Willem Kalf | |
---|---|
netherl. Willem Kalf | |
Data nașterii | 1619 |
Locul nașterii | Rotterdam |
Data mortii | 31 iulie 1693 |
Un loc al morții | Amsterdam |
Țară | Republica Provinciile Unite |
Gen | natură moartă |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Willem Kalf , Billem Kalf [1] ( olandeză. Willem Kalf , 1619 , Rotterdam - 31 iulie 1693 , Amsterdam ) - unul dintre cei mai cunoscuți maeștri olandezi ai naturii moarte .
Kalf este cunoscut atât pentru dimensiunile modeste, cât și pentru motivele care înfățișează bucătăriile și curțile sărace (de exemplu, „Curtea unei case țărănești”, Hermitage ), și naturi moarte spectaculoase cu mâncăruri prețioase și fructe exotice (de exemplu, „Micul dejun”, Rijksmuseum ). ) [1] .
Naturile moarte ale lui Kalf se caracterizează prin virtuozitate, compoziție rafinată clasic , simțul originalității fiecărui lucru, rafinament și bogăție de clarobscur și nuanțe, contraste priceput de culoare și textura obiectelor [1] .
Datorită abilităților sale vizuale, împreună cu o educație excelentă și cunoștințe extinse ale științelor naturii, a extins foarte mult posibilitățile iluzionistice ale naturii moarte.
Willem Kalf a fost al șaselea copil al unui bogat comerciant de stofe din Rotterdam și membru al consiliului orașului Rotterdam. Tatăl lui Willem a murit în 1625 când băiatul avea 6 ani. Mama a continuat afacerea familiei, dar fără prea mult succes. Nu s-au păstrat date despre care dintre artiștii cu care a studiat Kalf; probabil că profesorul său a fost Hendrik Pot din Haarlem , unde locuiau rudele soților Kalf. Cu puțin timp înainte de moartea mamei sale în 1638, Willem și-a părăsit orașul natal și s-a mutat la Haga , apoi în 1640-1641. stabilit la Paris . Acolo, datorită „ interioarelor țărănești ”, pictate în tradiția flamandă, aproape de opera lui David Teniers și a altor artiști ai secolului al XVII-lea, Kalf a câștigat rapid recunoaștere. În interioarele sale rustice, figurile umane erau mai degrabă pe fundal, iar toată atenția privitorului s-a concentrat pe fructe, legume și diverse articole de uz casnic bine luminate, colorate și cu art.
Întors la Paris, Kalf a reușit să creeze, pe baza așa-numitelor scene de banchet ( banketjes ), cunoscute din picturile lui Pieter Claesz , Willem Claesz Heda și Jan de Heem din anii 1630, o nouă formă de încărcătură grupată cu pricepere . viata cu obiecte scumpe, bogat decorate (majoritatea sticle, farfurii, pahare) din materiale care reflecta lumina - aur, argint, cositor sau sticla. Această măiestrie a artistului a atins apogeul în perioada Amsterdam a lucrării sale în fascinantele „ naturi moarte luxoase ” ( pronkstilleven ). Cea mai faimoasă (și la o înălțime de 2 m cea mai mare) opera lui Kalf din perioada pariziană este o natură moartă cu vase prețioase, armuri și arme, realizată în 1644-45. probabil comandat de marehalul de Tesse și acum în Musée de Tesse din Le Mans .
În 1646, Willem Kalf s-a întors la Rotterdam pentru o perioadă, apoi s-a mutat la Amsterdam și Hoorn , unde în 1651 s-a căsătorit cu Cornelia Plouvier , fiica unui preot protestant . Cornelia a fost un caligraf și poet celebru, a fost prietenă cu Konstantin Huygens , secretarul personal al celor trei statholderi ai tinerei Republici Olandeze, un poet respectat și probabil cel mai experimentat cunoscător al artei muzicale și teatrale mondiale a timpului său. În 1653, cuplul s-a mutat la Amsterdam , unde au avut patru copii. În ciuda bogăției sale, Kalf nu și-a găsit niciodată propria casă. Își ajuta adesea colegii și cunoscuții care aveau nevoie. În perioada Amsterdamului, Kalf a început să includă obiecte exotice în naturile sale moarte: vaze chinezești, scoici și fructe tropicale nevăzute până acum - portocale și lămâi semi-curățate. Aceste obiecte au fost aduse în Olanda din America, erau obiecte preferate de prestigiu pentru burghezii prosperi, care și-au etalat prosperitatea. Ca toate naturile moarte ale acelei vremuri, creațiile lui Kalf au fost menite să exprime ideea iconografică a fragilității - „memento mori” („amintiți-vă de moarte”), pentru a servi drept avertisment că toate lucrurile, vii și neînsuflețite, sunt în cele din urmă trecătoare. Kalf, însă, era altceva. De-a lungul vieții, a avut un mare interes pentru jocul de lumină și efecte de lumină pe diverse materiale, de la textura covoarelor de lână, strălucirea strălucitoare a obiectelor metalice din aur, argint sau cositor, strălucirea moale a porțelanului și multi- scoici colorate, până la strălucirea misterioasă a marginilor celor mai frumoase pahare și vaze în stil venețian. Compoziția naturilor moarte ale lui Kalf, gândită până la cel mai mic detaliu, este asigurată nu numai de reguli specifice, ci și de direcția unică și complexă a luminii. La fel ca în interioarele sale țărănești timpurii, obiectele izolate, foarte colorate sunt scăldate de lumină dintr-o sursă invizibilă (cum ar fi homarul roșu radiant din „ Natura moartă cu cornul, homarul și paharele breaslei pușcarilor din Amsterdam din Sf. Sebastian ”). Alte obiecte de valoare - pahare fațetate, adesea pline pe jumătate cu vin, ies treptat, după un timp, din întunericul fundalului. Adesea, forma lor este ghicită doar în mod surprinzător în reflectarea razelor de lumină. Nimeni în afară de Kalf nu a reușit să arate atât de realist lumina care pătrunde prin carcasa unui nautilus . Kalf este numit „ Wermeer -ul picturii cu natură moartă”, iar în unele locuri Kalf l-a depășit.
Din 1663 Kalf a scris mai puțin, s-a implicat în comerțul cu artă și a devenit un expert în artă căutat. În special, el, împreună cu alți artiști (inclusiv Jan Vermeer ), a participat la evaluarea celebrei colecții italiene de picturi false, care în 1672 i s-a oferit să fie cumpărată de „Marele Elector ” Friedrich Wilhelm .
Willem Kalf a murit la vârsta de 74 de ani, după ce a suferit o accidentare în urma unei căderi în drum spre casă de la o vizită.
Natură moartă cu o surrepă chinezească. 1660. Galerie de imagini . Berlin
Natura moartă cu ulcior de argint . 1660. Rijksmuseum . Amsterdam
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
|