Carlson, Phil

Phil Carlson
Phil Karlson
Numele la naștere Philip N. Karlstein
Data nașterii 2 iulie 1908( 02.07.1908 ) [1] [2] [3]
Locul nașterii
Data mortii 12 decembrie 1985( 12.12.1985 ) [1] [2] [3] (în vârstă de 77 de ani), 1995 sau 1985
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie regizor
Carieră 1944-1975
IMDb ID 0439597

Phil Karlson ( născut  Phil Karlson , numele de naștere - Philip N. Karlstein ; 2 iulie 1908 , Chicago  - 12 decembrie 1985 , Los Angeles ) - regizor, scenarist și producător de film american, cel mai bine cunoscut pentru durul său film noir din anii 1950.

Cea mai mare contribuție a lui Carlson la cinema a fost „o serie de melodrame criminale nevoiate, distinse prin detalii realiste și scene de violență. Cele mai proeminente dintre ele au fost Kansas City Mysteries (1952), Scandalous Chronicle (1952), 99 River Street (1953) și trei filme din 1955 - Bottleneck , Five Against the Casino și „ A Story in Phoenix City ” (în care rolul principal). actorul a purtat hainele reale ale victimei crimei în jurul căreia se construiește filmul)” [4] .

„Datorită unor lucrări atât de economice, pline de suspans, precum 99 River Street, The Bottleneck și excelenta Phoenix Story , Carlson a fost recunoscut de cunoscători drept unul dintre cei mai buni regizori din genul filmului noir” [5] . „În timp ce Carlson a primit o parte echitabilă de atenție critică și a atins statutul aproape de cult, el a rămas totuși un director B de-a lungul carierei sale” [4] .

Biografie

Phil Carlson s-a născut pe 2 iulie 1908 la Chicago din „populara actriță irlandeză Lillian O’Brien (care și-a dovedit versatilitatea devenind o figură de frunte în teatrul idiș american )” [5] . Carlson a studiat pictura la Institutul de Artă din Chicago, apoi „sub conducerea tatălui său a mers să studieze dreptul la Loyola Marymount Catholic College din Los Angeles ” [5] .

„Pentru a-și plăti facturile, Carlson a preluat diverse slujbe ciudate la Universal Pictures ” [6] . A obținut un loc de muncă ca om de recuzită, apoi a petrecut destul de mult timp făcând orice slujbă i s-a atribuit [7] , a urcat pe scara cinematografică ca editor și editor [5] , a fost asistent regizor la mai multe Abbott și Costello filme și a început să regizeze scurtmetraje [7] .

Anii 1940: Primii pași în regie

Carlson a ajuns la nivelul de regizor de lungmetraj B la Columbia Pictures , apoi a regizat mai multe thrillere cu buget redus la Monogram Studios .

Primul său film a fost o comedie ieftină pentru Monogramă intitulată „ The Wave, the Women's Corps and the Sailor ” (1944). După primele trei filme, „și-a schimbat numele de familie în Carlson și s-a cufundat în noul său job, filmând rapid și ieftin. În 1945 a realizat trei filme. Anul următor a făcut șapte, dintre care majoritatea erau filme criminale . Cele mai de succes filme ale acestei perioade au fost „Shanghai Cobra” (1945) și „Dark Alibi” (1946) cu detectivul chinez Charlie Chen , mai puțin reușite au fost filmele cu participarea detectivului Lamont Cranston, supranumit Shadow  - „Under the Mask” ( 1946) și „Doamna pierdută (1946). „În restul timpului, în anii 1940, a făcut de toate: filme polițiste, comedii, povești de dragoste și western” [6] . În 1949, Carlson a regizat primul film în care a jucat Marilyn Monroe , musicalul Lady of the Glee (1949) [5] .

„Deși a lucrat pentru studiouri cu buget redus, precum Monogram și Eagle Lion , filmele sale erau deja marcate de dragostea pentru scene scurte, strânse și explozii neașteptate de acțiune” [7] .

Anii 1950: culme creativ, film noir

În anii 1950, Carlson și-a pus amprenta asupra cinematografiei cu o serie de filme nemiloase, realiste și violente, remarcate prin cadrele lor neîmpodobite și prin atenția aproape fanatică la detalii [7] .

1952 a fost un punct de cotitură în cariera lui Carlson. El a regizat Kansas City Mystery , un furt puternic, cu John Payne în rolul unui fost condamnat care este încadrat și acuzat că a furat o mașină cu numerar în tranzit, forțându-l să călătorească în Mexic și să prindă singur criminali... " Aceasta este prima colaborare a lui Payne și Carlson, care au mai făcut două filme împreună, dar nu au fost nici pe departe lângă Kansas City Mystery într-o brutalitate pură, îmbiată de sudoare. Datorită directorului de imagine și maestru al filmului noir George Deskant ("The Narrow Edge "), filmul are o atmosferă înfiorătoare, dar atracția principală a filmului este performanța puternică a băieților duri. De asemenea, filmul i-a oferit lui Carlson ocazia să înceapă să dezvolte o temă care avea să se repete în opera sa: un om forțat să depășească consecințele greșelilor trecutului său. Eroii lui Carlson par să încerce întotdeauna să găsească o soluție fizică la problemele inerente etice .

În același an, Carlson a lansat „o imagine complet diferită” Scandalous Chronicle ”. Bazat pe romanul lui Samuel Fuller, Pagina întunecată, filmul este despre un editor de ziar necinstiți care încearcă să scape cu crimă. Deși cei mai fideli fani ai lui Fuller au respins filmul, Scandalous Chronicle a devenit o capodopera noir subestimată . Sub conducerea precisă a lui Carlson, filmul dezvoltă cu brio o temă noir fundamentală: un erou discreditat moral care încearcă cu disperare să evite consecințele acțiunilor sale. Uriașul Broderick Crawford domină ecranul în rolul ziarului ucigaș , creând o imagine atât de feroce, cât și de ciudat de plăcută. Între timp, experimentatul director de fotografiat Burnett Guffey face ceea ce este probabil cel mai bun loc de muncă din cariera lui. Filmul începe curat și clar, ca proza ​​de ziar, și devine treptat mai întunecat, ajungând la scenele finale pline de amurg” [6] .

„Anul următor, a apărut cel mai bun film al lui Carlson , 99 River Street . John Payne joacă rolul unui taximetrist devenit boxer care îndure cea mai lungă noapte din viața sa după ce soția sa îl părăsește pentru un hoț de bijuterii. Filmul este un exemplu perfect al sub-genului noir Noaptea întunecată a sufletului, în timp ce eroul se luptă cu propriii demoni pe parcursul unei nopți de trădare. În multe privințe, acest film este imaginea supremă a lui Carlson. Se bazează pe frustrarea unui bărbat violent într-o situație care scăpa constant de sub control. Desigur, deoarece aceasta este o imagine Carlson, eliberarea vine și vine cu un cârlig puternic de dreapta” [6] .

De-a lungul anilor 1950, Carlson a continuat să creeze thrillere noir fierte, printre care Bottleneck (1955), Hell's Island (1955), Five Against the Casino (1955) și The Rico Brothers (1957) [6] . Poate că „cel mai bun film al acestei perioade a fost A Story in Phoenix City ” (1955), o poveste solidă bazată pe faptele adevărate ale corupției din Phoenix City, Alabama. Deși acuratețea istorică a filmului este îndoielnică (își văruiește personajele), Carlson oferă filmul în stilul său caracteristic, cu o mână încrezătoare, rămânând fidel portretizării nevoiate a realității. Filmul rămâne unul dintre cele mai puternice exemple ale subgenului „documentar noir” care a ieșit din studiouri la mijlocul anilor 1950 .

În Insula Iadului (1955) , o melodramă de aventură noir „dezamăgitoare” , John Payne , în calitate de fost procuror beat, călătorește în Indiile de Vest în căutarea unui rubin dispărut, unde se întâlnește cu fosta sa soție fugitivă.

Un film de furt puțin cunoscut, dar plăcut, Fives Against the Casino (1955) are o senzație de film noir și, probabil, de aceea nu este la fel de faimos. Dacă filmul s-ar fi mutat în direcția unei povești cu furturi mai ușoare sau a unei povești noir realiste, psihologice, poate că nu s-ar fi îmbunătățit, dar cu siguranță ar fi fost mai ușor de vândut. Pe de altă parte, acest amestec uneori dificil de genuri conferă filmului un caracter special. Filmul a atras atenția asupra lui cu o interpretare bună a necunoscutului de atunci Kim Novak , dar cea mai interesantă lucrare de aici este opera lui Brian Keith [8] .

Interesantul gangster noir The Brothers Rico (1957) este „profund înrădăcinat în stilul post-noir al thrillerelor polițiste , cu un accent excesiv pe violența crudă într-un stil vizual plictisitor, aproape monoton. Performanța puternică a lui Richard Conte se pierde în acest film, care este în esență un simplu thriller căruia îi lipsește o atmosferă noir adevărată .

În 1959, Carlson a regizat și doi piloți pentru serialul de televiziune The Untouchables , care au fost reeditați și lansati ca un film TV de sine stătător în 1962, sub titlul Scarfaced Mafia . În 1960, acest film i-a adus lui Carlson cel mai important premiu din cariera sa - Premiul Screen Directors Guild of America [10] .

Anii 1960: Declin creativ, cinema comercial

În anii 1960, „pe măsură ce era clasică noir a început să dispară, Carlson a început să lucreze considerabil mai blând” [6] . Latura autorală a lui Carlson a dispărut în fundal, făcând loc unei abordări comerciale a unor astfel de comedii de spionaj din anii 1960 cu agentul guvernamental Mutt Helm în rolul Hidden Aliens (1966) și The Wrecking Crew (1968) [5] . Aceste adaptări „de neiertat” și ușoare au fost bazate pe romanele tari ale lui Donald Hamilton [6] .

Carlson nu a reușit niciodată să se stabilească la nivelul filmelor sale din anii 1950 și să se ridice deasupra mlaștinei filmelor B, înfundat în filme precum drama de război From Hell to Eternity (1960), drama medicală The Young Doctors (1961) și melodrama muzical-sportiva " Kid Galahad " (1962) [7] cu Elvis Presley .

Anii 1970: ultimul record în carieră

Până în 1973 părea că „cariera lui Carlson a fost complet epuizată, dar în acel moment regizorul în vârstă de 65 de ani a regizat Walking Tall , un neo -noir brutal despre un șerif grosolan și nepoliticos din Tennessee ( John Don Baker ) care aduce dreptate cu un bâtă de baseball. Inițial, filmul nu a avut succes, dar a început treptat să câștige sprijin în sudul rural. În cele din urmă, a devenit un fenomen de box-office ca un fel de versiune rustică a lui Dirty Harry . Criticii au mormăit că a fost un film de exploatare despre albii din mediul rural din sud, provocând opinii reacţionare. Deși acest blockbuster neașteptat nu i-a adus lui Carlson nicio aprobare din partea intelectualității, l-a făcut milionar . Filmul a devenit cel mai mare succes comercial personal al lui Carlson, deoarece acesta deținea o acțiune semnificativă în film [7] . Carlson a regizat ultimul său film, drama de acțiune-crimă Framed , cu John Don Baker în rol principal, în 1975.

Phil Carlson a murit pe 12 decembrie 1985 la Los Angeles din cauza cancerului.

Filmografie

Director

Scenarist

Producător

Note

  1. ↑ 1 2 Phil Karlson // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Phil Karlson // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ 1 2 Phil Karlson // Proleksis enciklopedija, Opća i nacionalna enciklopedija  (croată) - 2009.
  4. ↑ 1 2 Prezentare generală pentru Phil Karlson . Consultat la 7 septembrie 2013. Arhivat din original pe 8 septembrie 2013.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Phil Karlson, filme, fotografii, recenzii de filme, filmografie și biografie - AllMovie . Consultat la 7 septembrie 2013. Arhivat din original pe 7 august 2013.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Phil Karlson și cinematograful lovirii în fund . Data accesului: 7 septembrie 2013. Arhivat din original la 18 octombrie 2013.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Phil Karlson-Biografie . Consultat la 7 septembrie 2013. Arhivat din original pe 6 iunie 2013.
  8. ↑ Five Against the House (1955) - Recenzie - AllMovie . Consultat la 7 septembrie 2013. Arhivat din original la 24 decembrie 2018.
  9. ↑ Frații Rico (1957) - Trailere, Recenzii, Sinopsis, Programe și Distribuție - AllMovie . Consultat la 7 septembrie 2013. Arhivat din original pe 21 iunie 2013.
  10. ↑ Phil Karlson - Premii

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole