Teatrul Grec Antic ( altă greacă θέατρον ) este un teatru și sistemul său din Grecia Antică .
În Grecia antică, teatrul a fost unul dintre factorii dezvoltării sociale, răspândind concepte religioase și socio - etice în rândul oamenilor și unind astfel diversele segmente ale populației orașelor și satelor. Pentru teatrul grec, poeții au creat mostre ale dramei care au avut o influență asupra dramei romane și noi europene. Unele dintre aceste mostre, cu modificări minore, au rămas în repertoriul teatrelor noi și apar încă pe scenă în forma lor originală sau în traduceri exacte în limbi noi.
Inițial, teatrul a servit ca o formă de onorare a zeului Dionysos. Întrucât religia era strâns legată de viața statului, spectacolele vorbeau despre sărbătorile lui Dionysos și au constituit subiect de îngrijorare pentru autoritățile statului. Caracterul național al acestor autorități explică creșterea rapidă a importanței teatrului din Atena, atracția către acesta a poeților remarcabili, un număr imens de piese scrise pentru teatru, precum și vastitatea teatrului, care a găzduit mai mult de zece mii de spectatori.
Apartenența sacră a teatrului era altarul lui Dionysos , situat în orchestră , care constituia partea principală a teatrului și era o expresie exterioară a legăturii cu cultul lui Dionysos și memoria începutului său religios. La Dionysia au fost oferite spectacole dramatice . Cel mai mare teatru din Atena, Teatrul lui Dionysos , a fost construit pe versantul de sud-est al acropolei , pe terenul unde se aflau două temple ale lui Dionysos Eliberatorul. Actorii din Atena și din alte părți au format în vremuri ulterioare societăți numite „maeștri dionisieni”. Spectacolele teatrale au primit cea mai mare dezvoltare în Atena încă de la instaurarea fermă a democrației , adică de la începutul secolului al V-lea î.Hr. e.
K. O. Muller , folosind un exemplu specific de punere în scenă a uneia dintre piesele lui Eschil , arată cum „oamenii din Atena sunt atrași ireversibil de drama în sine și într-un mod care se intenționează să facă parte din acțiune. Teatrul, ca prin magie, este transformat într-un Pnyx ” [1] .
Teatrele grecești, în special cel atenian, datorită vastității și comoditatii de a găzdui publicul, au servit și ca loc de adunare a poporului, mai ales în secolul al III-lea î.Hr. e. Spectacolele în sine, ca și piesele de teatru, de la sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr. e. și-au pierdut caracterul religios și, în același timp, legătura cu sărbătorile dionisiace; evenimentele importante ale vieții statului au fost sărbătorite prin spectacole dramatice.
Din punct de vedere arhitectural, teatrul atenian a servit drept model pentru alte orașe grecești. În Grecia, teatrele erau de obicei construite pe dealuri pentru a reduce costurile. Teatrul avea următoarele părți: un spațiu pentru spectatori, care se ridica în etaje de la centrul clădirii până la margini sub formă de semicerc - o zonă alungită de tip patrulater în spatele orchestrei, ocupată de o clădire specială numită skene , și orchestra , o platformă plată zdrobită pentru cor și actori care au jucat piesa la un singur nivel, cu corul mai aproape de clădirea scenei ( ἐπί σκηνῆς - „la scenă”).
În istoria arhitecturală a teatrului atenian se pot distinge mai multe perioade. În secolele VI-V î.Hr. e. cea mai importantă parte a acestuia este un spațiu rotund pentru dansuri corale - o orchestră; în mijloc este un altar, iar în jurul circumferinței pe trei laturi sunt șiruri de scaune de lemn pentru spectatori. Aproximativ jumătate a secolului al V-lea î.Hr. e. pe a patra latură a cercului se ridică o clădire de lemn pentru actori, „scena”; peretele său frontal servește drept fundal pentru o acțiune dramatică. Între spațiul pentru spectatori și clădirea „scenei” se află pasaje ( greaca veche πάροδος ) către orchestră, pe ambele părți. Abia în secolul al IV-lea î.Hr. e. a fost construit un teatru de marmură după planul istoric; construcția a fost începută de Eubul și finalizată sub Licurgus , renumit personal financiar și orator ( 338 - 326 î.Hr. ); scaunele erau din piatră, în primul rând erau fotolii de operă artistică pentru spectatorii de onoare; peretele frontal al „scenei” era decorat cu coloane. În fața acestei clădiri, pentru fiecare reprezentație, a fost ridicat un zid provizoriu de lemn - proscenium .
În jurul secolului I î.Hr. e. în epoca așa-zisei comedie mijlocie și nouă, prosceniul temporar a fost înlocuit cu unul permanent, care forma o colonadă de piatră cu trei uși; restul golurilor dintre coloane au fost umplute cu scânduri ( greacă veche πίνακες ) cu reprezentări corespunzătoare reprezentării. Prin însăși natura pieselor predominante la acea vreme, rareori era necesară o schimbare de decor ; pentru astfel de cazuri, ar putea pune decorațiuni temporare. Colonada cu peretele frontal al „scenei” era legată printr-o platformă, astfel că în fața clădirii scenei, o altă clădire îngustă, așa cum spunea, era numită și prosceniu. În această formă, teatrul a fost recunoscut de Vitruvius ca fiind tipic pentru Grecia.
Sub Nero , orchestra și clădirea scenei au fost reconstruite după modelul roman, adaptându-se la luptele de gladiatori și la spectacolele de scenă; doar de atunci actorii au jucat pe platforma amintită mai sus, la o înălțime de 10-12 picioare deasupra orchestrei. Între clădirea prosceniului și orchestrei mai exista un spațiu liber pătrangular îngust, împrejmuit pe laturi de paraskenie; deschisă orchestrei, a servit, împreună cu segmentul din spate al acesteia din urmă, arena pentru interpretarea împreună a pieselor de teatru de către cor și actori. Dependențele laterale ( greaca veche παρασκήνια , paraskenii) în teatrele grecești și romane de mai târziu, precum clădirea scenei, au servit ca loc prefabricat pentru coruri și actori, precum și ca loc de depozitare pentru costume, mașini și alte accesorii de teatru. Orchestra și scaunele pentru spectatori nu aveau acoperiș. Nu mai mult de 25-30 de persoane au fost plasate în orchestră și pe platforma adiacentă acesteia din partea prosceniului (un cor de 12 sau 15 coruri pentru tragedii și 24 pentru comedii, apoi 2-3 actori). Numărul de locuri pentru spectatori a ajuns la 44.000 în cel mai mare dintre teatre, cel Megalopolitan , și până la 17.000 în Atena. Nivelurile de scaune pentru spectatori, dacă erau mai multe dintre ele, erau separate între ele prin pasaje spațioase de-a lungul cărora publicul se putea mișca liber. Accesoriile obișnuite ale teatrului erau decorurile, mașinile, costumele și măștile pentru actori.
În 2017, cercetătorii din Țările de Jos au studiat caracteristicile acustice ale trei teatre supraviețuitoare ( Odeonul lui Herodes Atticus , teatrele din Argos și Epidaur) și au ajuns la concluzia că vocea tare a actorului s-a auzit chiar și în rândurile din spate și șoapta. - doar în față [2] .
Piesele dramatice - tragedii și comedii - au fost interpretate de actori și un cor [3] . Numărul actorilor principali nu depășea trei, așa că același actor trebuia uneori să joace mai multe roluri. Rolurile femeilor au fost jucate de bărbați. Spectacolele dramatice erau competiții care erau o trăsătură comună a festivalurilor grecești. Statul a pus la dispozitia autorilor pieselor actori si coregrafi , incercand sa puna autorii concurenti in aceleasi conditii de succes.
În funcție de importanța rolurilor asumate de actori și de gradul de perfecțiune în joc, actorii au fost împărțiți în protagoniști , deuteragoniști și tritagoniști. Supravegherea spectacolelor s-a aflat la Atena celor mai înalţi oficiali - arhonţii . Repartizarea actorilor între autori s-a făcut de arhont cu ajutorul loturilor . Arhontul alegea poeți pentru concurs, aproba sau dezaproba piese de teatru. Actorii au fost recompensați din vistieria statului; alegerea judecătorilor prin tragere la sorți era și sub supravegherea arhontului; livrarea și întreținerea corurilor constituia o datorie de stat ( choregia ); evidențele privind componența concursurilor dramatice și a câștigătorilor au fost oficiale; câștigătorii au fost onorați pe cheltuiala statului.
Spectacolele au fost date în aer liber, la lumina zilei, timp de 3 sau 4 zile. La concurs au participat trei poeți; fiecare dintre tragedii a jucat cu o trilogie sau tetralogie , adică un grup de piese formate din trei tragedii și o dramă satirică ; în secolul al IV-lea î.Hr e. s-au dat două și trei tragedii, cu o dramă satirică în față. Poetul care a participat la concurs a fost atât regizor , cât și profesor și la început actor: Sofocle a jucat și în unele dintre piesele sale. La marele Dionisie, principala dintre cele trei festivaluri teatrale, au avut loc concursuri între tragediani și comedianți; Spectacolele au cuprins 15 piese: 9 tragedii (trei de la fiecare autor), trei drame satirice și trei comedii (câte o piesă de la fiecare autor).
Inițial, spectacolele dramatice erau deschise oricui în mod gratuit; bărbații și femeile, cetățenii și metecii aveau voie să intre în teatru ; ulterior, nu se știe când, s-a stabilit o taxă de intrare pentru un loc în teatru la 2 obol , plătită fermierului teatrului. Din vremea lui Pericle, oamenilor li s-au dat bani din vistieria statului, în această sumă pentru vizitarea teatrului, iar în secolul al IV-lea î.Hr. e. La propunerea lui Eubul, s-a constituit un fond special de spectacol, completat din resturile cheltuielilor statului: inviolabilitatea acestui fond pentru alte scopuri a fost stabilită prin lege, care a rămas în vigoare până în anul 339 î.Hr. e.