Kabakov, Ilya Iosifovich

Ilya Kabakov
Numele la naștere Ilya Iosifovich Kabakov
Data nașterii 30 septembrie 1933( 30.09.1933 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 89 de ani)
Locul nașterii
Țară
Gen Conceptualismul
Studii Institutul de Artă Academică de Stat din Moscova numit după V. I. Surikov
Premii Ordinul Prieteniei - 2008
Site-ul web ilya-emilia-kabakov.com _ 
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ilya Iosifovich Kabakov (născut la 30 septembrie 1933 [1] [2] [3] […] , Dnepropetrovsk ) este un artist sovietic și american, un reprezentant al conceptualismului de la Moscova .

A devenit celebru în întreaga lume în perioadele sovietice târzii și post-sovietice datorită instalațiilor în care a explorat sentimentul de alienare și plictiseală caracteristic vieții de zi cu zi sovietice [5] .

Recent, a fost co-autor cu nepoata sa (mai târziu soția) Emilia. În 2008, împreună cu soția sa, a primit Premiul de Artă al Împăratului Japoniei .

Kabakov's Beetle (5,8 milioane de dolari, 2008) și The Suite (4,1 milioane de dolari, 2006) sunt cele mai scumpe două piese de artă rusă contemporană vândute vreodată (ambele de la Phillips de Pury, Londra ). [6]

Biografie

Născut la 30 septembrie 1933 la Dnepropetrovsk , în familia unui lăcătuș Joseph Bentsionovich Kabakov și a contabilului Bella Yudelevna Solodukhina. În 1941, împreună cu mama sa, a fost evacuat la Samarkand . În 1943, a fost admis la Școala de Artă de la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură Repin Leningrad , ai cărui profesori și studenți au fost, de asemenea, evacuați la Samarkand. De acolo, Kabakov a fost transferat în 1945 la Școala Gimnazială de Artă din Moscova (MSHSH) . A absolvit-o în 1951 și, în același timp, a intrat în departamentul de grafică de la Institutul Surikov (Institutul de Artă Academică de Stat din Moscova, numit după V. I. Surikov) , unde a studiat în atelierul de carte cu profesorul B. A. Dekhterev . A absolvit institutul în 1957.

Din 1956, Ilya Kabakov a început să ilustreze cărți pentru editura Detgiz (din 1963 - Literatura pentru copii) și pentru revistele Kid, Murzilka și Funny Pictures . Din a doua jumătate a anilor 1950 a început să picteze „pentru sine”.

În anii 1960, a fost un participant activ la expozițiile de artă dizidentă în Uniunea Sovietică și în străinătate. Cu toate acestea, mai târziu a refuzat să se considere un artist disident. În timpul unei călătorii în Statele Unite la sfârșitul anilor 1980, în timpul unui interviu pentru compilația în limba engleză Soviet Dissident Artists, Kabakov a răspuns: „Nu am fost un disident. Nu m-am luptat cu nimeni sau nimic. Acest termen nu se aplică la mine.” [5]

La sfârșitul anului 1967, Kabakov, împreună cu Hulot Sooster , au construit atelierul care mai târziu a devenit celebru în podul fostului bloc de apartamente Rossiya de pe Bulevardul Sretensky . În 1968, împreună cu Oleg Vasiliev , Erik Bulatov și alți nonconformiști, a participat la expoziții la Blue Bird Cafe. Unele dintre lucrările artistului au ajuns deja în 1965 la expoziția „Alternative Reality II” ( Aquila , Italia), iar de la începutul anilor 1970 au fost incluse în expozițiile de artă neoficială sovietică organizate în Occident la Köln, Londra, Veneția. , etc. Din 1970 până în 1976, Kabakov a desenat 55 de albume pentru seria Zece personaje.

În 1973, istoricul de artă ceh Jindrich Halupecky , în articolul său din revista Výtvarné umění, a numit comunitatea artiștilor de avangardă din Moscova care aveau ateliere într-o zonă destul de mare de la Maroseyka la Bolshaya Dmitrovka și la Ulansky Lane „Școala Bulevardului Sretensky”. . Khalupetsky s-a referit la prietenii ei Eric Bulatov , Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov , Eduard Steinberg , Vladimir Yankilevsky . Numele „Bulevardul Sretensky” a fost plăcut istoricilor de artă pentru a desemna acest grup de artiști de frunte din Moscova din anii 1970-1980, dar, ca atare, „grupul Bulevardul Sretensky” nu a existat niciodată.

La mijlocul anilor 1970, Kabakov a realizat un triptic conceptual din trei scuturi albe și a trecut la un ciclu de „albe” - foi cu inscripții pe subiecte „comunale”, iar din 1978 a dezvoltat o serie ironică „zhekovskaya”.

În anii 1980, a devenit mai puțin implicat în grafică și s-a concentrat pe instalații , în care a folosit gunoiul obișnuit și s-a jucat cu viața și viața apartamentelor comunale. În 1982, Kabakov a proiectat una dintre cele mai faimoase instalații ale sale, The Man Who Flew into Space from His Room, finalizată până în 1986. Ulterior, a început să numească astfel de proiecte de anvergură „instalații totale”. În 1987, a primit primul grant străin de la asociația austriacă Grazer Kunstverein și a construit instalația „Înainte de cină” în holul Operei din Graz . Un an mai târziu, a pus în scenă prima „instalare totală” a proiectului Zece Personaje la Galeria Ronald Feldman din New York și a primit o bursă de la Ministerul Culturii din Franța. În 1989, Kabakov a primit o bursă de la fondul DAAD (Serviciul German de Schimb Academic) și s-a mutat la Berlin . De atunci, el a lucrat constant în afara URSS, mai întâi, și apoi în Rusia.

De la începutul anilor 1990, Kabakov a avut zeci de expoziții în Europa și America, inclusiv în muzee importante precum Centrul Pompidou din Paris , Centrul Național de Artă Contemporană din Norvegia, Muzeul de Artă Modernă din New York , Kunsthalle din Köln, și, de asemenea, la Bienala de la Veneția și la expoziția Documenta din Kassel. Anii 1990 au fost o perioadă de recunoaștere pentru artist: în acest deceniu a primit premii de la muzeele daneze, germane și elvețiene, titlul de Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor de la Ministerul Culturii francez.

În anii 2000, artistul a început să expună activ în Rusia. Deci, în toamna anului 2003, Casa de Fotografie din Moscova a prezentat proiectul „Ilya Kabakov. Documentare foto și video a vieții și a muncii.

La începutul anului 2004, Galeria Tretiakov a organizat o expoziție de program „Ilya Kabakov. Zece Personaje. În iunie 2004, o expoziție a lui Ilya Kabakov și a soției sale Emilia (aceștia sunt căsătoriți din 1989) „Un caz în muzeu și alte instalații” a fost deschisă în Ermitul din clădirea Statului Major , care „a marcat întoarcerea lor în patria lor. ” În același timp, artiștii au prezentat muzeului două instalații care, potrivit lui Mihail Piotrovsky , au pus bazele colecției Ermitaj de cea mai recentă artă. În decembrie 2004, Galeria de Artă Stella din Moscova a prezentat nouă instalații de Kabakov, realizate în 1994-2004.

Când expoziția de program „Rusia!” a mers la Muzeul Guggenheim din New York în 2006, a inclus instalația lui Kabakov „The Man Who Flew Into Space”. Prezența acestei lucrări în același spațiu cu icoanele lui Andrei Rublev și Dionisy , picturile lui Bryullov , Repin și Malevici au cimentat în cele din urmă statutul lui Kabakov de unul dintre cei mai importanți artiști sovietici și ruși ai generației postbelice.

În vara lui 2007, la licitația din Londra de la Phillips de Pury & Company , pictura lui Kabakov „Suite Room” a fost cumpărată cu 2 milioane de lire sterline (aproximativ 4 milioane de dolari). Așa că a devenit cel mai scump artist rus din a doua jumătate a secolului XX.

În februarie 2008, The Beetle (1982) de Kabakov a fost sub ciocan la Phillips de Pury & Company pentru 2,93 milioane de lire sterline (5,84 milioane de dolari). În aprilie același an, albumul Flying Mosquitoes a fost vândut la Sotheby's New York pentru 445.000 de dolari. În toamna anului 2008, la Moscova a fost prezentată cea mai mare retrospectivă a lui Ilya și Emilia Kabakov. Expoziția a fost prezentată în trei locații simultan: Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin , Centrul de Artă Contemporană din Winzavod și Centrul de Garaj pentru Artă Contemporană .

Multă vreme a lucrat ca ilustrator de cărți și reviste pentru copii. Introducerea conceptului de „ instalare totală ” în uz artistic.

Trăieşte şi lucrează în New York ( Long Island ) din 1988 . Din 1989 este co-autor împreună cu soția (și nepoata sa) Emilia Kabakova ( n. Lekah , născută în 1945 ). [7] [8] .

În 2010, a semnat o scrisoare deschisă către Președintele Rusiei în apărarea lui Andrei Erofeev și Iuri Samodurov [9] .

În august 2018, Ilya și Emilia Kabakov și-au donat studioul Galerii Tretiakov.

Membru străin de onoare al Academiei Ruse de Arte [11]

Familie

Premii și premii

Lucrările sunt în colecții

Expoziții personale

Expoziții de grup (selecție)

Cărți ilustrate de Kabakov

După ilustrat împreună cu art. Cărțile K. Sokolov Lupsyakov N. Călimară verde. - DETGIZ, 1956 În anii șederii sale în URSS, Kabakov a ilustrat aproximativ 75 de cărți pentru copii, colecții, precum și reviste și almanahuri pentru copii (Murzilka, Poze haioase, Asterisc, Tot anul). Am lucrat la ilustrații 3-6 luni pe an, iar restul timpului mi-am petrecut propriile proiecte.

Cărți apărute în anii 50

Cărți apărute în anii 60

Cărți apărute în anii 70

Cărți publicate în anii 80

După emigrare, au fost reeditate cărțile „Școala pietonului” (1989), „Geologia în imagini” (1989) și „Povestea Țării Terra Ferro” (2010).

Cărți de Kabakov

Note

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (olandeză)
  2. ↑ 1 2 Ilya Iossifovitch Kabakov // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Ilya Kabakov // filmportal.de - 2005.
  4. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  5. ↑ 1 2 Yurchak, 2014 , p. 220.
  6. ↑ Kabakov ca marcă . Preluat la 22 februarie 2013. Arhivat din original la 23 noiembrie 2012.
  7. ↑ Expoziția Kabakovilor | Revista PROSTO Arhivată pe 21 septembrie 2013 la Wayback Machine
  8. ↑ Emilia Kabakova (născută Lekakh ) s-a născut în 1945 la Dnepropetrovsk . A studiat la o școală de muzică din Moscova, apoi la școlile de muzică din Irkutsk și Dnepropetrovsk, a absolvit Facultatea de Limba și Literatura Spaniolă a Universității de Stat din Moscova . Din 1973 locuiește în Israel , în 1975 s-a mutat în Statele Unite , unde a lucrat ca curator de expoziții de artă la New York . Căsătorit cu Ilya Kabakov din 1989
  9. ↑ Scrisoare deschisă către președintele Federației Ruse din partea comunității artistice Arhivată 12 martie 2011.
  10. ↑ Muzeul din atelierul lui Ilya Kabakov din Moscova este programat să se deschidă în 2020 . Consultat la 15 februarie 2019. Arhivat din original pe 15 februarie 2019.
  11. ↑ Compoziția PAX-ului (link inaccesibil) . Preluat la 18 august 2010. Arhivat din original la 21 ianuarie 2012. 
  12. ↑ Interviu cu Victoria Mochalova (link inaccesibil) . Data accesului: 13 decembrie 2013. Arhivat din original pe 13 decembrie 2013. 
  13. ↑ Mihail Grobman „Jurnalul lunii mai și iunie 1990” . Data accesului: 13 decembrie 2013. Arhivat din original la 1 iulie 2016.
  14. ↑ Decretul Președintelui Federației Ruse din 29 octombrie 2008 Nr. 1539 „Cu privire la acordarea premiilor de stat ale Federației Ruse cetățenilor străini” . Consultat la 8 iunie 2019. Arhivat din original pe 8 iunie 2019.
  15. ↑ Uite . Consultat la 1 noiembrie 2008. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  16. ↑ Dyakonov V. Personalitatea camerei Copie de arhivă din 26 octombrie 2012 la Wayback Machine // Kommersant. - 2012. - 26 oct.

Link -uri

Critică
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii