| Capelă | |
| Capela Brancacci | |
|---|---|
| Cappella Brancacci | |
| 43°46′04″ s. SH. 11°14′37″ E e. | |
| Țară | Italia |
| Locație | Florența, Santa Maria del Carmine |
| mărturisire | catolicism |
| Eparhie | Arhiepiscopia Florenței |
| Afilierea comenzii | Carmeliți |
| tipul clădirii | Capelă |
| Stilul arhitectural | gotic italian |
| Fondator | Piero di Puvicese Brancacci |
| Data fondarii | 1424 și 1990 [1] |
| Constructie | 20 februarie 1367 - c. 1422 |
| culoarele | 6,96 m adâncime și 5,38 m lățime |
| Relicve și altare | fresce de Masolino , Masaccio și Filippino Lippi |
| Site-ul web |
museicivicifiorentini.comune.fi.it/… ( engleză) cultura.comune.fi.it/… ( italiană) |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Capela Brancacci ( italiană Cappella Brancacci ) este o capelă din biserica Santa Maria del Carmine din Florența , renumită pentru picturile sale murale timpurii renascentiste . Frescele lui Masaccio din Capela Brancacci au revoluționat arta plastică europeană și au predeterminat vectorul dezvoltării acesteia pentru câteva secole care au urmat.
La 20 februarie 1367, Piero di Puvicese Brancacci a ordonat construirea unei capele de familie în Biserica Carmine , care era în construcție din 1268 . În viitor, Capela Brancacci a devenit nu doar o capelă privată de familie, a jucat un rol semnificativ în viața publică a Florenței: conținea celebra icoană a Madonei del Popolo din secolul al XIII-lea, care făcea obiect de cult public (trofee de Războiul Pizan au fost atârnate în fața lui). Prin urmare, după cum a spus V.N. Lazarev , iar pictura care a decorat capela conținea o serie de aluzii fără ambiguitate la evenimentele sociale din acea vreme [2] .
Această cameră își datorează faimosul ciclu de fresce descendentului fondatorului capelei, rivalul lui Cosimo cel Bătrân Medici - influentul om de stat Felice Brancacci ( italian Felice Brancacci; 1382-c. 1450 ), care în jurul anului 1422 le -a ordonat lui Masolino și Masaccio să pictați capela, situată în transeptul bisericii (nu s-au păstrat datele exacte documentate ale lucrărilor la fresce). Se știe că Felice Brancacci s-a întors de la o ambasadă din Cairo la 15 februarie 1423 și l-a angajat pe Masolino la scurt timp după aceea. A finalizat prima etapă a picturii : a pictat frescele acum pierdute ale lunetelor și bolții, iar apoi artistul a plecat în Ungaria. Când a început a doua etapă a picturii , nu se știe exact - Masolino s-a întors din Ungaria abia în iulie 1427, dar poate că partenerul său de muncă Masaccio s-a pus pe treabă chiar înainte de întoarcerea sa, la etajul 1. anii 1420 [2]
Lucrările la fresce au fost întrerupte în 1436 după întoarcerea lui Cosimo cel Bătrân din exil. Felice Brancacci a fost închis de el în 1435 timp de zece ani în Kapodistrias , după care în 1458 a fost declarat și rebel cu confiscarea tuturor bunurilor. Pictura capelei a fost finalizată doar o jumătate de secol mai târziu, în cea de-a treia etapă , în 1480, de către artistul Filippino Lippi , care a reușit să păstreze trăsăturile stilistice ale modului predecesorilor săi, copiend cu minuțiozitate. (Mai mult, potrivit contemporanilor, el însuși și-a dorit să devină artist în copilărie, după ce a văzut frescele din această capelă specială).
Paraclisul a aparținut familiei Brancacci de mai bine de patru sute de ani - până la 18 august 1780, când marchizii de Ricordi au semnat un acord privind răscumpărarea patronajului pentru 2000 de scud. În secolul al XVIII-lea, frescele au fost restaurate de mai multe ori, iar în 1771 au fost grav deteriorate de funinginea unui incendiu mare. Restaurările au fost efectuate la începutul secolului al XX-lea și în anii 1940 și 1950. În 1988 s-au efectuat lucrările finale de restaurare și defrișare pe scară largă.
După cum subliniază Lazarev, restaurările din secolul al XVIII-lea au afectat nu numai pictura, ci și arhitectura localului: fereastra cu lanceta cu două foițe ( biforium ), sub care se afla altarul și care ajungea chiar în vârf, a fost schimbată în o fereastră dreptunghiulară, arcul de intrare a fost transformat într-o capelă din lancet în una semicirculară, au fost modificate și bolta de nervură și lunetele. La un moment dat, arhitectura capelei arăta mai „gotică” decât este acum [2] .
Tema principală a frescelor, la recomandarea clientului, a fost viața apostolului Petru și păcatul originar. Frescele sunt dispuse pe două rânduri de-a lungul pereților laterali și din spate ai capelei (se pierde cel de-al treilea rând de lunete). Pe partea de jos se află un panou care imită placarea cu marmură.
Au supraviețuit un total de douăsprezece scene, dintre care șase sunt în întregime sau aproape în întregime pictate de Masaccio. Seria începe cu Căderea lui Adam și Eva (peretele din dreapta sus) și continuă cu Expulzarea din Paradis (peretele lateral din stânga sus). Apoi urmează Miracolul cu Stater , Predica lui Petru către trei mii, Botezul neofiților al lui Petru, Vindecarea infirmului de către Petru și Învierea Tabitei . Stânga jos: „ Pavel îl vizitează pe Petru în închisoare”; „Învierea fiului lui Teofil”; „Petru vindecând bolnavul cu umbra lui”; „Petru împărțind proprietatea comunității între săraci”; „Răstignirea lui Petru și disputa dintre Petru și Simon Magul ”; Un înger îl eliberează pe Petru din închisoare. Compozițiile de imagini verticale, de regulă, leagă mai multe episoade din vremuri diferite, ceea ce este un tribut adus tradiției medievale a povestirii picturale.
La colțurile capelei sunt plasați pilaștri dubli, separând frescele scenei altarului de frescele pereților laterali. Acești pilaștri poartă o cornișă cu crutoane, care merge între registre (aceeași cornișă era, fără îndoială, situată deasupra celui de-al doilea registru). Probabil, pilaștri similari au fost plasați și la capătul registrelor laterale, lângă arcul de intrare (frescele cele mai exterioare au fost parțial tăiate în timpul reconstrucției sale).
Frescele lui Masaccio din capela Brancacci sunt considerate o capodoperă a picturii renascentiste , se remarcă prin claritatea liniilor, concretitatea reală în reprezentarea personajelor și capacitatea de a pătrunde în personajele persoanelor reprezentate. Masaccio a trăit doar 27 de ani, iar acest ciclu a rămas principala sa lucrare.
Lucrările lui Masaccio, grație soluțiilor artistice aplicate de el - în special, utilizarea perspectivei liniare și aeriene puțin cunoscute până acum, au devenit imediat un model de urmat, au început să fie numite „fundația pe care întreaga clădire europeană. pictura se bazează” [3] . „ Viețile celor mai faimoși pictori ” oferă o listă lungă de artiști italieni care, potrivit lui Vasari, își datorează realizările influenței lui Masaccio:
Un avantaj important al operei lui Masaccio a fost că a acordat o atenție deosebită anatomiei fiabile a personajelor sale, aplicând cunoștințele pe care le-a primit din sculptura antică - prin urmare, poporul său pare să aibă corpuri reale, masive. În plus, își plasează frescele într-un adevărat mediu arhitectural, acordând atenție amplasării ferestrei din capelă și pictând obiecte ca și cum ar fi iluminate din această sursă de lumină. Prin urmare, par tridimensionale: acest volum este transmis prin modelarea puternică a luminii și umbrelor. În plus, oamenii sunt scalați pe fundalul peisajului, care este, de asemenea, pictat cu o perspectivă de aer ușor.
Lazarev scrie despre culoarea acestor fresce: „Masaccio, ca toți florentinii, a subordonat culoarea formei, folosind culoarea pentru a-și dezvălui plasticitatea. Culorile palide dispar din paleta lui, culoarea devine densă și grea. Maestrul preferă culorile liliac, albastru, galben-portocaliu, verde închis, violet închis și negru, culoarea albă joacă un rol foarte modest în picturile sale, gravitând mereu spre gri. În comparație cu culorile luminoase ale goticului târziu, culoarea lui Masaccio este percepută ca mult mai materială, strâns legată de structura formei. Tot ce este fabulos și festiv a dispărut din gama de culori, dar a devenit mult mai serios și semnificativ. Și datorită luminii, a căpătat o expresivitate atât de plastică încât, alături, soluțiile de culoare ale maeștrilor gotici târzii arată mereu oarecum naive.
Lazarev subliniază că, conform presupunerilor istoricilor de artă, alegerea temei pentru fresce ar putea avea un fundal aparte. Astfel, apostolul Petru a fost deosebit de important pentru că a fost primul episcop roman care a lăsat moștenire conducerea întregii biserici creștine papilor, urmașii săi. Acest subiect a fost de actualitate, mai ales după Sinodul de la Constanța , unde puterea și drepturile papei au fost contestate din mai multe părți. În plus, Petru a întemeiat o biserică în Ierusalim, iar din acest oraș a venit ordinul carmeliților , care deținea biserica Santa Maria del Carmine. În plus, sunt prezentate versiuni potrivit cărora evenimente foarte recente ar putea juca un rol în alegerea scenelor individuale, precum introducerea impozitului pe venit ( catasto ) în mai 1427, răspuns la care poate fi cuprins în scena „Miracolul cu the Stater” [2] .
Se pare că, la alcătuirea programului iconografic, Masolino și Masaccio s-au ghidat după textul capitolului XLIV al „ Legendei de Aur ” de Iacob Voraginski , unde Petru este glorificat ca regele popoarelor, preotul-pastor al întregului cler și mentorul tuturor creştinilor. De ce două scene biblice („Căderea” și „Alungarea din Paradis”) sunt incluse în ciclu de-a lungul marginilor celui de-al doilea registru nu este complet clar. Cel mai probabil, acesta este un avertisment împotriva păcatului.
Putem judeca stilul portretelor lui Masaccio după cele două capete de la „Botezul proaspăt convertiți de Petru” din Capela Brancacci, care sunt interpretate în portretistică, ținând cont de reducerea în perspectivă a trăsăturilor faciale, elaborarea clarobscurului a formelor și alternanța. a planurilor spațiale. Poate că aceștia sunt doi membri ai familiei Brancacci, este izbitor faptul că sunt „complement”. Masolino, în fresca sa „Predica lui Petru” din aceeași capelă, a urmat aceeași cale (trei figuri în spatele apostolului, interpretate ca portret). Vasari credea că Masaccio a pictat un autoportret în Miracolul cu Stater, conform altor presupuneri, acesta este clientul Felice Brancacci, iar autoportretul este al treilea din marginea dreaptă din Învierea fiului lui Teofil. În aceeași frescă, în stânga tronului, Petru este un călugăr carmelit, posibil starețul mănăstirii Santa Maria del Carmine [5] .
De asemenea, imagini cu Felipe Brancacci, familia și adepții săi se aflau în fresca „Învierea fiului lui Teofil”, dar după căderea acestuia au fost supuse damnatio memoriae de către autorități și răzuite. În locul lor în 1481-1483. Lippi a pictat noi figuri (grupul din stânga, opt figuri în partea centrală între imaginea de profil a unui carmelit și a unui băiat aplecat peste băiatul înviat, figura băiatului însuși). În aceeași frescă există și alte portrete - Cosimo Medici, Gian Galeazzo Visconti , Coluccio Salutati , Luigi Pulci în grupul din stânga, un autoportret în grupul din extrema dreaptă - o față tânără care se uită la privitor.
Peretele din stânga, rândul de sus:
„Expulzarea din Paradis” ( Masaccio ), „Minunea cu staterul” (Masaccio), „Petru predicând la trei mii” ( Masolino )
Peretele din stânga, rândul de jos:
„Pavel îl vizitează pe Petru în închisoare” ( filipinez Lippi ), „Învierea fiului lui Teofil și a apostolului Petru în amvon” (Masaccio, finalizat de Lippi; amvonul a fost ridicat pentru Petru de către conducător). al Antiohiei, Teofil, care s-a convertit la creștinism), „Petru El vindecă bolnavii cu umbra lui” (Masaccio)
Peretele din dreapta, rândul de sus:
„Botezul neofiților de către Petru” (Masaccio), „Sfântul Petru vindecând infirmul și înviind pe Tabita” (Masolino și Masaccio), „Căderea” (Masolino)
Peretele din dreapta, rândul de jos:
„Petru împărțind proprietatea comunității între săraci, moartea lui Anania și Saffira” (Masaccio), „Disputa cu Simon Magul și răstignirea lui Petru” (Filippino Lippi), „Eliberarea lui Petru din închisoare” (Filippino Lippi)