Vechea cusătură facială rusească („pictura cu un ac”) este un tip de artă și meșteșuguri , comună în epoca Rusiei antice.
Imaginile sale intriga, apropiate de structura artistică și figurativă a icoanelor și frescelor , sunt combinate cu inscripții liturgice și suplimentare. În același timp, cusătura facială are propriile sale caracteristici, inclusiv o dependență mai mare de materialul, tehnologia și scopul funcțional al obiectului decât în multe alte tipuri de artă plastică.
Cele mai mari colecții de lucrări de cusut facial sunt păstrate în Muzeele Kremlinului din Moscova, în Muzeul de Istorie din Moscova , în Muzeul Rusiei din Sankt Petersburg , în Kremlinul Rostov , în muzeele Sergiev Posad și Novgorod .
Vechea cusătură facială rusească s-a format sub influența directă a Bizanțului și a ajuns la o înflorire extraordinară în Rusia.
De obicei, lucrările de cusut constau din imaginea principală - sfinți, scene ale vieții lor, subiecte evanghelice sau biblice - și chenaruri cu imagini sau ornamente similare, cu inscripții liturgice și încadrate brodate.
Acestea sunt în principal obiecte bisericești: sudari (patroni - scânduri mici) pe patena și potir , giulgii („aeruri”, „aeruri mari” - scânduri mari cu imagini desenate sau brodate ale „ Îmormântării ”, „ Plângerii ” sau „ Îndepărtarea din crucea "), giulgii brodate pentru icoane , stindarde , haine și învelișuri pe tronuri și altare , învelișuri pe lăcașe cu moaștele sfinților, precum și veșminte ale clerului; icoane rar brodate. Aceste lucrări sunt realizate din țesături scumpe cu fire de argint, aur și mătase.
Personal (fețele) erau de obicei brodate cu mătase fină de diferite nuanțe de culoare nisip, haine și orice altceva - cu fire de mătase sau argint și aur cu diferite cusături. Uneori, sub firul de aur se punea o țesătură groasă de in sau bumbac pentru a da relief. Adesea, o lucrare brodată era decorată cu pietre prețioase, împodobite cu perle. Pentru rezistență, o pânză vopsită a fost așezată sub cusătura făcută pe țesătură de mătase, apoi a fost cusută o căptușeală.
Lucrările brodate s-au remarcat printr-un proces complex de creație. Uneori, mai mulți artiști au lucrat la o singură lucrare: „znamenchiki” - pictori de icoane și pictori de icoane, herboriști și pictori de cuvinte care „renumiti”, adică au pictat imagini, modele („iarbă”) și inscripții („cuvinte”) „sub cusut” . ”. Proba a fost „marcată” pe hârtie și transferată de pe hârtie pe țesătură. Uneori desenau direct pe țesătură, apoi o marcau pe hârtie. Pentru fapte celebre, au folosit cerneală , funingine , văruire , plumb roșu și alte vopsele. Purtătorii lucrărilor brodate erau de obicei pictori profesioniști de icoane, ornamentaliști și caligrafi . Desenul meșteșugarului aplicat de ei pe țesătură a fost acoperit cu fire albe, iar apoi brodat.
Coaserea lenjeriei de biserică era considerată o faptă de binefacere. În fiecare casă mai mult sau mai puțin bogată a Rusiei Antice existau încăperi speciale luminoase alocate pentru lucrarea de ac pentru femei - „ svetlitsa ”. În aceste încăperi, sub îndrumarea stăpânei casei, lucrau uneori până la cincizeci de meșteri. Mănăstirile de femei erau renumite și pentru cusutul lor. Printre broderii se numărau regine și prințese, boieri și bătrâne monahale, neveste de negustor și simple meștere. Broderia în sine a fost un proces laborios și îndelungat; mai multe meșteri lucrau adesea la o singură bucată. Lucrări de cusut facial realizate în numeroase încăperi au fost date în dar bisericilor și mănăstirilor. Giulgiurile și catapeteasmele întregi brodate, stindarde și bannere au însoțit diverse procesiuni și ceremonii solemne, precum și recenzii și campanii militare. Monumentele cusăturii ca obiecte de valoare au fost prezentate reprezentanților clerului din alte țări ortodoxe.