| Ronald Davis | |
|---|---|
| Engleză Ronald Davis | |
| Data nașterii | 29 iunie 1937 [1] [2] [3] (în vârstă de 85 de ani) |
| Locul nașterii |
|
| Țară | |
| Studii | |
| Site-ul web | irondavis.com |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Ronald Davis ( ing. Ronald Davis ; n. 29 iunie 1937 [1] [2] [3] , Santa Monica , California ) este un artist abstract american, cunoscut pentru munca sa în domeniile abstracției geometrice , iluzionismului abstract , liricului abstractizare [5] [6] , pictură cu margini dure , pictură pe pânză în formă , pictură în câmp de culoare și grafică pe computer 3D. A participat la aproape șaptezeci de expoziții solo și sute de grup.
Născut în Santa Monica, California . Și-a petrecut copilăria în Cheyenne, Wyoming . În 1955-1956 a studiat la Universitatea din Wyoming . În 1959, la vârsta de 22 de ani, a devenit interesat de pictură. Din 1960-1964 a studiat la Institutul de Artă din San Francisco . Expresionismul abstract care a dominat acei ani a avut o influență puternică asupra formării artistului . În 1962, Davis a primit o bursă de la Școala de vară Yale-Norfolk. În 1963, Davis s-a orientat către pictura de vârf , abstracția geometrică și arta optică , iar până în 1964 opera sa a fost expusă în marile muzee și galerii. Din 1965 până în 1971 a trăit și a lucrat în Los Angeles . din 1972 până în 1990 - în Malibu, California . S-a mutat în Arroyo Hondo, New Mexico, într-o suburbie din Taos , în 1991 .
De la începutul carierei sale de artist la mijlocul anilor 1960, Ronald Davis a devenit o figură influentă în pictura abstractă contemporană. Istoricul de artă Michael Frida scria în acei ani: „Ron Davis este un tânăr artist californian ale cărui picturi noi, expuse recent la Galeria Tibor de Nagy din New York, sunt printre cele mai semnificative lucrări din ultimii câțiva ani și l-au pus la egalitate. cu Stella și Bannard în fruntea unei generații” [7] . Prima expoziție personală a lucrării lui Davis a avut loc la Nicholas Wilder Gallery din Los Angeles în 1965 [8] .
Barbara Rose a publicat un eseu detaliat despre picturile lui Ronald Davis din anii 1960 în catalogul care însoțește expoziția din 1989 din Seria Dodecagon din Los Angeles . Printre altele, Rose a remarcat: „Davis a găsit o modalitate de a folosi evoluțiile în perspectivă și panourile transparente ale The Large Glass de Duchamp în domeniul picturii. În loc de sticlă, a folosit fibră de sticlă pentru a crea o suprafață care era atât transparentă, cât și separată de orice iluzie a realității. Deoarece pigmenții de culoare folosiți de Davis se amestecă cu rășina lichidă și se întăresc rapid, pot fi aplicate mai multe straturi de culoare fără a le transforma în noroi. De fapt, aceasta este o inversare a tehnologiei vechilor maeștri , cu excepția faptului că culoarea este aplicată de cealaltă parte a suprafeței. Singur dintre contemporanii săi, Ronald Davis a fost la fel de preocupat de problemele tradiționale ale picturii: spațiu, scară, detaliu, relații de culoare și iluzii, pentru că locuia în California, asociat cu producția de înaltă tehnologie și materialele industriale. Cum să reconciliezi un obiect literal creat folosind cea mai recentă tehnologie cu o metaforă transcendentală - această problemă l-a ocupat în anii șaizeci .
Într-o scrisoare către Tate Gallery , care a achiziționat pictura Vector din 1968 , Davies a descris tehnica pe care a început să o folosească în 1966:
Fibra de sticlă și covorașul au înlocuit pânza ca bază pentru rășina colorată (vopsea). Vopseaua a fost aplicată cu o pensulă pe o foaie cu formă de ceară, așezată cu fața în jos. Planul iluzoriu cel mai apropiat de privitor a fost parțial sigilat cu bandă adezivă și desenat primul, iar cel mai îndepărtat a fost desenat ultimul. Straturi de fibră de sticlă impregnate cu rășină au fost lipite de spatele tabloului. Pictura finită a fost cerată și lustruită.
Scriind pentru revista Artforum în 1970, artistul și istoricul de artă Walter Bannard a lăudat munca unui coleg: „Deși Davis este chinuit de ideile de „serie” și încă nu a stăpânit monumentalitatea înnăscută a stilului său, este tânăr și plin de inspirație, iar talentul lui se va dezvolta firesc” [10 ] . Din 1966 până în 1972, Ron Davis a creat picturi geometrice și iluzionistice folosind rășini de poliester și fibră de sticlă. Despre picturile lui Davis de la sfârșitul anilor 1960 într-un eseu care însoțește expoziția retrospectivă „Patruzeci de ani de abstractizare” de la Institutul de Artă Americană. Butler în 2002, artistul abstract Ronnie Landfield a scris: „Decaedrele din 1968-1969 rămân printre cele mai uimitoare din punct de vedere vizual, îndrăznețe și mai interesante din punct de vedere intelectual, produse de artiștii abstracti în a doua jumătate a secolului al XX-lea” [11] .
În 1966, Davis a fost instructor la Universitatea din California, Irvine . În același an, a avut prima sa expoziție personală la Galeria Tibor de Nagy din New York. În 1968 a avut o expoziție personală la Galeria Leo Castelli .
Lucrarea lui Davis se află în colecțiile Muzeului de Artă Modernă din New York [12] , Galeria Tate din Londra [13] , Muzeul de Artă al Județului Los Angeles și Institutul de Artă din Chicago . A primit premiul National Endowment for the Arts. Din anii 1990, Davis a lucrat în domeniul picturii digitale și al artei digitale [14] [15] .