| Sofonisba Anguissola | |
| Surorile artistului Lucia, Minerva și Europa Anguissola joacă șah . 1555 | |
| ital. Le sorelle della pittrice Lucia, Minerva e Europa Anguissola giocano a scacchi | |
| Pânză , ulei . 72×97 cm | |
| Muzeul Național , Poznań , Polonia | |
| ( Inv. FR 434 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Joc de șah” (sau „Joc de șah” , italiană. „Partita a scacchi” , acesta este numele picturii în cele mai multe surse autorizate moderne, numele complet și original al picturii este „Surorile artistei Lucia, Minerva and Europe Anguissola play chess” Le sorelle della pittrice Lucia, Minerva e Europa Anguissola giocano a scacchi ) este un tablou al artistului italian Sofonisba Anguissola . Creat în 1555 [1] . Uneori data creării imaginii se numește 1560 [2] .
Artista și-a înfățișat surorile mai mici în tablou jucând la șah într-o atmosferă de familie relaxată [3] . Șahul este un obiect neobișnuit pentru picturile secolului al XVI-lea, un simbol al pasiunii pentru joc și un indicator al gândirii abstracte dezvoltate [4] . Pictura în sine este privită de istoricii de artă ca fiind revoluționară în dezvoltarea picturii de gen și a portretului de grup informal ( în engleză conversation-piece ) [5] , ca „un proiect complex și ambițios” ( în engleză „un proiect complex și ambițios” ) [6] ] . Potrivit profesorului de la Virginia Commonwealth University Frederica Jacobs, artista a transformat portretul ceremonial într-un portret informal de grup, ale cărui personaje sunt unite printr-o activitate comună [7] .
Tehnica în care se realizează tabloul este pictura în ulei pe pânză. Dimensiuni - 72 × 97 centimetri [8] [K 1] . Locația actuală este Muzeul Național din Poznan (număr de acces - FR 434 [4] , conform altor surse - MO 39 [8] ). Dedesubt, pe partea tablei de șah cea mai apropiată de privitor, se află o inscripție și o dată în latină: „Sofonisba Anguissola, o fecioară, fiica lui Amilcar, a scris un veritabil portret pictural al celor trei surori ale sale și al slujnicei lor. 1555" ( lat. "Sophonisba Angussola virgo Amilcaris filia ex vera effigie tres suas sorores et ancillam pinxit. MDLV" ) [2] . Potrivit unuia dintre cercetătorii operei artistei, Sofonisba, care însăși nu este prezentă în imagine, se include în scena șahului cu ajutorul unei inscripții [10] . Un timp după creare, pictura a fost în casa familiei artistului, unde a fost descrisă de pictorul, arhitectul și scriitorul italian, fondatorul istoriei artei moderne, Giorgio Vasari în 1566 [11] . Când a vizitat casa tatălui artistului, Sofonisba plecase deja în Spania , unde a intrat ca artist de curte și domnișoară de onoare în slujba reginei Elisabeta de Valois , a treia soție a regelui Filip al II-lea , dar în casa tatălui ei. la Cremona , Vasari a putut să-și vadă tabloul înfățișând surori la șah [1] . A lăsat o notă de admirație în memoriile sale:
„... acum voi spune că am văzut anul acesta la Cremona, în casa tatălui ei, un tablou pictat de ea cu mare grijă, care le înfățișează pe cele trei surori jucând la șah și cu bătrâna lor servitoare cu ele, atât de atent și de viu încât par cu adevărat vii și că le lipsește doar vorbirea”
— Giorgio Vasari. Biografii ale celor mai faimoși pictori, sculptori și arhitecți. Viețile lui Benvenuto Garofalo și Girolamo da Carpi , pictorilor din Ferrara și alți lombarzi [12]Această imagine dă motive multor cercetători să-i atribuie lui Sofonisba Anguissola invenția picturii de gen [13] [14] [1] . Cu o sută de ani înainte de utilizarea pe scară largă a unor astfel de pânze, ea a creat imagini ale vieții de zi cu zi. Astfel de scene au format un fel de album de familie [1] . Imaginea surorilor la un joc de șah este cea mai faimoasă dintre aceste tablouri. Tabloul poate fi interpretat și din poziții feministe , care se manifestă în studiul lui Mary Garrard [15] .
În 1725, Jocul de șah este în catalogul Galeriei Farnese din Parma, iar în 1770 în Palazzo Reale din Napoli . Gravura din pictură a fost realizată la sfârșitul secolului al XVIII-lea la cererea lui Dominique Vivant , mai cunoscut sub titlul de baron Denon, gravor francez , egiptolog amator , fondator și prim director al Luvru . Mai târziu, pictura a fost la Paris , Berlin și, în cele din urmă, a ajuns în Polonia [5] . În timpul războaielor napoleoniene , pânza trece în colecția lui Lucien Bonaparte . În 1812 catalogul lui Leonetti o notează deja în această colecție. În 1823, tabloul a fost achiziționat de Atanasy Rachinsky la Paris în timpul vânzării colecției lui Lucien Bonaparte pentru 3.000 de franci [16] [9] . Iubitor de artă, polonez de origine, a fost trimisul prusac , inițial la Copenhaga , apoi la Lisabona și Madrid . Rachinsky a adunat o mare colecție de picturi, atât artiști vechi, cât și contemporani. Conform testamentului lui Rachinsky, colecția a devenit proprietatea guvernului prusac. A fost amplasat inițial în Palatul Rachinsky din Berlin . Când acest palat a fost demolat pentru a crea o piață în jurul noii clădiri a parlamentului german, colecția a fost transferată în galeria din Poznań [17] .
Tabloul a fost expus în mod repetat la expoziții internaționale importante. Printre cele mai recente: expoziția „Picturing Identities” din Londra la Galeria Brun Fine Art în 2017, în 2015 la Centrul de Arte Frumoase (BOZAR) din Bruxelles , expoziția „The World of the Sultan: The Ottoman East in the Art” al Renașterii " ( ing. " Lumea sultanului : Orientul Otoman în Arta Renașterii " ) [18] . Tabloul „Jocul de șah” a fost înfățișat în 2013 pe o timbră poștală a Mozambicului din seria „Șahul în artă”, constând din patru timbre [19] .
Tabloul înfățișează trei surori tinere ale artistului care s-au adunat în jurul unei table de șah, precum și pe bătrâna lor servitoare. Cea mai mică dintre fete, Minerva, se uită la Europa (care se află în dreapta privitorului cu mâna dreaptă ridicată în semn de recunoaștere a înfrângerii ei la petrecere) cu un rânjet răutăcios. Europa se uită la Lucia , care a triumfat asupra ei. Lucia, întorcându-se spre privitor și zâmbindu-i, îi împărtășește triumful. Acest privitor, potrivit lui Betsy Fulmer, nu poate fi decât autorul imaginii, cea mai mare dintre surori - Sofonisba [20] . Jerry Wolfson-Grand a interpretat imaginea din tablou într-un mod diferit. În opinia ei, Lucia, pe cale să facă o mișcare, caută aprobarea sau o altă reacție de la sora ei mai mare, care este ocupată să creeze o imagine înfățișând un joc de șah. Adversara ei, Europa, fie se teme că Lucia va face o mișcare puternică, fie așteaptă cu nerăbdare această mișcare pentru a riposta. Plasarea unei tinere Minerve în tablou implică faptul că o simpatizează pe Lucia, iar zâmbetul de pe chipul ei este ca un zâmbet vesel în timp ce ea așteaptă înfrângerea Europei. Jerry Wolfson-Grand permite, de asemenea, posibilitatea ca Lucia să-și bată triumfător șah-mat pe sora ei din imagine, deoarece Minerva pur și simplu așteaptă prima reacție a cuiva pentru a începe cu îndrăzneală să-și bată joc de sora ei învinsă. Servitoarea, prezentată la marginea imaginii, privește cu atenție poziția, așteptând rezultatele jocului [21] [K 2] .
Poziția de șah din pictura lui Sofonisba Anguissola „Surorile artistului jucând șah” este afișată doar pe trei sferturi (un alt sfert este blocat de cea mai mare dintre fete, Lucia). Silueta pe care o ține Lucia în mâna dreaptă nu se poate distinge (Sarah Goetz, referindu-se la Mary Garrardindică faptul că cu mâna stângă ține regina neagră , deja scoasă de pe tablă, acesta este un simbol al victoriei asupra adversarului [24] ).
În familia Anguissola, copiii, atât băieți, cât și fete, au studiat și s-au jucat împreună, se întreceau între ei, stimulul pentru aceasta au fost numele străvechi pe care le-au dat părinții lor [14] . Amilcar Anguissola și-a învățat fiicele conform recomandărilor lui Baldassar Castiglione , expuse în The Courtier . Dând educație fiicelor sale, potrivit Ceciliei Gamberini, tatăl îl considera o investiție în destinul lor viitor, presupunând că acest lucru le-ar ajuta să ocupe o funcție de înaltă instanță, iar acest lucru le-ar permite să primească zestre și patronaj [25] . Citând una dintre izvoarele de la sfârșitul secolului al XVI-lea, cercetătorul descrie gama de cunoștințe necesare pregătirii pentru îndatoririle unei doamne de curte: practica zilnică a lecturii, caligrafiei , cântului, muzică instrumentală, contrapunct , exerciții de numărare pe abac și șah [26] . Surorile erau binecunoscute în orașul natal, au susținut concerte de cameră de muzică instrumentală la Cremona: spinetă , lăută , flaut transversal , liră da braccio , susținute cu dezbateri improvizate în limba latină pe teme filosofice, istorice și mitologice , cu citire publică de poezie, ca în limba italiană, iar în latină [27] .
Pictura înfățișează trei dintre cele cinci surori (Helena, Lucia, Europa, Minerva și Anna Maria) Sofonisba, fiicele aristocratului genovez Amilcar Anguissola și Bianca Ponzone, și servitoarea lor (servitoarea):
Sofonisba Anguissola. Lucia Anguissola. 1557
Joc de șah. 1555
Sofonisba Anguissola. Portretul Minervei Anguissola, a doua jumătate a secolului al XVI-lea
Sofonisba Anguissola. Portretul părintelui Amilcar cu sora sa Minerva și fratele Asdrubal, circa 1559
Pentru interpretarea imaginii, este important ca regulile de șah, cu puțin timp înainte de crearea pânzei , au suferit modificări care au început în Italia la sfârșitul secolului al XV-lea și au fost stabilite acolo până în 1510. Istoricii șahului vorbesc chiar despre „șah nou”, întrucât noile reguli au revoluționat jocul. Printre inovații se numără și transformarea reginei (reginei) în cea mai puternică piesă, capabilă să miște nu doar un câmp, ci un număr nelimitat de câmpuri în orice direcție, atât pe orizontală, cât și pe verticală. Printre alte modificări: capacitatea de a muta un pion din poziția inițială nu numai în unul, ci și în două pătrate, episcopul a început să se deplaseze pe orice număr de pătrate în diagonală, și nu doar unul, așa cum era înainte [5] . Reprezentarea șahului în pictură este interpretată de cercetători ca un comentariu asupra rolurilor sociale tradiționale și netradiționale ale fiicelor lui Amilcar Anguissola. Șahul necesită răbdare, inteligență și arta strategiei, este asociat cu competiția, care nu a fost asociată de contemporani cu femeile în Renaștere [10] . Patricia Simons subliniază că la acea vreme, în alte tablouri ale acestei epoci, femeile erau înfățișate jucând șah, fie în contextul unei tradiții moralizatoare negative, fie al eroticii romantice , surorile Anguissola din pictura surorii se bucură de posibilitățile intelectuale ale șahului. Jocul de șah în sine a fost considerat în această epocă ca o ocupație a părții aristocratice a societății [23] .
Lisa Hans a remarcat că împreună cu surorile sale, artista, invizibilă pentru privitor, formează un pătrat compozițional imaginar, care transmite intimitatea relației dintre personaje și securitatea acestora. Pictura se deosebește de portretele altor artiști realizate în aceeași perioadă. Fetele sunt bine îmbrăcate, așa cum se potrivește poziției lor sociale, dar costumele lor nu sunt extravagante , ceea ce era norma în portretele singure. Lisa Hans a atras atenția asupra afirmației lui Naomi Yavne că Anguissola concentrează în mod deliberat atenția privitorului asupra țesăturilor luxoase și a broderiei scumpe descrise în imagine, acest lucru subliniind pentru privitor feminitatea atât a artistei, cât și a surorilor ei [34] . Dr. Courtney Cronberg Barco, în schimb, a insistat în articolul ei că compoziția picturii nu sugerează că surorile au nevoie una de cealaltă. Artistul prezintă trei personaje independente. Lucia nici nu se uită la celelalte două surori, în schimb se uită direct la privitorul imaginii, de parcă și-ar afirma independența, independența față de surorile ei mai mici. Cercetătorul credea că, potrivit lui Sofonisba, reflectată în compoziția pânzei cu ajutorul vederilor fetelor, pe măsură ce surorile mai mici îmbătrânesc, acestea se vor dezvolta și ca personalități independente și vibrante [35] .
Se știe că șahul a fost mult timp perceput ca o metaforă a războiului și a relațiilor feudale. În mod semnificativ, spune Betsy Fulmer, că Anguissola își atrage surorile jucând acest joc mental. Cercetătorii s-au întrebat dacă șahul este o metaforă pentru afișarea unor gânduri ascunse. Un schimb de priviri între surori, potrivit lui Mary Garrard, susținut de Betsy Fulmer, arată direcția transferului de cunoștințe și abilități în artele vizuale. Minerva se uită la Lucia, care și-a încheiat deja pregătirea sub Sofonisba. Europa, despre care se crede că are în jur de șapte ani, se uită la Minerva. Lucia se uită la sora ei mai mare artistă. Direcția privirii îi spune privitorului despre structura internă a familiei. Sensul scenei devine clar doar atunci când privitorul realizează că succesiunea vederilor duce în cele din urmă de la Lucia, înfățișată în imagine, la cea mai veche și mai desăvârșită în stăpânirea artei, pictându-și surorile Sofonisbe [36] . Mary Garrard a remarcat că fetele au concurat între ele în arta picturii și s-au privit una la alta ca modele și profesori. Fiecare fată din imagine se uită la profesorul ei. Mary Garrard a remarcat diferențierea slabă a stilurilor individuale ale artiștilor și imitarea și replicarea deliberată a descoperirilor creative ale celuilalt în stilul și imaginile artistice. Acest lucru a condus la faptul că aceeași pictură ar putea fi atribuită de diferiți critici de artă unor surori diferite [37] .
Jerry Wolfson-Grand a sugerat că în legătură cu ierarhia dintre surori și piesele de șah din imagine, s-ar putea presupune o corelație între ele și s-ar putea percepe pe mica Minerva ca pe un pion care ar putea deveni în cele din urmă regină [38] . Ea a menționat că Patricia Simons a insistat că pictura lui Anguissola arată mai degrabă latura intelectuală decât cea distractivă a șahului, dar jocul lor devine și aici „o ocazie de distracție plină de viață, gesturi emoționale și intimitate în familie”. Zâmbetul Minervei capătă o semnificație suplimentară, deoarece invită privitorul să ia în considerare faptul că aceste patru fete pot concura cu bărbați adulți în inteligență la un nivel destul de serios, în timp ce se distrează în același timp [38] .
Ca și în tabloul „ Bernardino Campidesenează Sofonisba Anguissola” unde și-a înfățișat profesorul de pictură, Sofonisba controlează situația din jurul jocului de șah, deoarece ea este singura care deține perspectiva de ansamblu a întregii scene în care sunt implicate surorile ei. În acest caz, artista nu numai că observă, ci și interacționează cu intriga imaginii, deoarece este inclusă în structura vederilor subiecților săi. Compoziția tabloului este atent gândită pentru a dezvălui un sens mai profund celor care cunosc familia artistului. Cercetătoarea Betsy Fulmer sugerează că publicul principal pentru astfel de picturi era familia artistului, toți ceilalți privitori trebuiau să fie prezentați în situația reprezentată. Artistul a acționat ca un participant invizibil și comentator al narațiunii din aceste picturi [39] .
Potrivit cercetătorului Mary Garrard, pictura lui Sofonisba este un exemplu rar și, poate, unic al imaginii unui joc de șah, participanții și spectatorii căruia sunt doar femei, care, în opinia ei, poate fi considerată, în primul rând, ca confirmarea de către artistă a potenţialului ridicat al intelectului feminin. Jocul de șah a fost perceput ca o activitate extrem de intelectuală deja în Renaștere. Potrivit lui Garrard, imaginea ar putea fi o metaforă a calmului în joc și a realizării creative [40] .
În tabloul „Jocul de șah”, potrivit lui Kathleen Burke, artista a introdus un nou element în genul portretului - râsul. Zâmbetele erau rare în portretele vremii, dar Sofonisba a experimentat activ stilul. Chiar și în portretul formal, în care personajele trebuiau să fie extrem de serioase, ea a folosit o gamă largă de stări de la un zâmbet la cele mai bizare expresii faciale [41] . Sabrina Abbot notează că pictura a fost primul portret din secolul al XVI-lea care a arătat personajele într-o comunicare atât de plină de viață și informală, făcându-l o lucrare revoluționară [42] .
Cercetătorul grec Nicholas Sfikas notează că Jocul de șah este primul portret de grup feminin pe fundalul unui peisaj rural în fața unei table de șah. De o valoare deosebită, în opinia sa, sunt piesele rare de șah în formă de bust , datând din secolul al XVI-lea și reprezentate de artist pe tablă. Artista este extrem de atentă la reprezentarea hainelor surorilor sale: subliniază jocul subtil de lumină pe hainele marcate cu fire de aur. Colierele și panglicile pe care surorile le poartă în păr, fața de masă decorativă de sub tabla de șah nu rămân în urmă în detaliul transmisiei și demonstrează privitorului statutul social înalt al familiei nobiliare [43] . Oriette Pinessy a remarcat peisajul fabulos din spatele figurilor fetelor, predominanța culorilor azur și perle în el [44] .