Kapelyan, Grigori Isaakovich

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 30 iunie 2019; verificările necesită 7 modificări .
Grigori Isaakovich Kapelyan
Aliasuri Dr. Grabov
Data nașterii 2 februarie 1940( 02.02.1940 ) (82 de ani)
Locul nașterii
Țară
Studii

Grigory Isaakovich Kapelyan ( ing.  Greg Kapelyan , pseudonim Dr. Grabov ; născut la 2 februarie 1940 , Leningrad ) este un artist și scriitor ruso-american.

Biografie

Grigory Kapelyan s-a născut pe 2 februarie 1940 în familia artistului și graficianului de carte Isaak Zalmanovich Kopelyan , fratele mai mare al actorului Yefim Kopelyan . Absolvent al Institutului Repin , Facultatea de Teoria și Istoria Artei. Era în grupa de opt [1] . În 1978 a emigrat în SUA . Trăiește în New York .

Creativitate

Bine

Atât în ​​artele literare, cât și în cele vizuale, Grigory Kapelyan a rămas în afara procesului artistic oficial , cu toate acestea, începând cu 1969, își găsește aplicarea abilităților în ceramică , îndeplinește ordinele oficiale și participă la expoziții ca ceramist. În 1977, în filiala Leningrad a Uniunii Artiștilor a avut loc o expoziție de ceramică „One Composition” . Kapelyan, împreună cu Mihail Kopylkov, au fost inspiratorii ideologici ai acestei expoziții, care s-a remarcat prin libertatea artiștilor față de dictaturile artei oficiale. În anii 1980 , deja în exil, operele sale literare au fost publicate într-o antologie de poezie rusă modernă de Konstantin Kuzminsky și în engleză în reviste literare americane. În 1989, Obsidian Idol, prima sa colecție de povestiri în limba rusă, a fost publicată de Gnosis Press. În anii 1990, proza ​​lui G. Kapelyan a devenit disponibilă cititorului rus în antologia „Țara neobservată” și în revistele „ Neva ” și „ Star ”. În 2006, cartea sa Out of Context a fost publicată la Sankt Petersburg. În februarie 2010, ceramica, colajele și desenele sale în creion au fost prezentate la expoziția „ Grupul celor Opt ” de la Manege din Sankt Petersburg , care a fost prima expoziție reprezentativă a artei sale plastice. Pânzele pitorești ale lui G. Kapelyan au fost expuse pentru prima dată la Moscova în 2011, în același timp, împreună cu Natalia Khlebtsevich , a devenit nominalizat la Premiul Kandinsky (instalație ceramică „Cuvânt și faptă”).

În artele sale plastice, Kapelyan se bazează pe tradițiile avangardei ruse , combinând principiile constructiviste cu spontaneitatea organică a școlii lui Filonov . Abstracția pură merge mână în mână cu motivele figurative . Interpretarea spațiului este adesea paradoxală în natură, aceeași secțiune a pânzei poate apărea atât ca fundal, cât și ca plan proeminent.

Literar

Proza și poezia lui Grigory Kapelyan pot fi considerate o continuare a fenomenului literar de la Sankt Petersburg al Oberiuts , cu toate acestea, în general, creativitatea sa verbală nu se limitează la estetica absurdă , bazându-se pe tradiția lui Cehov . În postfața The Obsidian Idol, scriitorul și criticul literar american, profesorul de studii slave Thomas Epstein scrie:

„Aici, în cele cinci minunate povești ale lui Grigory Kapelyan, ne confruntăm cu lumea noastră confuză și incongruentă cu tot curajul și vanitatea ei, cu râsul și lacrimile ei, o lume în care efectul dă naștere cauzei, în care visele (și coșmarurile) stăpânește realitatea, unde esența și existența nu pot fi niciodată împacate..." "...Combinând inteligența cu profunzimea filosofică, satira cu alegoria, Kapelyan reușește să transforme acest material ciudat, uneori bizar, într-un text plauzibil și convingător, în același timp. timp sumbru și vesel, înfricoșător și ridicol. Mai mult, grație ingeniozității inepuizabile, sensibilității acute față de tot ceea ce este absurd în natura umană și, în sfârșit, umanității reale, pe care se bazează viziunea autorului său, proza ​​lui Kapelyan depășește aparentul pesimism filozofic și devine un triumf al speranței.

„Out of Context”, lansat în 2006, nu se încadrează în cadrul tradițional al genului. În ciuda faptului că cartea nu urmărește un singur fir intriga și nu există un concept care să explice totul, principiul intertextual este cel care îi permite autorului să facă un întreg din lucruri incompatibile. Fiecare cuvânt, fiecare afirmație poate fi înțeleasă în sensuri diferite și chiar opuse. Jocul cu un cuvânt care își schimbă sensul, în afara și în funcție de context, îl face un spațiu multidimensional care se referă la multe surse culturale.

În 1969, sub pseudonimul Dr. Grabov, Kapelyan a scris „Text nedestinat citirii” pentru cartea autoarei cu gravuri de William Brui „Ex Adverso” [2] , care a fost tipărită în 9 exemplare. Numărul s-a datorat faptului că, conform legilor sovietice, 10 copii din orice au fost supuse trecerii prin cenzură. Mai târziu, în 2009, în legătură cu expoziția lui V. Brui din Muzeul Rus, curatorul său Alexander Borovsky a scris:

„Gravurile Ex Adverso s-au transformat într-o carte de autor rafinată, al cărei concept a fost conceput de Bruy împreună cu G. Kapelyan (Doctorul Grabov, care a scris „intercondiția”). Cartea și-a articulat autosuficiența vizuală: „un text care nu trebuie citit mărturisește absența lui”. Pentru acea vreme, aparent, manifestarea autosuficienței, ilogicitatea dadaistă era importantă, cel puțin ca opoziție cu tradiția noastră nezdruncinată a funcționalității designului cărții.

Expoziții

Proceedings

Lucrările artistului se află la Muzeul de Stat al Rusiei ; Schitul de Stat ; Sankt Petersburg Muzeul Elaginoostrovsky de arte și meșteșuguri rusești și interior; Muzeul de Artă Modernă din New York ; Muzeul de Artă Jane Voorhees Zimmerli, New Brunswick , New Jersey, SUA. Și, de asemenea, în colecții private din Sankt Petersburg, Moscova, New York, Londra, Paris, Saucher (Normandia).

Publicații

Note

  1. Grupul celor Opt „Scara” . Enciclopedia Sankt Petersburg. Preluat la 26 noiembrie 2020. Arhivat din original la 27 august 2018.
  2. Manifest Ex Adverso . Moleskine al meu. Arhivat din original pe 7 octombrie 2015.

Link -uri