Cinematograful Iugoslaviei

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 25 februarie 2016; verificările necesită 5 modificări .

Cinematograful iugoslav nu a fost niciodată clasat alături de cinematograful din principalele țări ale lumii, dar este cunoscut criticilor pentru originalitatea sa. Regizori de film recunoscuţi din Iugoslavia  sunt Purisa Djordjevic , Dushan Makaveev , Emir Kusturica .

Reprezentanții altor profesii de film sunt practic necunoscuți, cu excepția actriței sârbe de la Hollywood Mila Jovovich și a actorului Gojko Mitic , care a fost popular în URSS .

Caracteristicile cinematografiei iugoslave

În ciuda faptului că cinematograful iugoslav nu este foarte popular la un public larg, are ceva ce multe școli de film celebre nu au - un stil de recunoscut. Principalele caracteristici distinctive ale cinematografiei iugoslave:

Este demn de remarcat faptul că combinația acestor caracteristici nu este întotdeauna plăcută criticilor și telespectatorilor și le provoacă emoții direct opuse - de la încântare la respingere completă.

Cinematograful iugoslav de la începuturi până în 1945

În Serbia , cinematograful a apărut devreme - la fel ca în majoritatea țărilor europene , dar practic nu s-a dezvoltat. Primul film sârbesc este considerat a fi un documentar despre încoronarea lui Petru I , filmat de englezul Frank Mottershaw. Primul lungmetraj filmat în Serbia  a fost Karageorgi 1911 .

După Primul Război Mondial, slavii balcanici s-au unit într-un singur stat, dar cinematograful a fost slab dezvoltat acolo și nu au existat filme larg recunoscute în această perioadă în Iugoslavia . În total, în Iugoslavia s-au făcut doar aproximativ 20 de filme înainte de venirea comuniștilor la putere .

Cinematograful oficial în Iugoslavia socialistă

După ce comuniștii , conduși de mareșalul Tito , au ajuns la putere, cinematograful Iugoslaviei s-a îmbarcat pe șinele statului, iar până la căderea regimului, majoritatea filmelor iugoslave au fost filmate din banii statului. Aceasta a fost perioada de glorie a cinematografiei iugoslave.

Cinematograful pentru guvernul lui Tito a fost o armă puternică de propagandă și, prin urmare, statul a alocat o mulțime de bani pentru această formă de artă .

„Cinema partizan”

În anii 1940-1970  , filme despre cel de -al Doilea Război Mondial au fost distribuite pe scară largă în Iugoslavia . Din moment ce armata regulată în 1941 a servit intereselor guvernului burghez și, în plus, nu a oferit aproape nicio rezistență agresorilor , partizanii au fost glorificați în cinema . În anii de război în Iugoslavia , mişcarea partizană a fost într-adevăr foarte dezvoltată , mai ales că comandanţii armatei de rezistenţă erau cei care au condus statul în 1946 .

Unele dintre filmele „partizane” au avut și sunt cu adevărat de interes artistic (inclusiv „Kozara” (r. Veljko Bulaich ), „Ofițer cu trandafir” (r. Deyan Sorak ), „Ultimul pod” , „Bătălia Neretvei”. " , bine primit de criticii europeni la Festivalul de Film de la Cannes ), dar destul de curând genul care a devenit semnul distinctiv al cinematografiei iugoslave a fost discreditat - a fost copleșit de clișee și s-a dovedit a fi ideologizat.

Filmarea filmului ideologic „partizan” cu o ironie nedisimulata a fost prezentată de Emir Kusturica în filmul său „ Underground ”.

Filme sovieto-iugoslave

În ciuda relațiilor politice oarecum tensionate dintre cele două țări, au fost filmate mai multe filme comune sovieto - iugoslave : „În munții Iugoslaviei” ( 1946 , dir. Abram Room ), „Oleko Dundich” ( 1958 ), „Wild Wind” , „ Singurul Drum” . Practic era același „cinema partizan”.

Alte filme oficiale

Tema istorică în cinematografia iugoslavă nu s-a limitat la partizani - tot în RFY au fost filmate „Legea dragostei” , „Bătălia din Kosovo” (r. Zdravko Shotra ), „Zona lui Zamfirov” (r. Zdravko Shotra ).

Au fost filmate și comedii , cea mai cunoscută fiind Dinastia lui Zhikin .

Gojko Mitic

Pentru mulți spectatori sovietici , cinematograful iugoslav este asociat în mare măsură cu actorul Goiko Mitic , care a jucat în rolul indienilor în mai multe filme produse de RDG . Datorită acestor filme, Mitich a fost faimos în URSS , deși nu a fost niciodată popular în patria sa.

Cinematograful de autor (anii 1960 - 1970)

În anii 1960 , în Iugoslavia a apărut o nouă generație de regizori , care au realizat filme destul de independente (pe cât posibil) și au actualizat întreaga imagine a cinematografiei naționale . Cu toate acestea, în RFY , cenzura nu era la fel de strictă ca în țările Pactului de la Varșovia , iar filmele „noului val” i-au determinat pe criticii de film occidental să numească Iugoslavia cea mai liberă dintre toate țările taberei socialiste . Fotografii sunt localizați complet separat, a căror lucrare va fi numită ulterior valul negru iugoslav : Dushan Makaveev , Alexander Petrovici , Jivoin Pavlovici , Zhelimir Zhilnik și alții.

Purisa Djordjevic

Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai generației de directori din anii șaizeci a fost Purisa Djordjevic . Ca majoritatea regizorilor iugoslavi de după război , a făcut filme despre cel de -al Doilea Război Mondial . Djordjevic a fost un participant direct la război, a fost în lagăre de concentrare, a scăpat de acolo și apoi a participat activ la lupta de eliberare. Ceea ce îl face pe Purish Djordjevic diferit de alți regizori este ușurința și flexibilitatea limbajului său cinematografic. Alți regizori din anii 1960 au încercat și ei să pună ideile filmelor sale în filmele lor , dar Purish Djordjevic a combinat aceste idei cu talent și profesionalism.

Cele mai cunoscute filme ale lui Purisha Djordjevic : „ Fata ” ( 1965 ), „ Vis ” ( 1966 ), „ Dimineața ” ( 1967 ), „Amiază” ( 1968 )

O nouă privire asupra războiului

În anii 1970 , a apărut o altă generație de regizori iugoslavi . Ei s-au bazat pe experiența anilor „șaizeci”, dar și-au oferit propriile răspunsuri la aceleași întrebări. Cel mai important film al acestei perioade a fost „The Fates ” regizat de Predrag Golubovich  - un scurtmetraj pentru un film de lungă durată (64 de minute), al cărui scenariu nu a inclus în mod deliberat niciun dialog (doar câteva replici statutare în germană se aud în film ). Un alt film semnificativ a fost „ Someone is singing there ” ( Ko to tamo peva?, 1980 , dir. Slobodan Shiyan ). Pe lângă Golubovich și Shiyan , trebuie remarcat regizorul Alexander Petrovici .

Directorii iugoslavi ai acestei generații s-au remarcat printr-o viziune complet nouă asupra războiului. Dacă filmele de război ale RSFY din  anii 1940-1960 s- au bazat pe patos eroic, atunci acești regizori aveau un patos tragic.

Din filme non-militare, „ Special Education ” ( 1977 , regizor Goran Markovic ) este interesant

Dushan Makaveev

Dushan Makaveev se deosebește printre directorii Iugoslaviei din anii 1970. . Unii numesc filmele lui Makaveev punctul culminant al absurdismului cinematografic iugoslav . .

În patria sa , Makaveev a filmat patru filme, inclusiv faimoasa casetă „ V. R. Mysteries of the Body ” ( 1971 ), după care a emigrat și a regizat încă șase filme în afara Iugoslaviei , printre care „ Dulce Cinema ” ( 1974 ) și „ Manifesto ”. " ( 1988 ).

Goran Paskalevici

Un alt regizor iugoslav neobișnuit este Goran Paskalevich . A făcut filme în anii 1980 și 1990 și continuă să facă asta și acum, dar cu siguranță aparține generației anilor 1970 . Filmele lui Paskalevich sunt pline de simbolism și sunt tragice, dar în același timp amuzante (tragicomicul, după cum s-a menționat mai sus, este în general caracteristic cinematografiei iugoslave). Cele mai bune filme ale lui Paskalevici  sunt Copii ( 1973 ), Deceptive Summer 1968 ( 1984 ), Miracle Time ( 1989 ), Alien America ( 1995 ), Powder Keg ( 1998 ), A Winter Night 's Dream ( 2004 )

anii 1980

În anii 1980, stilul caracteristic al cinematografiei iugoslave a prins în sfârșit contur. Regizorii anilor 80 nu mai au în vedere cenzura și au făcut filme pe o varietate de subiecte. Filmele lor s-au caracterizat prin absurd, expresie, grotesc, la granița cu kitsch-ul, savoarea națională. Filmele caracteristice pentru această perioadă sunt „ The Unseen Miracle ” ( Cudo nevidjeno , 1984 , regizor Zivko Nikolic ), care a primit premiul Festivalului de Film de la Moscova ; „ Oktoberfest ” ( 1987 ), „ Cum a fost temperat oțelul ”, „ Deceptive Summer 1968 ” de Paskalevich despre evenimentele Primăverii de la Praga, precum și filme ale celui mai faimos regizor al Iugoslaviei  - Emir Kusturica .

Emir Kusturica

Kusturica este cel mai faimos regizor iugoslav din  afara patriei sale . Filmele sale combină problemele tipice cinematografiei central-europene și stilul tipic iugoslav al producției în sine și se remarcă prin expresivitate și fantasmagorie. Kusturica nu a venit imediat la culoarea națională - primele sale filme „ Îți amintești de Dolly Bell? „( 1981 ) și „ Tata într-o călătorie de afaceri ” ( 1985 ) au o formă destul de europeană, dar ulterior „ Timpul țiganilor ”( „Dom za vesanje“ , 1988 , filmul este cunoscut și sub numele „Hanging House“. „ ) are toate trăsăturile caracteristice cinematografiei iugoslave. În 1993, Kusturica a filmat în SUA filmul „ Visul Arizona ” ( „Visul Arizona” ) și filmele „ Underground ” ( „Underground” , 1995 ), „ Pisică neagră, pisică albă ” („ Crna maćka, beli maćor ” , 1998 ) și " Viața este ca un miracol " ( " Život je čudo " ) ( 2004 ) au cimentat în cele din urmă faima lui Kusturica . Toate aceste filme au caracteristici inerente atât operei lui Emir Kusturica, cât și cinematografiei iugoslave în general.

Animație în Iugoslavia

Liderii animației iugoslave includ Dusan Vukotic (1927-1998) și Petar Gligorovsky (1938-1995). În special, scurtul desen animat al lui Vukotić „ Surrogate ” a fost singurul film iugoslav care a câștigat un premiu Oscar pentru film (în 1962).

Cinematograful în Iugoslavia postcomunistă

Odată cu apariția capitalismului în Iugoslavia, numărul filmelor a scăzut, iar aproape toate filmele au fost făcute cu banii producătorilor străini.

Numărul unu necondiționat a fost Kusturica , care în 1995 a primit a doua „ Palmă de aur ” pentru filmul „ Underground ” - o parabolă epică despre o țară care se prăbușește, iar în 1998 a filmat comedia populară „ Pisica neagră, pisica albă ”.

Goran Paskalevich a făcut în 1998 „ Baril of Gunpowder ”, care a primit premii la festivaluri prestigioase.

Printre alte filme, merită evidențiate „Crni bombarder” (r. Darko Bazhich , 1992 ) și „Rat uzivo” (r. Darko Bazhich , 2000 ), ilustrând situația în care s-a aflat cinematografia națională - intriga filmului constă în faptul că filmările Trupele filmului rămân fără bani alocați de producători în mod neașteptat.

Cinematograful contemporan în țările din fosta Iugoslavie

În ultimii ani, banii s-au întors în cinematografele țărilor balcanice , și sunt mai multe filme, deși, cu rare excepții, regizorii din fosta Iugoslavie sunt aproape necunoscuți în afara țărilor lor.

Tema principală a filmelor din regiune este Războiul Iugoslav .

Serbia

În 2004, au fost lansate următoarele filme ale lui Emir Kusturica  - „ Viața este un miracol ”, care a câștigat mai multe premii la festivaluri internaționale, și Goran Paskalevich  - „ Visul unei nopți de iarnă ”.

De asemenea, au avut succes dramele „ Răni ” (r. Srdjan Dragoevici ), „ Profesional ” (r. Dusan Kovacevic ) și „ Dragoste ” (r. Vladan Nikolic , 2005 ), precum și comedia „ Căpșuni în supermarket ” (r. . Dusan Milic ).

În Statele Unite, în anii 1990, actrița Mila Jovovich , care este de origine sârbă, a devenit faimoasă.

Croația

Ultimele două filme cunoscute de producție croată sunt „ Spare Parts ” (împreună cu Slovenia ) despre traficanții de ființe umane și „ Somnul, aurul meu ” (r. Neven Hitrets , 2005 ) despre prima dragoste care se naște între tineri pe fundal. a războiului.

Bosnia și Herțegovina

Dintre regizorii bosniaci , Danis Tanovic a obținut cel mai mare succes  - în 2001 a primit premiul Festivalului de Film de la Cannes pentru cel mai bun scenariu, iar în 2002 a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film străin. Tanovic a primit ambele premii pentru debutul său în actorie, drama anti-război Tano Man's Land . Înainte de acest film, Tanovich a realizat un număr mare de documentare despre evenimentele tragice din anii 1990 .

În 2006, un alt film bosniac a primit un premiu major - regizoarea Jasmila Žbanić a câștigat Ursul de Aur la Festivalul de Film de la Berlin pentru Grbavica .

Slovenia

Cel mai faimos regizor din Slovenia este Istok Kovac , ale cărui lucrări sunt adesea numite nu filme, ci compoziții video - baza casetelor lui Kovac este dansul. Cel mai faimos film al său este Dom svobode ( 2000 ).

La XXVIII-a Festival de Film de la Moscova , a fost prezentată lucrarea tânărului regizor sloven Mattias Klopcic „ Iubita Ljubljana ”. Merită menționat filmul comun „ Piese de schimb ” cu Croația (vezi mai sus).

În 2001, filmul lui Jan Cwitkovich Kruh in Mleko a câștigat „Leul de aur al viitorului” la Festivalul de Film de la Veneția .

Macedonia

În ultimii ani, Macedonia a participat la realizarea a două filme care au răsunat mai mult sau mai puțin în străinătate: „Warm Up Yesterday's Dinner ” ( 2002 , regia Kostadin Bonev , împreună cu Bulgaria ) și „ Balkankan ” ( 2004 , dir. Darko Mitrevski )

Muntenegru

Muntenegru  este poate singura țară din fosta Iugoslavie în care cinematograful se află într-o stare catastrofală. În orașul Herceg Novi , se organizează un festival de film în fiecare an, dar filmele muntenegrene nu sunt prezentate la acesta - pur și simplu nu există. Ultima poză în lungime „ Vedere de la Turnul Eiffel ” a fost filmată de Nikola Vukcevic în 2005 , înainte de aceasta pauză a fost de 6 ani.

Festivaluri de film în țările din fosta Iugoslavie

Bibliografie

Link -uri