Arta computerului

Arta computerizată ( ing.  Artă digitală ), precum și arta digitală , arta digitală  este o direcție în arta media bazată pe utilizarea tehnologiilor informaționale ( calculatoare ), rezultatul fiind opere de artă în formă digitală .

Caracteristici distinctive

Deși termenul se poate aplica operelor de artă create inițial folosind alte medii sau scanate, se referă întotdeauna la lucrările de artă care au fost modificate cu programe de calculator.

În prezent, conceptul de „grafică pe computer” include atât lucrări de artă tradițională transferate într-un mediu nou, pe bază digitală, imitând mediul material original (când, de exemplu, o fotografie scanată sau digitală este luată ca bază) , sau creat inițial folosind un computer, și fundamental noi tipuri de opere de artă, mediul principal pentru existența cărora este un mediu informatic.

Istorie

Începutul artei pe computer datează din 1956-58, când a fost creată prima imagine a unei persoane pe ecranul unui computer, o fată pin- up [2] pe instalația de apărare aeriană SAGE [3] . În 1960, Desmond Paul Henry a inventat mașina de desen, iar în 1962, după ce arta mașinii lui l-a făcut celebru, o expoziție a lucrării sale a fost organizată la Reed Gallery din Londra [4] . Până la mijlocul anilor 1960, majoritatea oamenilor implicați în crearea artei pe computer erau de fapt ingineri și oameni de știință, deoarece numai ei aveau acces la resursele de calcul disponibile în laboratoarele de cercetare universitare. Mulți artiști au început să exploreze noi tehnologii de calcul pentru a fi utilizate ca instrument creativ. În vara anului 1962, A. Michael Knoll a programat un computer digital la Bell Laboratories din Murray Hill pentru a genera modele vizuale pur în scopuri artistice [5] . Modelele sale de computer de mai târziu au imitat picturile lui Piet Mondrian și Bridget Riley și au devenit clasice [6] . Knoll a folosit și aceste modele pentru a studia preferințele estetice la mijlocul anilor 1960.

Primele două expoziții de artă computerizată au avut loc în 1965: Generative Computergrafik, în februarie, la ETH Stuttgart , și Computer-Generated Pictures, în aprilie, la Howard Wise Gallery din New York . Expoziția de la Stuttgart a prezentat lucrări de Georg Nies ; Expoziția de la New York a prezentat lucrări de Bela Yulesh și A. Michael Knoll, care au fost salutate drept artă de The New York Times [7] . O a treia expoziție a fost deschisă în noiembrie 1965 la Galeria Wendelin Niedlich din Stuttgart , prezentând lucrări ale lui Frieder Nake și Georg Nies. Arta computerizată analogică a lui Moen Mason, împreună cu arta computerizată digitală a lui Knoll, au fost expuse la conferința colaborativă de computere AFIPS Fall din Las Vegas la sfârșitul anului 1965.

În 1968, una dintre cele mai influente expoziții timpurii de artă computerizată numită „ intuiție cibernetică ” a fost organizată la Institutul de Artă Modernă din Londra . Expoziția a prezentat mulți dintre cei considerați adesea primii artiști digitali: Nam June Paik, Frieder Nake, Leslie Mezey, Georg Nees, A. Michael Knoll, John Whitney și Charles Churi [8] . Un an mai târziu, Computer Arts Society a fost fondată la Londra .

În timpul descoperirii „ intuiției cibernetice ” în august 1968, a avut loc la Zagreb un simpozion numit „calculatoare și cercetare vizuală” [9] . A reunit artiști europeni ai noilor tendințe, cum ar fi arta concretă , cinetică și constructivă , precum și arta opțională și arta conceptuală .

În 1970, Catherine Nash și Richard Williams au publicat programul de calculator ART 1 pentru artiști [10] .

Centrul de Cercetare Xerox Palo Alto (PARC) a dezvoltat prima interfață grafică cu utilizatorul în anii 1970. Primul computer Macintosh a fost lansat în 1984, iar de atunci interfața grafică a devenit populară. Mulți designeri grafici au îmbrățișat rapid potențialul său ca instrument creativ.

În iulie 1985, Andy Warhol a prezentat public un exemplu de artă digitală creată cu un computer Commodore Amiga la Lincoln Center . Imaginea lui Debbie Harry a fost filmată monocrom cu o cameră video și digitizată în programul de grafică ProPaint. Warhol a manipulat o imagine adăugând culoare cu o umplere de inundație [11] .

În 2007, artistul media ucrainean Stepan Ryabchenko a vizualizat esența virtuală a virușilor informatici , dându-le formă și imagine. [12] [13]

Dispozitive de ieșire

Tehnologiile timpurii de imprimare au fost limitate la mașini care foloseau plotere cu stilou și cerneală pentru a crea copia principală tipărită. La începutul anilor 1960, o imprimantă cu microfilm Stromberg Carlson SC-4020 a fost folosită la Bell Labs ca plotter pentru producția de artă digitală pe computer și animație pe microfilm de 35 mm . Imaginile statice au fost imprimate pe placa frontală a tubului catodic și fotografiate automat. O serie de imagini statice au fost desenate pentru a crea un film animat pe computer, mai întâi pe o rolă de film de 35 mm și mai târziu pe film de 16 mm , deoarece o cameră de 16 mm a fost adăugată la imprimantă mai târziu.

În anii 1970, imprimanta cu matrice de puncte (care era foarte asemănătoare cu o mașină de scris ) a fost folosită pentru a reproduce diferite fonturi și grafice de formă liberă. Primele animații au fost create prin desenarea tuturor cadrelor statice în secvență pe un teanc de hârtie, cu transfer de mișcare pe film de 16 mm pentru proiecție. În anii 1970 și 1980, imprimantele cu matrice de puncte au fost folosite în majoritatea cazurilor, în timp ce plotterele cu microfilm au fost folosite pentru a crea animații timpurii [6] .

De-a lungul timpului, numărul computerelor personale a crescut și în 1976 a fost inventată imprimanta cu jet de cerneală . O imprimantă cu jet de cerneală este în prezent cea mai ieftină și mai versatilă opțiune pentru imprimarea digitală zilnică . Procesarea imaginilor raster este de obicei încorporată în acest tip de imprimantă sau furnizată ca pachet software pentru un computer; acest lucru este necesar pentru a obține rezultate de cea mai înaltă calitate. Dispozitivele de bază cu jet de cerneală nu au o funcție de recunoaștere bitmap. În schimb, se bazează pe software-ul de rasterizare a imaginilor grafice . Un alt dispozitiv de ieșire disponibil astăzi este imprimanta laser , care este substanțial mai scumpă decât inkjet [8] .

Software de grafică

Adobe Systems , fondată în 1982, a dezvoltat limbajul PostScript și fonturile digitale , făcând populare software-ul de desen și manipulare a imaginilor. Adobe Illustrator , un program de desen vectorial bazat pe curba Bézier , introdus în 1987, și Adobe Photoshop , scris de frații Thomas și John Knoll în 1990, au fost dezvoltate pentru utilizare pe computerele Macintosh [14] și compilate pentru platformele DOS / Windows până în 1993 . an.

Tablouri create de program

O pictură a unui robot este o operă de artă scrisă de un program. Se deosebește de alte forme de artă plastică care folosesc mașini-unelte, cum ar fi imprimarea offset și imprimarea cu jet de cerneală , prin faptul că acestea din urmă sunt produse prin efortul real al artistului prin tehnică. Multe picturi cu roboți nu se pot distinge de picturile create de artist.

Unul dintre primii artiști robotici a fost Aaron , un artist cu inteligență artificială dezvoltat de profesorul Harold Cohen de la Universitatea din California la mijlocul anilor 1970. Un alt pionier în domeniu, Ken Goldberg , a creat o mașină de pictat în 1992 care creează picturi pe pânză de 11' x 11'. Există mulți alți artiști robotici, deși niciunul nu este produs în masă în acest moment.

Utilizarea rețelelor neuronale

Redarea non-fotorealistă (utilizarea computerelor pentru a converti automat imaginile în artă stilizată) a fost un subiect de cercetare încă din anii 1990. În jurul anului 2015, a devenit posibilă utilizarea rețelelor neuronale convoluționale pentru a transfera stilul unei opere de artă pe o fotografie sau altă imagine țintă [15] . O metodă de transfer de stil implică utilizarea unui cadru precum VGG sau ResNet care descompune stilul unei opere de artă în date vizuale statistice. Fotografia țintă este ulterior modificată pentru a se potrivi cu aceste statistici. Următoarele aplicații folosesc această metodă: Prisma [16] , Facebook Caffe2Go style transfer [17] , Mit'S Nightmare Machine [18] , DeepArt [19] , Prequel [20] .

Tipuri de artă pe computer

Pionierii artei digitale

Pionierii poeziei digitale

Vezi și

Note

  1. ↑ Culoarea Cernobîlului în opera artistului ucrainean Stepan Ryabchenko . ArtsLooker (26 aprilie 2020). Preluat la 3 iulie 2020. Arhivat din original la 1 august 2020.
  2. ↑ Boobs not bombs: Prima artă pe computer a fost posibilă de Războiul Rece... și a fost o imagine feminină . DangerousMinds (25 ianuarie 2013). Preluat la 25 mai 2020. Arhivat din original la 21 mai 2021.
  3. ↑ Benj Edwards. Povestea nemaipomenită a primei arte pe computer din lume (It's a Sexy Dame)  (engleză) . Atlanticul (24 ianuarie 2013). Preluat la 25 mai 2020. Arhivat din original la 17 februarie 2013.
  4. ↑ Digital Media webmaster@vam ac uk Victoria and Albert Museum. Artă pe computer la V&  A . www.vam.ac.uk (26 mai 2011). Preluat la 25 mai 2020. Arhivat din original la 25 septembrie 2015.
  5. ↑ Computer art  (engleză)  // Wikipedia. — 25.04.2020.
  6. ↑ 1 2 Dietrich, Frank (1986). „Inteligenta vizuala: primul deceniu de arta computerizata”. Leonardo. pp. 159–169.
  7. ↑ Preston, Stuart, „Art ex Machina”, The New York Times , duminică, 18 aprilie 1965, p. x23.
  8. ↑ 1 2 Raimes, Jonathan. (2006) The Digital Canvas, Abrams. ISBN 978-0-8109-9236-8
  9. ↑ Wayback Machine . web.archive.org (13 august 2015). Preluat: 25 mai 2020.
  10. ↑ Nash, Katherine; Richard H. Williams (octombrie 1970). „Program de calculator pentru artiști: ART I”. Leonardo . Presa MIT. 3 (4): 439–442.
  11. ↑ Jeremy Reimer. O istorie a Amiga, partea 4: Introduceți Commodore  (engleză) . Ars Technica (22 octombrie 2007). Preluat la 25 mai 2020. Arhivat din original la 21 septembrie 2008.
  12. ↑ Vezi: Seria de lucrări „Viruși informatici” de Stepan Ryabchenko . officiel-online.com . Preluat la 15 iunie 2020. Arhivat din original la 13 iunie 2020.
  13. ↑ Culoarea Cernobîlului în opera artistului ucrainean Stepan Ryabchenko . ArtsLooker (26 aprilie 2020). Preluat la 15 iunie 2020. Arhivat din original la 1 august 2020.
  14. ↑ Bruce Wands. Arta erei digitale . - New York: Thames & Hudson, 2006. - 234 p.
  15. ↑ Gatys, Leon A.; Ecker, Alexander S.; Bethge, Matthias (2015). „Un algoritm neural al stilului artistic”
  16. ↑ Levin, Sam . De ce toată lumea este nebună după Prisma, aplicația care transformă fotografiile în opere de artă , The Guardian  (14 iulie 2016). Arhivat din original pe 19 iulie 2016. Preluat la 29 mai 2020.
  17. ↑ Victoria Turk. Seful tech al Facebook despre modul în care AI va transforma modul în care interacționăm  (engleză) . Un nou om de știință. Preluat la 29 mai 2020. Arhivat din original la 8 noiembrie 2020.
  18. ↑ Dave Gershgorn. MIT folosește AI pentru a crea  groază pură . Cuarţ. Preluat la 29 mai 2020. Arhivat din original la 15 martie 2020.
  19. ↑ Gabriel Nicolae. Suntem pe cale să vedem artă asistată de AI peste tot  . Revista Slate (11 decembrie 2017). Preluat la 29 mai 2020. Arhivat din original la 6 iunie 2020.
  20. ↑ Ekaterina Garanina. Cum să creați o aplicație pe care Kim Kardashian și Ariana Grande o vor descărca . Rusbase . Preluat la 20 mai 2021. Arhivat din original la 20 mai 2021.
  21. ↑ Gatys L. A. , Ecker A. S. , Bethge M. A Neural Algorithm of Artistic Style  (engleză)  // Computer Vision and Pattern Recognition : journal. - 2015. - 26 august.

Link -uri

Bibliografie

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice