Konstantin Fedorovich Bogaevsky | |
---|---|
Data nașterii | 12 ianuarie (24), 1872 |
Locul nașterii | Feodosia |
Data mortii | 17 februarie 1943 [1] (în vârstă de 71 de ani) |
Un loc al morții | Feodosia |
Cetățenie |
Imperiul Rus URSS |
Studii | A. I. Kuindzhi |
Stil | simbolism |
Premii | |
Ranguri | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Konstantin Fedorovich Bogaevsky (12 ianuarie [24], 1872 , Feodosia - 17 februarie 1943 , Feodosia ) - peisagist rus și sovietic din Feodosia [2] , atribuibil condiționat școlii cimeriene . El a sintetizat tradițiile simbolismului , artei quattrocento și peisajul eroic al secolului al XVII-lea. Tema de bază a lucrării sale este Cimmeria antică , cu munții săi maiestuoși, cutele de dealuri, orașele antice și soarele orbitor care inundă peisajele.
Născut în 1872 în Feodosia, în familia unui mic angajat al guvernului orașului Feodosia. În 1880 a intrat la gimnaziul clasic , iar din 1881 a fost crescut în familia producătorului Feodosia Ivan Yegorovich Shmit.
A învățat să deseneze mai întâi în Feodosia cu Adolf Fessler, în atelierul lui Ivan Konstantinovich Aivazovsky , dar fără succes. După aceea a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg , a studiat din 1891 până în 1895 în atelierul lui Arkhip Ivanovich Kuindzhi . În 1890 a călătorit pentru a studia pe Volga, în 1897, împreună cu Kuindzhi și studenții săi, în Germania, Franța și Austria. Acolo s-a familiarizat cu arta europeană modernă. Potrivit mărturiilor, Bogaevsky a fost cel mai impresionat de lucrările artiștilor Secesiunii de la Viena, precum și de Arnold Böcklin .
Începând cu 1900, Bogaevski a expus, mai întâi la Sankt Petersburg, apoi la Veneția , Munchen (Secesiune), Paris și Moscova . În 1904 a intrat în Noua Societate a Artiștilor , apoi a fost chemat la serviciul militar, a slujit în cetatea Kerci , în 1906 a fost demobilizat și s-a căsătorit cu Josephine Gustavovna Durante [3] . În același an, Bogaevsky a construit un atelier în Feodosia, în care a lucrat mai târziu până la sfârșitul vieții.
În 1906, Bogaevski a participat la expoziția Exposition del Art Russe organizată de Serghei Diaghilev la Paris la Salon d'Automne. În 1908 a călătorit în Germania, în 1909 în Italia și Grecia, a făcut cunoștință cu arta vechilor maeștri. În 1910 a fost ales membru al Asociației Artiștilor din Moscova. În același an, a fost publicată o carte de poezii a lui Maximilian Voloshin „Anii de rătăcire”, ilustrată cu desene de Bogaevski.
În 1911-1914 a participat la expozițiile din Lumea Artei . În 1912, și-a terminat cea mai faimoasă lucrare - trei panouri pentru conacul deputatului Ryabushinsky din Moscova. În 1914 a fost din nou înrolat în armată, a servit lângă Sevastopol , demobilizat în 1918. După revoluție, a rămas în Feodosia, a participat în continuare la expoziții de artă.
În 1923, Bogaevsky a lucrat la un panou pentru o expoziție agricolă la Moscova. În 1933 a primit titlul de Artist Onorat al RSFSR. În 1936-1939 a lucrat la Tarusa. În 1941, a fost ocupat, a murit în 1943 în timpul bombardamentului Feodosiei de către avioanele germane. Germanii au efectuat sistematic raiduri aeriene provocatoare (în avioane erau folosite simboluri sovietice) pe piața Feodosia [4] . A fost înmormântat în Feodosia la cimitirul orașului (vechi) .
„L-au îngropat de acasă. S-a adunat o mulțime de oameni: artiști locali, studenți ai unei școli de artă - toți cei care au fost sau visau să se implice în artă. Sicriul a fost coborât în mormântul lui Ivan Egorovici și al Sofiei Antonovna Schmitt, oamenii care l-au crescut pe artist. „Konstantin Fedorovich Bogaevsky. Născut la 24 ianuarie 1872, murit în urma unei bombe la 17 februarie 1943” – este scris pe monument” [5] .
Potrivit contemporanilor, Bogaevsky era o persoană rezervată, conștiincioasă, pașnică și extrem de naivă. Cei mai apropiați prieteni sunt artistul Konstantin Kandaurov și poetul Maximilian Voloshin .
Căsătoria lui Bogaevsky s-a dovedit a fi fără copii [3] .
În 1902-1903, artistul a creat o serie de picturi bazate pe peisaje cunoscute din Crimeea („ Crimeea Veche ”, „Cetatea antică”). După aceea, a pictat multă vreme peisaje, nelegate de locuri anume, în care se remarcă influența lui Böcklin și Klimt. Se caracterizează printr-o iluminare cu totul specială, provenită din mai multe pete de culoare, și un cer expresiv („Ultimele raze”). Aceste trăsături nu au primit nicio continuare în pictura rusă; în afară de Klimt, paralele în pictura vest-europeană se găsesc în mod neașteptat la Giovanni Segantini . Soarele cu raze divergente și roci de cretă sunt foarte caracteristice acestei perioade a lui Bogaevsky. Sub influența lui Voloshin, Bogaevsky a scris așa-numitul „ciclu cimmerian” de picturi. „În compozițiile mele, încerc să transmit imaginea acestui Pământ - maiestuoasă și frumoasă, solemnă și tristă. Acest peisaj, saturat de un mare trecut istoric, cu un ritm deosebit de munți, pliuri tensionate de dealuri, care este oarecum aspră în natură, îmi servește drept sursă inepuizabilă ... ”, a scris Bogaevsky. [6]
Din 1906, după o lungă izolare în serviciul militar în Kerci, motivele filozofice asociate cu singurătatea și micimea unei persoane apar în opera lui Bogaevsky („Steaua Pelin”, „Soarele”, „Cetatea Genoveză”). După cum știți, poezia lui Voloshin „Pelin” este dedicată lui Bogaevsky. Armonia reapare în 1907 și 1908 („Țara de Sud. Orașul Peșterilor”).
După ce a călătorit în Europa, începând din 1910, Bogaevski a pictat peisaje clasice, clar influențate de maeștrii germani ( Dürer , Altdorfer ) și italieni ( Mantegna ) ai Renașterii, precum și de influența incontestabilă a lui Claude Lorrain , de la care Bogaevsky (precum Turner ). înainte ) a împrumutat ideea de iluminare („Amintiri din Mantegna”, „Peisaj italian”, „Peisaj clasic”, „Regiunea Cimmerian”, „Nave”). În 1912, la ordinul lui Ryabushinsky, Bogaevsky a finalizat trei panouri pentru conacul său din Moscova.
Aceleași motive pot fi urmărite în lucrările lui Bogaevsky din anii 1920 și 1930 („Feodosia”, „Peisajul Crimeii”, „Portul vechi”, „Seara la mare”). În acest moment, artistul a încercat să abordeze tema construcției industriale („Dneprostroy”, „Portul unui oraș imaginar”) cu intenția clară de a crea o imagine artistică a orașului viitorului.
Moștenirea creativă a lui Bogaevsky este reprezentată pe deplin în următoarele muzee: Galeria de Stat Tretiakov , Muzeul de Stat al Rusiei , Galeria de Artă Feodosia , Muzeul de Artă Sevastopol, Muzeul de Artă Simferopol , Muzeul de Artă Soci .
Anul creației | Nume | Material, dimensiune | unde este |
---|---|---|---|
1902 | Vechea Crimeea | Pânză, ulei. 100 x 135 | Muzeul de Stat al Rusiei |
1903 | Deşert. Poveste | Pânză, ulei. 69 X 194 | Galeria de Stat Tretiakov |
1903 | ultimele raze | Pânză, ulei. 98,5 X 135,5 | Muzeul de Artă din Sevastopol |
1904 | tara pustie | Pânză, ulei. 96 X 180 | Muzeul de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan |
1905 | în Koktebel. Casa lui Voloshin | Pânză, ulei. 51 X 84 | Galeria de Artă Feodosia. I.K. Aivazovski |
1906 | Soare | Pânză, ulei. 111 X 138 | Galeria Regională de Artă Vologda |
1906 | Dimineaţă. tapiserie roz | Pânză, ulei. 112 X 139 | Muzeul de Stat al Rusiei |
1907 | cetate genoveză | Pânză, ulei. 80 x 173 | Galeria de artă de stat Perm |
1907 | altare | Pânză, ulei. 143,5 X 168,5 | Muzeul de Artă Yaroslavl |
1907 | Malul marii | Pânză, ulei. 141 X 156 | Galeria de Stat Tretiakov |
1908 | Țara de Sud. oraș peșteră | Pânză, ulei. 143 X 179 | Muzeul de Artă din Sevastopol |
1910 | peisaj clasic | Pânză, ulei. 120 X 142 | Muzeul de Stat al Rusiei |
1910 | Amintiri din Mantegna | Pânză, ulei. 109 X 171 | Galeria de Stat Tretiakov |
1911 | Muntele St. George | Pânză, ulei. 135 X 179 | Muzeul de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan |
1912 | Nave. Soare de seară. | Pânză, ulei. 133 X 155 | Muzeul de Stat al Rusiei |
1912 | Trei panouri pentru un conac
M.P. Riabushinsky |
Pânză, ulei. 426,5 X 371
Pânză, ulei. 436,5 X 505 Ulei pe pânză. 436,5 x 505 |
Casa de Primire a Ministerului Afacerilor Externe al Federației Ruse, Moscova |
1921 | Feodosia | Pânză, ulei. 42 X 72 | Galeria de Artă Feodosia. I.K. Aivazovski |
1925 | Oraș medieval | Pânză, ulei. 60 x 205 | Galeria de Artă Feodosia. I.K. Aivazovski |
1927 | Kafa (vechiul Feodosia) | Pânză, ulei. 100 X 144 | Galeria de Stat Tretiakov |
1930 | Peisaj montan | Pânză, ulei. 100 x 134 | Muzeul Regional de Artă Krasnodar. F. Kovalenko |
1930 | Dneprostroy | Pânză, ulei. 75 x 202 | Galeria de Stat Tretiakov |
1931 | port vechi | Pânză, ulei. 71 x 196 | Muzeul de Artă Simferopol |
1931 | Campuri petroliere | Pânză, ulei. 145 X 178 | Muzeul de Stat al Rusiei |
1931 | Construirea unui gigant | Pânză, ulei. 102 X 208 | Muzeul Central de Stat de Istorie Contemporană a Rusiei |
1932 | Orașul viitorului | Pânză, ulei. 107 X 134 | Muzeul de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan |
1932 | Bibi Eilat | Pânză, ulei. 125 X 170 | Muzeul de Artă Simferopol |
1932 | Portul unui oraș imaginar | Pânză, ulei. 127 x 136 | Muzeul de Artă Simferopol |
1936 | Azovstal | Pânză, ulei. 132 x 296,5 | Galeria de Artă Astrakhan. P.M. Dogadin |
1937 | Coasta de sud a Crimeei (peisaj eroic) | Pânză, ulei. 205 X 420 | Muzeul de Artă din Soci |
1937 | golf pentru planor | Pânză, ulei. 94 X 133 | Galeria de Artă Feodosia. I.K. Aivazovski |
1937 | tauroscitie | Pânză, ulei. 99,5 x 251 | Galeria de Artă Feodosia. I.K. Aivazovski |
1938 | turnuri vechi | Pânză, ulei. 126 x 176 | Muzeul de Artă Nikolaev. V.V. Vereșchagin |
1939 | Deasupra Oka | Pânză, ulei. 75 X 205 | Muzeul de Arte Plastice Nizhny Tagil |
1940 | Peisajul Moscovei | Pânză, ulei. 75 X 164 | Galeria de Artă Feodosia. I.K. Aivazovski |
1940 | Peisaj montan | Pânză, ulei. 125 X 155 | Muzeul de Artă Simferopol |
1941 | Seara la mare | Pânză, ulei. 137 X 177 | Muzeul de Artă Simferopol |
An | Nume | Locul publicării |
---|---|---|
1910 | Ilustrații pentru cartea de poezii de M.A. Voloshin „Ani de rătăcire” | St.Petersburg |
1923 | Album de autolitografii | M.-L.: Editura de Stat |
Turnul Consular din Sudak . 1903 . Galeria de Artă Feodosia numită după I.K. Aivazovsky
Vechea Crimeea . 1903 . Muzeul de Artă Saratov
Peisaj tropical . 1906 . Muzeul de Stat al Rusiei
Malul mării . 1907 _ Galeria de Stat Tretiakov
Țara de Sud. Orașul peșterilor . 1908 . Muzeul de Artă din Sevastopol numit după Kroshitsky
Coasta de sud a Crimeei. Cimmeria (Peisaj eroic) . 1937 _ Muzeul de Artă din Soci
Palme . 1908 . Muzeul de Artă din Sevastopol
Dimineata . 1910 . Galeria de Stat Tretiakov
Crepuscul cimerian Acuarelă. 1911
Peisaj italian 1911 . Galeria de Stat Tretiakov
Obolenskaya Yu.L. CE FACI. Bogaevsky, 1913 [7]
Voloshin M.A. Către un prieten, 1915 [8]
Paustovsky K.G. Marea Neagră , 1935 [9]
Preț de retur . Armenfilm , 1983. (r. Grigory Melik-Avakyan , în rolul lui K.F. Bogaevsky - Vatslav Dvorzhetsky ) [10] .
Voloshin M.A. Portretul lui K.F. Bogaevski, cca. 1907-1910 [11] .
Ulyanov N.P. Portretul lui K.F. Bogaevski, 1912 [12] .
Ostroumova-Lebedeva A.P. Portretul lui K.F. Bogaevski , 1924 [13] .
Lobanov S.I. Portretul lui K.F. Bogaevski, 1926 [14] .
Barsamov N.S. Portretul lui K.F. Bogaevski , 1940.
Barsamov N.S. Atelierul lui K.F. Bogaevski , 1940 [15] .
În ciuda faptului că Konstantin Fedorovich a primit titlul de artist onorat al RSFSR în 1933 și este un artist recunoscut în general, el este în mod clar subestimat în patria sa. Până acum, nu a fost creat nici muzeul său, nici o expoziție cu drepturi depline. Cele mai multe dintre lucrările sale sunt depozitate în depozitele Galeriei de Artă Aivazovsky și în fondurile muzeului de istorie locală din Feodosia. În plus, de mulți ani, feodosienii ridică problema conferirii titlului de „cetățean de onoare al orașului Feodosia” lui Konstantin Fedorovich. Principalul inițiator este cetățeanul de onoare al orașului A. A. Kasatkina, care a cunoscut-o îndeaproape pe soția artistului Josephine Gustavovna Bogaevskaya. Dar, în ciuda dorinței feodosienilor și a celor patru cetățeni de onoare în viață ai orașului, numele lui Konstantin Fedorovich nu a fost încă imortalizat corespunzător. La urma urmei, nu a fost doar un artist talentat, ci și un om cu majusculă. În timpul războiului civil, Konstantin Fedorovich a salvat mai multe lucrări ale lui Aivazovsky (mai târziu le-a transferat în galerie), iar în timpul Marelui Război Patriotic, sub amenințarea execuției, a falsificat pictura lui Aivazovsky, astfel încât originalul să nu ajungă la un ofițer german. . În Feodosia ocupată, el a continuat să conducă un studio de artă pentru copii, dând speranță copiilor locali. Martorii oculari amintesc că Konstantin Fedorovich a așezat special copiii în studio în toate colțurile pentru a ocupa mai mult spațiu. El a făcut toate acestea pentru ca comandamentul german să nu ocupe incinta Galeriei Aivazovsky. Și așa cum a spus Aida Kasatkina: „Cui ar trebui să i se acorde, atunci, titlul de cetățean de onoare al orașului, dacă nu Konstantin Bogaevsky?” [16] [17] .
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
Genealogie și necropole | ||||
|
Școala Cimmerian de pictură | |
---|---|