Femeia visurilor lui

Genul lui de femeie este un film noir din 1951 regizat de John Farrow . 

Filmul este bazat pe nuvela nepublicată „Star Sapphire” de Gerald Grayson Adams . Cu toate acestea, potrivit Institutului American de Film , nu se știe exact cât de legată este povestea lui Adams cu imaginea. Potrivit Hollywood Reporter din februarie 1949, povestea „Star Sapphire” este despre un medic care devine detectiv amator pentru a-și curăța numele [1] .

În film, jucătorul profesionist Dan Milner ( Robert Mitchum ) primește o ofertă neașteptată de 50.000 de dolari pentru a petrece o anumită perioadă de timp într-o anumită locație din afara Statelor Unite. Se găsește într-o stațiune exclusivistă mexicană, unde întâlnește numeroși turiști, dintre care mulți nu sunt cine spun că sunt. Printre acestea se numără frumusețea încântătoare a cântăreței Lenore Brent ( Jane Russell ), care a venit să-l ia pe popularul star de film Mark Cardigan ( Vincent Price ) drept soț. Se dezvăluie treptat că Dan a devenit parte dintr-un plan secret al gangsterului Nick Ferraro ( Raymond Burr ), care este pe cale să se întoarcă în țară, dându-se în Dan.

Criticii definesc de obicei genul filmului ca fiind film noir, observând în același timp că acesta conține elemente semnificative de melodramă tradițională , comedie și chiar farsă . Ca și filmul noir Out of the Past (1947), Big Deception (1949), Danger (1953), Obvious Alibi (1954) și Seal of Evil (1958), o parte semnificativă a filmului are loc în Mexic . în cazul în care a fost filmat aproape în întregime pe un platou de studio.

Filmul a întâmpinat probleme serioase în post-producție când proprietarul studioului RKO și producătorul executiv Howard Hughes a decis să facă o revizuire majoră, decupând și reînregistrând scene vechi și adăugând o serie întreagă de scene noi. Pentru aceasta, l-a invitat pe regizorul Richard Fleischer și scenaristul Earl Fenton , care terminase recent munca pentru el la filmul noir The Narrow Line (1952). Deși filmarea principală a primei versiuni a imaginii a avut loc în 1948, iar filmul în versiunea finală a fost finalizat în mai 1950, a stat pe raft mai mult de un an și a fost lansat pe ecrane abia la sfârșitul anului. august 1951 [2] .

Plot

După ce a fost deportat din SUA, șeful mafiei Nick Ferraro ( Raymond Burr ) s-a stabilit la Napoli . Fiind departe de afacerile pe care le controla, a început să piardă din venituri. Drept urmare, la o întâlnire cu acoliții săi Corley ( Paul Freese ), Thompson ( Charles McGraw ) și Martin Krafft ( John Mylong ), Ferraro decide să se întoarcă ilegal în America și îi cere să găsească o persoană în SUA care ar fi aceeași înălțime, greutate și construcție cu el. În Los Angeles, îl găsesc pe Dan Milner ( Robert Mitchum ), în vârstă de 35 de ani , care își câștigă existența din jocuri de noroc. După o serie de pierderi mari, Dan s-a trezit complet îndatorat, iar creditorii au început să-l urmărească, bătându-l și cerând rambursarea.

Într-o zi, Corley îl invită pe Dan într-o vilă de lux, unde îi face o ofertă neașteptată - pentru o taxă de 50 de mii de dolari, Dan trebuie să părăsească America și să locuiască ceva timp în străinătate. Aflându-se într-o situație financiară disperată, Dan este de acord cu această propunere. Corley îi oferă imediat 5.000 de dolari în numerar și un bilet de avion către orașul mexican Nogales , unde Dan urmează să primească instrucțiuni suplimentare. După ce ajunge la Nogales, Dan o întâlnește pe Lenore Brent ( Jane Russell ), o frumoasă americancă aflată la aeroport, care se preface a fi o moștenitoare bogată. Pentru a-și petrece timpul, ea cântă alături de muzicieni locali și bea șampanie scumpă. În cele din urmă, este anunțată îmbarcarea pentru un avion charter mic care se îndreaptă către stațiunea de lux retrasă Morroz Lodge din Baja California . Când Dan este chemat la îmbarcare, este surprins să constate că singurul său însoțitor de zbor este Lenore.

În stațiune, Dan este întâmpinat de proprietarul și managerul José Morro ( Philip Van Zandt ), întrebându-l pe oaspete despre viața lui. Dan îl întâlnește apoi pe bancherul de investiții în vacanță Myron Winton ( Jim Backus ), care îl invită pe Dan la un joc de poker. După refuzul lui Dan, Myron îi povestește despre unii dintre vacanți, printre care Martin Krafft, care își petrece timpul analizând jocurile de șah și pretinzând că este un scriitor. Apoi Dan îl întâlnește pe popularul actor de la Hollywood Mark Cardigan ( Vincent Price ), care tocmai s-a întors dintr-o altă vânătoare și îl invită pe Dan să vâneze cu el mâine. Dan, care i-a plăcut Lenore, vede că se poartă ca prietenul apropiat al lui Mark și a venit special să-l vadă. Întorcându-se la bungaloul său , Dan îi aude accidental pe doi dintre vecinii săi, Krafft și Thompson, discutând despre ceva legat de el. Dorind să-și dea seama ce este în neregulă, Dan intră în bungaloul lui Krafft, unde îl observă pe Thompson cu o armă în mână. Thompson îi dă lui Dan 10.000 de dolari și îi spune să aștepte instrucțiuni suplimentare de la bărbatul care urmează să sosească la stațiune în 24 de ore. După ce Dan pleacă, Thompson contactează pe cineva prin walkie -talkie , aflând că sosirea este oarecum întârziată din cauza unei furtuni.

A doua zi dimineață, Dan îl vede pe Myron flirtând cu Jenny Stone ( Lesley Banning ), o tânără americană care vizitează stațiunea împreună cu soțul ei în luna de miere. Apoi turiștii urmăresc un film de aventură cu Mark în sala de cinema, unde se luptă fără teamă cu săbiile pe o corabie de pirați. Unul dintre muzicienii orchestrei se dovedește a fi vechea cunoștință a lui Lenore. Când pleacă să vorbească în privat, se dovedește că Lenore obișnuia să se numească Liz Brady, iar ea a fost cântăreață într-unul dintre cluburile americane. Apoi a plecat o vreme în Europa, iar când s-a întors în America, se preface că este o moștenitoare bogată pentru a se căsători favorabil. În urmă cu ceva timp, în Florida, ea l-a cunoscut pe Mark, care în acel moment era în pragul divorțului de soția sa și a decis să încerce să-și aranjeze relația cu el. Dar, potrivit ei, dacă acest plan nu funcționează în două săptămâni, va trebui să meargă din nou la muncă. Între timp, Dan, văzând-o pe Jenny supărată, află că soțul ei Milton și-a pierdut toți banii în fața lui Myron într-un joc de poker. Dan se hotărăște să o ajute pe fată și se așează la masa de jocuri de noroc, unde, cu ajutorul înșelăciunii abile, îl ajută pe Milton să-și revină pe deplin.

Dan află de la Morro că un anume Bill Lusk ( Tim Holt ) urmează să zboare la stațiune cu un jet privat. În ciuda faptului că vremea se deteriorează brusc și Morro refuză să ia avionul, pilotul nu îl ascultă. Întors la bungalou, Dan calcă banii. Lenore, care a intrat, întreabă dacă „ar trebui să-i udăm mai întâi”, la care primește răspunsul lui Dan că întotdeauna calcă bani când nu are ce face și nu o doare capul, de unde să-i ia. Iar când nu sunt bani, calcă pantalonii. Plângându-se că s-a plictisit, Lenore spune: „Am de gând să calc banii”, la care Dan îi replică: „Ai prea mult”. Lenore dezvăluie că Helen, soția lui Mark, va sosi mâine, despre care Mark nu știe încă. Când s-au întâlnit, Lenore s-a gândit că Mark nu era căsătorit, pentru că în acel moment Helen tocmai plecase la Reno pentru a divorța. În acest moment, după ce au auzit zgomotul unui avion de aterizare, ies afară. Privind un avion mic legănându-se periculos aterizează, Dan spune: „Nimic nu este imposibil pentru proști”, la care Lenore răspunde: „Alții nici măcar nu încearcă”. Provocat de aceste cuvinte, Dan o sărută. Între timp, din cabina unui avion aterizat, angajații stațiunii extrag un Lask beat. În dimineața următoare, soția lui Mark, Helen ( Marjorie Reynolds ) și agentul lui Mark, Gerald Hobson ( Carlton J. Young ), vizitează. Helen îl informează pe soțul ei că a decis să nu divorțeze și să restabilească relația lor. O susține și Hobson, avertizând că scandalul public din jurul romantismului cu Lenore ar putea afecta negativ încheierea noului său contract cu studioul. Dan decide că Lusk a venit să-l întâlnească. Intrând în bungaloul lui Dan cu Dan, Lusk, care este în mod neașteptat complet sobru, dezvăluie că este polițist și agent de imigrare al guvernului SUA . El continuă spunând că a venit să investigheze informațiile primite conform cărora șeful mafiei Nick Ferraro, care a fost deportat în Italia în urmă cu patru ani, urmează să se întoarcă în Statele Unite, dându-se în Dan. În ceea ce privește parametrii externi, Ferraro și Dan sunt asemănători, în plus, Dan este singur, nu lucrează niciodată nicăieri și, prin urmare, în cazul dispariției sale, aproape nimeni nu îl va căuta. Potrivit lui Lusk, Ferraro l-a adus în mod special pe Krafft, care este de fapt un chirurg plastician , în stațiune pentru a face fața gangsterului cât mai asemănătoare cu cea a lui Dan. După ce a auzit această informație, Dan se retrage în bungaloul său, unde îl așteaptă Lenore. Se sărută din nou și ea, simțind că el are probleme, vrea să ajute.

În sala de dans, Mark dansează cu Helen, care recunoaște că nu îl iubește, dar declară că se iubește doar pe sine. Potrivit acesteia, acest lucru nu i-a împiedicat să ducă o viață normală înainte, iar ea mizează pe o a doua șansă. Dan și Lenore stau la un bar când Jenny vine să-și ia rămas bun și îl sărută în semn de recunoștință pentru ajutor. În timp ce Thompson joacă poker cu Myron, Lusk intră în bungalou unde descoperă un walkie-talkie ascuns . Thompson apare brusc cu un pistol în mână, iar între cei doi bărbați izbucnește o ceartă. Ceva mai târziu, când Dan și Lenore se plimbă de-a lungul țărmului, descoperă cadavrul lui Weasel în apă. Dan spune că stațiunea devine periculoasă și o îndeamnă pe Lenore să plece imediat. Întorcându-se la bungalou, Dan se confruntă cu un Thompson înarmat și doi dintre slujitorii săi care îl așteaptă. Dan declară că părăsește înțelegerea și că Lusk și, prin urmare, poliția știe totul, dar bandiții îi cer să meargă imediat cu ei pe nava Ferraro. În acel moment, Lenore bate în bungalou. Sub amenințarea armei, Dan îi spune să plece imediat. Bandiții îl scot apoi pe Dan și îl pun pe o barcă. Dându-și seama din natura conversației că Dan are probleme, Lenore vine la Mark cerându-i ajutor. Mark, care s-a săturat să pretindă că este un erou doar pe ecran și vrea cu adevărat să se dovedească într-un caz real, nu acordă atenție îndemnurilor soției și agentului său și acceptă cu entuziasm să ajute.

Când barca se apropie deja de navă, Dan reușește să scape din mâinile bandiților și să sară în apă. În ciuda urmăririi, ajunge pe mal, unde Mark apare cu o armă care să-l ajute. Urmează o luptă între Dan și Mark, pe de o parte, și cei trei bandiți, pe de altă parte. Hotărând că până nu va scăpa de Ferraro, nu va fi în pace, Dan îl lasă pe Mark singur cu bandiții, iar el însuși merge la navă pe o barcă. Ajuns pe navă, Dan se urcă pe punte și îl ia în liniște pe unul dintre marinari ca prizonier, cerând să-l ducă la Ferraro. Cu toate acestea, marinarii îl observă pe Dan și îl înconjoară în sala mașinilor . În timpul luptei, sperând să scape de persecuție, Dan trage în mod deliberat prin țeavă, din care începe să cadă un curent puternic de abur. Cu toate acestea, urmărirea lui Dan continuă, iar în curând el este capturat, legat și adus în cabina lui Ferraro. Gangsterul îl acuză pe Dan de încălcarea obligațiilor, după care, împreună cu acoliții săi, îl bate aspru, fără să-și atingă însă fața, apoi îl trimite în sala mașinilor pentru a repara conductele de abur. Odată ajuns într-o sală de mașini plină cu abur, un Dan bătut cade și leșina. Între timp, Mark, folosindu-și abilitățile cinematografice și de vânătoare, ucide în mod sistematic doi bandiți și ia prizonierul rănit Thompson. După ce s-a ocupat de bandiți, Mark adună un detașament de reprezentanți ai poliției mexicane care au sosit și voluntari din rândul turiștilor și îl conduce să-l captureze pe Ferraro. Lenore îi spune lui Mark că îl iubește pe Dan și îi cere să o ia cu el, dar Mark o păcălește să o încuie într-un dulap.

Ferraro își dă seama că s-a ridicat prea mult zgomot și este pe cale să scape pe navă, dar înainte de asta vrea să-l împuște pe Dan. Totuși, Krafft îl descurajează, argumentând că fața unei persoane moarte va arăta foarte diferit de fața unei persoane în viață. Și dacă totuși îi fac operație plastică Ferraro, el sugerează să nu-l omoare pe Dan încă, ci să-i dea o doză puternică de anestezic , care îl va face instantaneu neputincios, după care va dezvolta amnezie și într-un an va muri. La instrucțiunile lui Ferraro, Dan este adus în cabina lui, legat de un scaun și a încercat să-l readucă la cunoștință. Când Dan deschide în sfârșit ochii, Krafft a pregătit deja seringa și este pe cale să facă o injecție. În acest moment, detașamentul lui Mark, la comanda sa, deschide focul asupra navei lui Ferraro dintr-o barcă. Pentru a se ascunde de lovituri, echipajul navei stinge lumina, după care Krafft este forțat să încerce să facă o injecție în întuneric. Mark este primul care intră pe navă. Pe puntea dintre oamenii lui Mark și echipajul navei, începe un schimb de focuri, transformându-se într-o luptă colectivă, în timpul căreia Mark ucide personal mai mulți bandiți. Profitând de moment, Dan scapă din mâinile bandiților și în cabina lui Ferraro scoate un pistol de pe perete și găsește un pachet de cartușe. Între timp, Mark vizează echipajul care pregătește evadarea lui Ferraro pe o barcă. În timp ce Dan își încarcă arma, Ferraro se pregătește să-l împuște pe Mark. Observând acest lucru, Dan îi distrage atenția gangsterului și apoi se ascunde de loviturile lui. Profitând de momentul, Dan sare din ascunzătoare și îl ucide pe Ferraro cu mai multe focuri.

După ce operațiunea este finalizată, Helen îi pasă tandru de Mark, care este înconjurat de membri entuziaști ai presei. Când Mark este întrebat ce armă a folosit pentru a-l ucide pe Ferraro, el răspunde că arma a fost Dan. Lenore, cu o sticlă de șampanie, intră în bungaloul lui Dan, care își calcă pantalonii, și întreabă surprinsă: „Ce, banii s-au terminat?”, continuând: „Ești un erou, se spune că l-ai ucis pe Ferraro. Cum a fost?”, la care Dan răspunde: „Nu mi-a spus”. Lenore continuă: „Hai să mângâiem, tu știi doar să mângâiești bani”, mărturisind în continuare că nu este o moștenitoare bogată, ci nepoata unui coafor și nu este îndrăgostită de Mark. Dan întreabă: „Nu iubești decât banii”, la care Lenore răspunde: „Da, nu-i așa?” El spune: „Aș putea să te folosesc când nu există bani” și o îmbrățișează. Se sărută, uitând de fierul de călcat.

Distribuie

• Robert Mitchum  – Dan Milner
• Jane Russell  – Lenore Brent
• Vincent Price  - Mark Cardigan
• Tim Holt  - Bill Lusk
• Charles McGraw  - Thompson
• Marjorie Reynolds  - Helen Cardigan
• Raymond Burr  – Nick Ferraro
• Leslie Banning  - Jenny Stone
• Jim Backus  - Myron Winton
• Philip Van Zandt  ca José Morro, managerul stațiunii
• John Mylong  - Martin Krafft
• Carlton G. Young  - Gerald Hobson
• Paul  Freese Corey
• Anthony Caruso  - Tony

Realizatori de film și actori principali

Regizorul John Farrow a regizat filme noir atât de importante precum Big Clock (1947), The Night Has a Thousand Eyes (1948), Alias ​​​​Nick Beal (1949) și Where Danger Lives (1950) [3] . Printre cele mai bune lucrări ale lui Richard Fleischer în genul filmului noir se numără „ Jaful mașinii cu numerar ” (1950), „Linia îngustă ” (1952) și „ Sâmbătă crudă ” (1955), celelalte cele mai bune filme ale sale includ dramele criminale „ Violence ” (1959), „The Boston Strangler ” (1968) și „ 10 Rollington Place ” (1971) [4] .

Actorul Robert Mitchum este considerat pe bună dreptate unul dintre principalele vedete ale filmului noir, care a jucat în 14 filme de gen, printre care „ Medalion ” (1946), „ Out of the Past ” (1947), „ Crossfire ” (1947), „The Big Deception ” (1949) ), „ Racket ” (1951), „ Angel Face ” (1952) și „ Noaptea vânătorului ” (1955) [5] . După cum scrie criticul de film Jeremy Arnold, „Farrow și Mitchum au fost prietenoși. Cu câțiva ani înainte, s-au întâlnit la unul dintre evenimentele sociale, unde au participat la un concurs de băuturi. De la astfel de începuturi de bun augur, s-a format o prietenie care a dus la o colaborare la filmul noir Where Danger Lives (1950), care a fost urmat de acest film .

În 1941, Jane Russell și-a făcut debutul în film în Outlaw , un western care a câștigat notorietate după ce Administrația Codului de Producție a refuzat să-i permită lansarea din cauza decolteului prea deschis al lui Russell și a afișării sale sincere a virtuților ei feminine. Hughes , care a fost producătorul filmului, s-a luptat din greu pentru ca filmul să fie prezentat. Drept urmare, în 1943 filmul a ajuns pe ecrane, dar o săptămână mai târziu autoritățile de cenzură l-au scos din nou. În cele din urmă, filmul nu a avut o lansare largă până în 1946, devenind un hit de box office. Din 1941 până în 1946, Russell nu a jucat în niciun film. În viitor, cele mai memorabile poze cu participarea lui Russell au fost filmul noir „ The Case in Las Vegas ” (1952), comedia romantică „ Gentlemen Prefer Blondes ” (1953) și westernul „ Tall People ” (1955). ca trei comedii cu participarea lui Bob Hope la cumpăna dintre anii 1940 și 50 [6] . Arnold scrie că „Hughes a intenționat inițial să îl interpreteze pe Mitcham cu Russell într-o serie de filme, asemănătoare cu perechea Bogart - Bacall , dar au ajuns să acționeze împreună doar o dată în Macao , care a fost finalizată în 1950 și au stat, de asemenea, pe raft pentru mai mult. cu un an înainte de a fi lansat în 1952” [2] . După cum notează criticul: „Înainte de a filma Macao, excentricul Hughes a scris un memoriu managerului studioului cu instrucțiuni specifice despre ce tip de sutiene și costume ar trebui să poarte actrița: „Vreau ca garderoba ei să fie decupată oriunde este posibil. legea permite, astfel încât clienții să poată vedea acea parte a lui Russell, pentru contemplarea căreia plătesc bani”, a scris Hughes” [2] .

Istoria creației filmului

În cartea autobiografică Just Tell Me When to Cry, regizorul Richard Fleischer scrie că în 1948 filmul era aproape terminat și era în post -producție . În acest moment, RKO Pictures a fost cumpărată de Howard Hughes [7] care, după ce a văzut filmarea, i-a cerut lui Fleischer să schimbe și să refilmeze finalul, așteptându-se să dureze 10-14 zile [8] . Criticul de film David Hogan observă că „scena culminală complexă de la bordul iahtului a fost concepută de trei persoane care, în mod ironic, au rămas necreditate - însuși Hughes, scenaristul Earl Felton și regizorul contractual Richard Fleischer. Hughes și-a dorit un punct culminant mai lung și mai captivant decât ceea ce creaseră scriitorii Frank Fenton și Jack Leonard și regizorul John Farrow. Fleischer a fost de acord cu reînregistrarea abia după ce Hughes a promis că va scoate de pe raft filmul său de lungă durată The Narrow Line și îl va lansa .

Negocierile dintre Hughes, Fleischer și Felton pentru finalizarea scenariului au durat câteva luni, ducând la adăugarea unor scene de acțiune culminante pe un iaht [10] . Pe măsură ce scenariul s-a schimbat, iahtul principal de acțiune a crescut treptat într-o navă de 150 de picioare cu interioare amenajate [11] . Pentru a-l instala s-a folosit cel mai mare pavilion de filmare al studioului, în care a fost construit special un bazin cu apă foarte mare [12] . În plus, a fost adăugată o scenă cu o barcă cu vâsle care se scufundă. Acest lucru a necesitat ca bazinul să fie drenat, reconstruit parțial și adâncit, astfel încât barca să se poată scufunda complet în ea împreună cu oamenii care stau în el [13] .

După două luni de filmări suplimentare și încă o lună de editare, 1 oră și 20 de minute de material nou a fost adăugat la film. Când Hughes l-a văzut, nu i-a plăcut actorul care l-a jucat pe Ferraro și a reînfișat scenele personajului cu un alt actor. După cercetări ample și teste de ecran, Robert J. Wilk a fost selectat pentru reînregistrări . Cu Wilk, aproape toate scenele noului material și câteva scene din materialul original au trebuit să fie reînfișate [14] . Când a doua refilmare era deja făcută pe trei sferturi, Hughes l-a văzut pe Raymond Burr într-unul dintre filme , ceea ce i-a făcut o impresie atât de puternică, încât producătorul i-a cerut să refilmeze toate scenele lui Wilk, înlocuindu-l cu Burr [15] .

În total, refilmările au costat aproximativ 850.000 de dolari, aproximativ egal cu pierderea filmului când a fost lansat inițial în 1951 [16] . Hogan scrie că „publicul sa bucurat de film, dar costul excesiv al refilmărilor a dus la o pierdere totală de 800.000 de dolari. Cu toate acestea, acest lucru nu l-a oprit pe Hughes și a acționat cu înțelepciune, ținându-i pe Mitcham și Russell la studio până la expirarea completă a contractelor lor. Și ei, la rândul lor, au rămas loiali angajatorului lor excentric .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

Filmul a primit recenzii pozitive din partea criticilor, care au acordat o atenție deosebită caracterului său neobișnuit de gen. Criticul de film Specer Selby a numit imaginea „un spectacol noir ciudat, cu mare profunzime și semnificație pentru un film care ajunge uneori la limita autoparodiei ” [18] . Revista TimeOut a lăudat filmul drept „o producție extrem de neobișnuită de la studioul RKO, a cărei intriga începe cu un thriller noir de înțeles, iar undeva la mijloc se transformă într-o parodie suprarealistă ”, indicând în continuare că „seamănă cu un thriller dens, violent, presărat cu Comenzi Monty Python care cu greu pot fi ținute împreună. Dar este bine jucat și pus în scenă și rămâne o încântare de neuitat . Dennis Schwartz scrie, de asemenea, că este „un thriller criminal improvizat, ciudat, ironic, care se abate de la intriga tradițională a filmului noir și își încearcă mâna la comedie” [20] .

Criticul de film Jeremy Arnold a opinat că filmul „ar fi putut fi un dezastru, dar este uimitor de distractiv. Este un film noir în stil, dar este pe cât de excentric, pe atât de tensionat.” Criticul remarcă în continuare: „Comedia sa este furtunoasă și neregulată datorită tragediilor bântuitoare ale lui Vincent Price , melodrama și violența sa debordează, insinuările sexuale sunt împrăștiate și include, de asemenea, trei cântece cântate de Jane Russell ”, rezumând că „ cumva într-un mod nebunesc, totul este ținut împreună timp de peste două ore de timp pe ecran . Michael Keaney opinează că „filmul merită cu siguranță statutul de clasic trăsnit datorită performanțelor sale uimitoare, în special Burr , care este pur și simplu superb ca gangsterul sadic cu ochi sălbatici, și Price într-o auto-parodie plină de viață și hilară”, remarcând în continuare. că „când ești deja gata să renunți din cauza ritmului prea lent, replicile pline de spirit și umorul excentric te vor atrage înapoi. Va trebui să ai puțină răbdare, dar dacă ești cuplat, atunci vei rămâne pe cârlig . Hogan, numind filmul „Farrow’s dish of fictional characters, violence, horror and laughter” [22] , notează că „la 120 de minute filmul este prea lung pentru un film noir, dar energia lui nu slăbește nicio clipă” [17] ] . Pe de altă parte, Linda Rassmussen, numind imaginea „un thriller polițist complicat”, notează că „încearcă fără succes să combine farsa cu violența exorbitantă” [23] .

Genul și alte câteva caracteristici ale filmului

Oferind o evaluare a trăsăturilor de gen ale filmului, Craig Butler scrie: „Este dificil de spus exact ce tip de film este acesta. Din punct de vedere tehnic, este un film noir amestecat cu comedie satirică, dar acesta este doar începutul descrierii sale.” În plus, „aceasta este o imagine fascinantă și incontestabil distractivă, în ciuda faptului că componentele sale individuale nu se potrivesc între ele și ceva din ea nu este atât de bun” [24] . Potrivit lui Butler, există multe care să indice că „natura ambivalentă a filmului se datorează interferenței lui Howard Hughes și pare să fie adevărat. Fără Hughes, filmul ar fi fost probabil un film noir tradițional și, ca atare, probabil ar fi fost mai bine - dar nu ar fi fost opera de film complet neobișnuită care a devenit în cele din urmă ” [24] . Butler continuă spunând că „părțile „mișto” ale filmului sunt cu adevărat cool; Intriga nu are întotdeauna sens, dar regizorul John Farrow (cu ajutorul necreditat de la Richard Fleischer ) își saturează momentele serioase cu suspans și impuls. Comedia din acest film este sălbatică și excentrică, condusă de Vincent Price într-unul dintre cele mai uimitoare și debordante roluri ale sale.” Iar ultima treime a filmului este deosebit de „extravagant, unde abordarea comică din ce în ce mai nestăpânită a lui Price este în contrast constant cu secvența sadică de tortură a lui Mitcham ” .

Potrivit lui Theodoros Panayides, „Acesta este poate filmul care se potrivește cel mai bine lui Mitcham, filmul cel mai apropiat de tipul său de personalitate relaxată: aproape nimic din acest film nu are sens, totul se destramă – și nimănui nu-i pasă. Este o serie de elemente vag legate de film noir, melodramă exotică și tropi aproape abstracte, care sunt încântătoare în sine . TimeOut notează: „Mitcham a spus că o mare parte a filmului a fost realizată, în special spontaneitatea scenelor precum călcarea bancnotelor și multe dintre schimburile improvizate cu Russell.” [ 19]

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Schwartz crede că „Frank Fenton și Jack Leonard au scris scenariul plin de spirit, iar John Farrow a regizat cu pricepere” filmul . Arnold a lăudat și munca regizorului, subliniind că „Farrow (și un Richard Fleischer necreditat ) fac o treabă bună cu materialul criminal rar disponibil. Scena în care Mitcham este dezbrăcat până la brâu, bătut sever și legat, înainte de a fi injectat cu un drog periculos, este scrisă cu exces de brutalitate, dar alegerea lui Fleischer a luminii și unghiurilor camerei o face captivantă și superbă. Această scenă trebuie văzută pentru a fi crezută! [2] . Hogan a atras atenția asupra lucrării de cameră a lui Harry J. Wilde , care, lucrând în pavilion, imită cu pricepere atât lumina soarelui, cât și o noapte senină care transmite o dispoziție apăsătoare [17] .

Scoruri de actorie

Revista Variety a opinat că „Atât Mitchum, cât și Russell joacă foarte puternic. Farmecele lui Russell sunt expuse pe deplin ademenitor în costume îndrăznețe cu acoperire minimă.” În plus, „Scenele lui Price joacă un rol important în a vă permite să vă relaxați dintr-un film altfel tensionat” [26] .

Hogan subliniază că „filmul este plăcut din mai multe motive”. În primul rând, „întâlnirea ușoară dintre Mitcham și Russell – care au fost cel mai mare atu al RKO și potrivirea perfectă unul pentru celălalt – conferă filmului un farmec sexy și relaxat. Înalți și cu umerii largi, se simt liberi în corpul lor și în comunicare între ei . În al doilea rând, „Vincent Price este genial în rolul lui Cardigan, vedeta de film de acțiune și aventură populară, dar comică, unul dintre cele mai convingătoare personaje dintr-un film plin de oameni care nu sunt cine spun ei că sunt . ”

Mitcham, potrivit lui Keeney, „cu ochii săi adormiți și, ca de obicei, indiferent” [21] , conform lui Schwartz, „se simte perfect ca un antierou singuratic, iar Russell este perfect pentru rolul energicii „femei din visele sale”” [ 20] . Butler crede că „Mitchum este perfect pentru rol, își folosește foarte bine stilul interior laconic. La fel ca și Russell, îmbrăcată în ținute care îi accentuează decolteul adânc la fiecare ocazie, ceea ce oferă și un joc mai mult decât demn” [24] . În cuvintele lui Arnold, „voluptuoasa și înflăcărată Jane Russell” a fost descrisă de un critic ca „o concentrație falnică, zdruncinată și zdruncinată de carne frumoasă, care izbucnește din costume dezvăluitoare special concepute, în special dintr-un tricou negru care abia este vizibil”. Într-adevăr, actrița afișează o panoramă largă de nenumărate costume bodycon, care, deși sunt distractive, sunt și rezultatul pasiunii infantile a lui Howard Hughes pentru decolteul ei adânc .

După cum notează TimeOut , „Cel mai amuzant lucru la film, totuși, este Price, ca actor deranjat și îngâmfat, care parodiază țâșnituri din citatele lui Shakespeare chiar și în momentele sale cele mai periculoase . ” Schwartz scrie cam la fel: „Rolul lui Price este de neprețuit ca actor deșartă care îl citează pe Shakespeare în momentele de pericol” [20] . Arnold opinează că „Price se bucură de un moment al vieții sale ca actor cu supraacții într-unul dintre cele mai amuzante și neașteptate roluri din cariera sa. Când Hughes a văzut ce face Price în rolul său, i-a plăcut atât de mult încât i-a adăugat actorului câteva episoade de comedie .

Note

1. ↑ Genul lui de femeie (1951):  Notă . Institutul American de Film. Consultat la 8 februarie 2016. Arhivat din original pe 7 martie 2016.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jeremy Arnold. Genul lui de femeie (1951): articol  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 8 februarie 2016. Arhivat din original la 21 mai 2016.
3. ↑ Cele mai bine cotate titluri de regizori de lungmetraj cu John Farrow . Baza de date internațională de filme. Preluat: 8 februarie 2016.  
4. ↑ Cele mai bine cotate titluri de regizori de lungmetraj cu Richard Fleischer . Baza de date internațională de filme. Preluat: 8 februarie 2016.  
5. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj film-noir cu Robert Mitchum . Baza de date internațională de filme. Preluat: 8 februarie 2016.  
6. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Jane Russell . Baza de date internațională de filme. Preluat: 8 februarie 2016.  
7. ↑ Fleischer, 1993 , p. 38.
8. ↑ Fleischer, 1993 , p. 49.
9. ↑ Hogan, 2013 , p. 296.
10. ↑ Fleischer, 1993 , p. 54.
11. ↑ Fleischer, 1993 , p. 56.
12. ↑ Fleischer, 1993 , p. 53.
13. ↑ Fleischer, 1993 , pp. 62–65.
14. ↑ Fleischer, 1993 , pp. 69–70.
15. ↑ Fleischer, 1993 , pp. 71–72.
16. ↑ Fleischer, 1993 , p. 78.
17. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , p. 297.
18. ↑ Selby, 1997 , p. 150.
19. ↑ 123 GA . _ Time Out spune . pauză. Data accesului: 8 februarie 2016. Arhivat din original pe 22 august 2016.  
20. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Rolul lui Price a fost de neprețuit, în calitate de interpretul vanitos care îl citează pe Shakespeare în momente periculoase  (ing.)  (downlink) . Ozus' World Movie Reviews (15 decembrie 2004). Data accesului: 8 februarie 2016. Arhivat din original pe 8 martie 2016.
21. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , p. 129.
22. ↑ 12 Hogan , 2013 , p. 294.
23. ↑ Linda Rasmussen. Genul lui de femeie (1951): Sinopsis  (engleză) . Allmovie. Consultat la 8 februarie 2016. Arhivat din original pe 5 martie 2016.
24. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Genul lui de femeie (1951): Review  (engleză) . Allmovie. Data accesului: 8 februarie 2016. Arhivat din original pe 8 august 2016.
25. ↑ Theodoros Panayides. Genul lui de femeie (1951): Review  (engleză) . Senses of Cinema (septembrie 2000). Consultat la 8 februarie 2016. Arhivat din original pe 20 februarie 2016.
26. ↑ Variety Staff. Genul lui de femeie (1951): Review (engleză) . Varietate (31 decembrie 1950). Preluat: 8 februarie 2016.  
27. ↑ Hogan, 2013 , p. 295.

Literatură

• Richard Fleischer. Spune-mi doar când să plâng: O memorie . - New York: Carroll & Graf Publishers, 1993. - ISBN 978-0-8818-4944-8 .
• Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir . - Jeffeson, NC și Londra: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• David J Hogan Întrebări frecvente despre Film Noir: Tot ce rămâne de știut despre Epoca de Aur a Damelor, Detectivilor și Pericol de la Hollywood . - Milwaukee, WI, SUA: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .

Link -uri

• Femeia visurilor sale la IMDB
• Femeia visurilor sale la Allmovie
• The Woman of His Dreams pe site-ul Institutului American de Film
• Femeia visurilor sale la Turner Classic Movies
• Trailerul filmului Femeia visurilor sale pe YouTube

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)