Clark, Shirley

Shirley Clark
Shirley Clarke
Numele la naștere Shirley Brimberg
Data nașterii 2 octombrie 1919( 02.10.1919 )
Locul nașterii New York , New York
Data mortii 23 septembrie 1997 (în vârstă de 77 de ani)( 23.09.1997 )
Un loc al morții Boston , Massachusetts
Cetățenie  STATELE UNITE ALE AMERICII
Profesie regizor
Carieră 1951-1985
Premii Premiul Maya Deren [d] ( 1989 )
IMDb ID 0164999

Shirley Clarke ( 2  octombrie 1919 [ 1] - 23 septembrie  1997) a fost un regizor american de film independent . Clarke a fost unul dintre cei mai importanți regizori din New York din anii 1950 și 1960. Filmele ei servesc ca exemple clasice ale celor mai bune lucrări din cinematografia independentă americană [2] . Filmat de Shirley Clark, documentarul Robert Frost: An Amicable Argument with the World a câștigat un premiu Oscar în 1964 [3] .  

Biografie

Shirley Clark (născută Brimberg) s-a născut pe 2 octombrie 1919 în New York, dintr-un imigrant evreu polonez , Samuel Brimberg, un industrial prosper care s-a căsătorit cu fiica multimilionarului Florence Rosenberg [4] . Shirley și cele două surori ale ei mai mici au trăit și au fost crescute sub îngrijirea guvernantelor și a bonelor într-un apartament șic din Manhattan , pe Park Avenue . Deși fetele au fost rareori separate de părinți, Samuel și Florence au petrecut puțin timp cu copiii și au fost îndepărtați emoțional de ei [4] . Erau atât de implicați în moralitatea victoriană în ceea ce privește masculinitatea și feminitatea, încât Shirley a crescut convinsă că mama ei era personajul unei doamne tipice, iar tatăl ei pompos și preponderent era un maniac grosolan și zgomotos . Din ce în ce mai des, Shirley a început să se certe cu tatăl ei, care se termina adesea cu o palmă în față [4] . Fiind o elevă săracă la una dintre cele mai scumpe școli din New York, Lincoln School [3] , Shirley a stârnit din ce în ce mai mult furia tatălui ei concentrându-se mai mult pe dans decât pe studiu. Shirley și-a amintit că în ochii tatălui ei, dansatorii și prostituatele erau una și aceeași [4] . Pentru a ocoli interzicerea tatălui ei asupra cursurilor de dans și refuzul lui de a plăti pentru ele, ea a început să frecventeze colegii din afara statului, alegându-le pe cele cu cursuri de dans modern și acoperind-o cu interesul pentru o educație în arte liberale. Astfel, trecând de la facultate la facultate, Shirley a reușit să studieze la Stevens College, Bennington College, University of North Carolina și Johns Hopkins University , urmând mai multe cursuri de dans în fiecare și renunțând [2] . Când i s-a cerut să-și continue studiile cu coregrafi la New York, în 1943, nu a mai putut să se distanțeze și să folosească facultatea ca un truc. Apoi a găsit o altă cale de a scăpa de tatăl ei - să se căsătorească [1] . Și în august 1944, ea însăși i-a propus [5] litografului Bert Clark [3] . Căsătoria a fost pur formală, dar ia permis lui Shirley să devină independentă financiar și să continue coregrafia [1] .

Clarke a interpretat prima sa producție coregrafică la vârsta de 17 ani [6] . La sfârșitul anilor 1940, ea a fost membră a comunității de dans de avangardă care s-a dezvoltat în jurul Asociației Tineretului Evrei din New York și al școlii de balet Chania Holm. Din 1946 până în 1953 Shirley a fost co-președinte al Fundației Naționale de Dans [2] . După ce a suferit mai multe eșecuri în domeniul dansului, Clarke a decis să-și schimbe profesia și să folosească o cameră de filmat, prezentată ei pentru nunta ei [1] . În 1953, cariera de regizor a lui Shirley Clark a început odată cu transferul producției coregrafice a lui Daniel Nagrin A Dance in the Sun la film .

Clarke a abordat coregrafic următorul ei scurtmetraj, non-dans, In the Parks of Paris (1954). Acest film prezintă viața de zi cu zi a unuia dintre parcurile din Paris , la început plin de lume și pustiu până seara la sfârșitul filmului [1] . Filmele Bullfight (1955) și A Moment in Love (1957) au fost din nou realizate sub formă de filme de dans. În această perioadă, Clarke a studiat filmul cu Hans Richter la New York's City College și a urmat, de asemenea, cursuri informale regizate de Peter Glushanok. În 1955, Clarke a devenit un membru activ al Independent Filmmakers of America, al cărui scop era promovarea și distribuirea de filme independente. Prin calitatea de membru al acestei organizații, Shirley a devenit parte a cercului de artă din Greenwich Village , care includea regizori de avangardă precum Maya Deren , Stan Brakhage și Jonas Mekas [2] .

Împreună cu mai mulți regizori, Clarke a fost implicat în crearea unei serii de filme despre viața de zi cu zi americană pentru Pavilionul SUA la Expoziția Mondială din 1958 de la Bruxelles . O parte din filmare a fost apoi folosită de Clarke în scurtmetrajul ei experimental Carousel of Bridges, în care a folosit o cameră „dansătoare”, suprapuneri de cadre și transformări de culoare, creând unul dintre cele mai bune și mai faimoase exemple de expresionism abstract cinematografic al anilor 1950 . 2] . În 1962, la scurt timp după ce a fondat o companie de producție comună cu Jonas Mekas, Film-Makers Cooperative, Clarke a realizat un documentar de televiziune, Robert Frost: An Amicable Dispute with the World , la cererea lui Frost însuși . Filmul nu a fost inovator [1] , mai mult, din cauza diferențelor creative, Clarke a părăsit proiectul înainte de finalizarea lui [2] , cu toate acestea, filmul i-a adus un Oscar pentru cel mai bun lungmetraj documentar [6] .

Primul lungmetraj al lui Clarke, The Messenger (1962), a fost o adaptare a unei piese de teatru de Jack Gelber. Această imagine a fost un reper pentru lungmetrajele independente din New York. Într-un film alb-negru cu buget redus, plin de realism, a fost pusă problema dependenței de droguri . Franchețea filmului, în special utilizarea constantă a cuvintelor „rahat” de către personaje, a fost motivul interzicerii acestuia în Statele Unite, deși la Festivalul de Film de la Cannes „The Messenger” a fost primit cu căldură de critici [1] . Referitor la interdicția din 1962, Shirley a declarat: „Lupt împotriva conservatorismului în industria filmului. Cine a spus că un film ar trebui să coste un milion de dolari și să fie în siguranță pentru fiecare copil de 12 ani din America de vizionat [3] ?” Următorul lungmetraj al lui Clarke, Parallel World (1964), o adaptare după romanul omonim al lui Warren Miller, a fost unul dintre primele filme de bande din Harlem fără moralismul de la Hollywood și primul film comercial realizat în Harlem .

Documentarul lui Clarke din 1967, Picture of Jason, este un interviu de o oră și jumătate cu un hustler homosexual de culoare , bazat pe o conversație de douăsprezece ore. Poza a fost prezentată la Festivalul de Film de la New York [3] , a fost, de asemenea, revizuită pe scară largă în presa americană și a fost primită cu o primire foarte cool, unde lucrurile au stat mai bine cu recenziile criticilor europeni [6] . Ingmar Bergman a numit odată Poza lui Jason cel mai captivant film pe care l-a văzut vreodată. John Cassavetes a descris munca lui Clarke la acest film drept geniu [1] .

În anii 1970, Clarke a început să facă filme cu o cameră video . Ea a realizat peste 400 de înregistrări, deși puține dintre ele au rezultat în filme. Cele două filme, Wild Love (1981) și Tongues (1982), au fost înregistrări ale unor producții de scenă ale lui Joseph Chaikin la Teatrul din San Francisco . Cea mai recentă lucrare a lui Clarke a fost un documentar despre muzicianul de jazz de avangardă Ornette Coleman [1] .

Din 1975 până în 1985, Clarke a predat arta filmului la UCLA . Ultimii ani ai vieții ei a trăit în orașul Carlisle din Massachusetts , a suferit de boala Alzheimer . Cu două săptămâni înainte de moartea ei, Clarke a suferit un atac de cord, după care a fost internată la un centru medical din Boston , unde a murit pe 23 septembrie 1997, cu puțin timp înainte de a împlini 78 de ani [3] .

Lista de filme

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Angelos Koutsourakis. Shirley Clarke  . Senses of Cinema (decembrie 2012). Consultat la 21 februarie 2013. Arhivat din original pe 18 martie 2013.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Lauren Rabinowitz. CLARKE, Shirley // Dicționar internațional de filme și regizori / Tom Pendergast, Sara Pendergast. - Farmington Hills, MI: St. James Press, 2000. - P. 194-196. — ISBN 1-55862-477-5 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lawrence Van Gelder. Shirley Clarke a murit la 77 de ani;  Realizator al unui film câștigător al Oscarului . New York Times (26 septembrie 1997). Consultat la 21 februarie 2013. Arhivat din original pe 18 martie 2013.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Rabinovitz, 2003 , p. 94.
  5. ↑ Rabinowitz, 2003 , p. 95.
  6. ↑ 1 2 3 Hal Erickson. Biografie  Shirley Clarke . AllRovi. Consultat la 21 februarie 2013. Arhivat din original pe 18 martie 2013.

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole