fost descrisă drept „iconic” [8] [d] . Tabloul întruchipează idealul medicinei [2] și este adesea folosit pentru a ilustra calitățile unui medic bun și dificultățile profesiei medicale [4] . Unii cercetători o consideră unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai picturii victoriane [14] . Înfățișarea medicului ca un erou în slujba săracilor a ridicat statutul profesiei într-un moment în care îngrijirea medicală devenea din ce în ce mai impersonală [4] .
În 1911, în revista Punch a fost publicată o parodie a picturii , comentând satiric impactul Legii asigurărilor naționale asupra medicilor [12] . În 1933, un artist american de origine cehă , Joseph Tomanek și-a pictat propria versiune a Doctorului, schimbând ușor compoziția și schema de culori [15] . În 1947, pictura lui Fields a fost reprodusă pe o ștampilă poștală centenară a Statelor Unite , [11] care, la rândul său, a folosit pictura în campania din 1949 împotriva asigurării naționale de sănătate propusă de președintele Harry Truman . Imaginea a fost tipărită pe 65.000 de afișe și broșuri cu sloganul „Nu deveni politic în această poză” [e] . Se crede că această campanie a contribuit la neîncrederea americanilor în asigurările naționale de sănătate [16] . În schimb, în 1998, revista medicală britanică The Lancet a tipărit o reproducere a picturii pentru a sărbători cea de-a 50-a aniversare a Serviciului Național de Sănătate din Regatul Unit [11] .
În 1951, pictura a fost folosită într-o reclamă pentru medicamentele fabricate de compania farmaceutică Wyeth ; a repetat povestea ordinului reginei Victoria și a mai adăugat: „copilul înfățișat în imagine și-a revenit, în ciuda imperfecțiunilor modestei sale cămin - acesta este un tribut adus geniului medicului și progresului științei medicale” [17] [f] .
De la mijlocul anilor 1990, reviste medicale de renume precum The Lancet și British Medical Journal au reînviat interesul pentru pictură, stimulând discuțiile despre conduita corectă a unui medic și rolul său în societate [11] . Discuțiile despre rolul și statutul medicului au dus la includerea artelor liberale în programele unor universități de medicină, unde pictura este folosită ca material didactic [7] .