| Gilbert Stuart | |
| Skater . 1782 | |
| Engleză Patinatorul | |
| Pânză , ulei . 245,5 × 147,4 cm | |
| Galeria Națională de Artă , Washington DC , SUA | |
| ( inv. 1950.18.1 ) |
The Skater este un tablou din 1782 al artistului american Gilbert Stuart .
Stuart, care s-a mutat la Londra în ajunul Revoluției Americane , a câștigat rapid popularitate ca portretist iscusit. Odată a primit ordin de a picta un portret în lungime de la avocatul William Grant, originar din Scoția . Fără să se gândească de două ori, a acceptat comanda și, datorită unei combinații de circumstanțe, a ales ca fundal pentru portret un patinoar de pe lacul din Hyde Park, cu vedere la Westminster Abbey . Patinajul pe gheață a fost extrem de popular în rândul tuturor claselor sociale din Marea Britanie , în special în rândul aristocrației. Privind pânza, ai senzația că Grant încă patinează pe gheața unui lac înghețat în mijlocul unui peisaj de iarnă și plictisitor, fiind personajul cel mai plin de viață din lucrare. În același timp, unii critici văd în trăsăturile compoziționale ale portretului lui Stewart o asemănare cu pânzele altor artiști, precum și o proiecție a propriilor boli psihologice. Lucrarea s-a remarcat prin îndrăzneală artistică, originalitate și alegerea neobișnuită a subiectului, ceea ce a făcut-o un succes extraordinar la Expoziția Regală din 1782. Pictura a fost moștenită de familia Grant și în 1950 a fost vândută de descendenții săi la Galeria Națională de Artă din Washington , unde se află acum, călătorind în mod regulat la expoziții.
Gilbert Stuart (1755–1828) a fost un portretist proeminent în Statele Unite ale Americii . El a combinat talentul pentru reprezentarea realistă a oamenilor cu abilitatea de a le interpreta personalitatea prin alegerea ipostazei, culorii și stilului vestimentar, precum și a mediului. Stuart a adus în America stilul liber „aspre” de pictură folosit de mulți dintre artiștii europeni celebri de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Pe pânzele sale, el a reprezentat avocați, politicieni, diplomați, reprezentanți ai popoarelor indigene, soțiile și copiii acestora. Printre membrii lui Stewart se numărau mulți americani celebri, inclusiv primii cinci președinți ai Statelor Unite , consilierii, familiile și admiratorii acestora. A devenit cel mai cunoscut pentru numeroasele sale portrete ale lui George Washington . Stewart era ferm convins că succesul unui portret în rândul publicului depinde nu numai de reproducerea detaliată a aspectului personajului, ci și de afișarea trăsăturilor sale de caracter. Un indicator al popularității lui Stewart este faptul că, de-a lungul lungii sale cariere, a pictat peste o mie de portrete (excluzând copiile imaginilor din Washington), precum și numărul de copii ale operei sale realizate de studenții și artiștii săi [1] [2]
În 1775, în ajunul Revoluției Americane , Gilbert Stuart și-a părăsit casa și s-a mutat la Londra , unde, din lipsă de legături și prieteni, a devenit organist la St. Catherine's, unde primea un salariu modest de 150 de lire sterline pe an . . În 1777, a semnat în cele din urmă ca ucenic cu Benjamin West , primul pictor american care a câștigat proeminență în Europa și a devenit pictor de curte al regelui George al III-lea [1] [3] [4] [5] . Influențat de Benjamin West, precum și de Thomas Gainsborough și Joshua Reynolds , Stewart și-a schimbat radical metoda artistică, devenind un artist mai „englez” și îndreptându-se către combinații de culori mai complexe, pensulă liberă și experimentare cu soluții compoziționale inovatoare [3] [6] . Până în 1781 Stuart atinsese un asemenea nivel de pricepere, încât West însuși a acceptat să pozeze pentru un portret al lui, iar în același an pictura a fost primită favorabil la Expoziția Academiei Regale [7] , în care Stuart a expus neîncetat din 1777 până în 1785. [1] . În același timp, avocatul William Grant (1750-1821), în vârstă de 32 de ani , un tânăr scoțian din Congalton ( East Lothian , lângă Edinburgh ) [8] [9] [10] [6] . Până atunci, Stuart nu stăpânise încă foarte bine scrierea integrală a unei persoane, motiv pentru care cele două comisii anterioare de același tip au eșuat [11] . Cu toate acestea, încurajat de succesul recent la Academia Regală, a acceptat să îndeplinească ordinul lui Grant [8] .
După ce Stewart a ajuns la clientul pentru a începe lucrul la portret, Grant a remarcat că „din cauza frigului excesiv al vremii... ziua este mai bună pentru schi decât pentru a sta în fața portretului meu” [12] [13] . Patinajul pe gheață a fost introdus în moda engleză în anii 1660 sub monarhii Stuart , totuși toate mișcările corporale posibile au fost codificate pentru a se conforma standardelor de comportament corect. Primul club de gheață a fost înființat în 1742 la Edinburgh, care a devenit capitala patinatorilor artistici din Marea Britanie [14] . Este de remarcat faptul că la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea , patinajul era în principal o distracție doar pentru domnii privilegiați [15] . Cel mai popular și, prin urmare, extrem de plin de viață loc pentru schi a fost canalul lung din St. James Park , care mergea de la Buckingham până la Palatul Whitehall . Benjamin West, el însuși un patinator bun, l-a sfătuit pe Stewart să aleagă lacul Serpentine din Hyde Park, la nord-vest de Palatul Buckingham, cu vedere la turnurile gemene ale Westminster Abbey [16] [13] pentru patinaj . În aceeași dimineață, artistul și patronul artelor s-au dus la acest lac special [17] . În timp ce mergeau pe gheață, Stewart a demonstrat mai multe mișcări de patinaj viteză care au atras atenția unei mulțimi admiratoare. Cu toate acestea, gheața a început să crape sub ei, iar Stuart i-a cerut lui Grant să-l prindă de cozi, după care au ajuns în siguranță la țărm [8] [18] . La întoarcerea sa în studio, Stewart a început să deseneze cu creion capul lui Grant din viață, ceva ce nu mai făcuse niciodată înainte . Stewart s-a oprit apoi și i-a oferit lui Grant o compoziție inspirată din aventurile lor pe gheață. Grant a fost de acord, iar Stuart și-a reprodus figura pe pânză din memorie [20] . Când pânza era încă în studioul lui West, a fost observată de lexicograful italian Giuseppe Baretti , care a exclamat: „Ce poză fermecătoare! Cine este acest mare artist? Numai West ar putea scrie asta!" Văzându-l pe Stewart lângă el, l-a întrebat: „Îți permite domnul West să-i atingi pictura?”, iar când Stewart i-a spus că pictura este opera lui, Baretti a remarcat că era „la fel de bine ca și cum domnul West. însuși a scris-o” [21] .
Tabloul este pictat în ulei pe pânză , iar dimensiunile sale sunt 245,5 x 147,4 cm (în cadru - 274,3 x 177,2 x 9,5 cm ) [12] . Elementul dominant al pânzei este figura lui Grant, ca și cum în realitate el patinează pe un lac înghețat de la marginea dreaptă până la stânga pânzei. Grant și-a încrucișat brațele cu nonșalanță peste piept, într-un mod tipic pentru patinatorii zilei. Stuart s-a îndepărtat în mod deliberat de genul portretelor „ceremoniale”, înfățișându-l pe Grant în mișcare, mai degrabă decât într-o ipostază formală statică. Dramatismul lucrării este sporit de o tehnică specială folosită de Stewart în imaginea lui Grant, care constă în faptul că privitorul pare să privească patinatorul dintr-un punct de vedere inferior, ceea ce probabil a fost văzut de artist în portretele „ grand stilului ” al epocii baroc . În același timp, poza cu picioarele încrucișate a lui Grant este aproape o imagine în oglindă a compoziției statuii lui Apollo Belvedere , a cărei distribuție se afla în studioul lui West. Hainele lui Grant vorbesc despre statutul său social înalt și despre apartenența la elita societății. Poartă o haină neagră de catifea cu revere de blană gri la modă. Grant are o batistă albă înfășurată în jurul gâtului , iar mâinile lui sunt încadrate cu manșete albe și sunt îmbrăcate cu mănuși maro. Picioarele îi sunt încălțate în pantaloni și cizme muliți, eleganti, de care sunt atașate lamele de skate cu bretele subțiri din piele neagră. Pe cap este o pălărie cu catarame argintii, puternic înclinată în lateral, pe care artistul a pictat-o cu ale sale. Fundalul este plin de un peisaj de iarnă în culori restrânse, din care o parte sunt copaci și patinatori care patinează în depărtare. Londra este vizibilă pe orizont, în special Westminster Abbey . Figura alb-negru a lui Grant cu singurul punct luminos din imagine - obrajii roz de îngheț - contrastează cu fundalul și, parcă, împarte pânza în două părți diferite: în partea dreaptă, clapele paltonului aproape că nu se leagănă, iar pe margine se înalță un copac mare gol, sub care oamenii stau în ipostaze calme; în partea stângă, cotul proeminent al lui Grant ecou clapele hainelor fluturate de rafale de vânt lângă patinatorii care se mișcă activ, în veste multicolore și pălării cocoși. Pasiunea pentru patinaj i-a unit pe londonezi aparținând unor clase sociale diferite, iar pe fundalul lor, aristocratul Grant arată ca singurul domn de pe lac. Lejeritatea loviturilor și succesul plasării unei figuri umane mari pe fundalul peisajului mărturisesc meritele artistice ale picturii, care pot fi comparabile din punct de vedere compozițional cu portretele pe fundalul naturii de Thomas Gainsborough [11] [20] [15] [4] [5] [9] [ 12] [13] [18] . Nu fără motiv, aproximativ un secol mai târziu, unii critici chiar au atribuit în mod eronat pictura „Skater” de însuși Gainsborough [22] . Este posibil ca opera lui Stuart să fi fost inspirată de portretul „ Sir Brooke Boothby ” al lui Joseph Wright , expus în 1781 la Academia Regală. Acest lucru poate fi judecat după faptul că personajele din ambele tablouri au un zâmbet ironic și sunt îmbrăcate în aceleași haine întunecate și pălării cu boruri largi. Cu toate acestea, nu se poate exclude presupunerea că Stuart, fiind un melancolic, a pictat tabloul ca o proiecție a propriilor boli psihologice, având în vedere faptul că intriga pe tema iernii nu numai că aduce un ton sumbru pânzei, ci și creează condiții pentru reflectarea melancolică a eroului, geniului, omului , a cărui superioritate și talent îl înalță deasupra restului omenirii [23] .
La expoziția Academiei Regale din 1782, tabloul a fost un triumf: a fost imediat apreciat pentru îndrăzneala artistică, originalitatea și tema neobișnuită [13] [22] . Datorită reprezentării foarte neobișnuite a unei persoane în mișcare în plină creștere, această pânză a primit multă atenție și, în plus, tema patinajului, întâlnită adesea în picturile de gen, nu a fost niciodată prezentată în portretele de această dimensiune [3] . Când și-a creat picturile, Stewart s-a gândit strategic și a mers conștient să se asigure că lucrarea a captat conștiința privitorului. Pentru a-și asigura un loc bun la expoziția Academiei Regale, unii artiști au căutat singuri informații despre ceea ce ar oferi alți artiști sau s-au adresat criticilor de ziare care țineau previzualizări informale în studio. Stuart poate să fi aflat că încă două lucrări care înfățișează oameni în ipostaze active vor atârna lângă pânza sa - „ Tinerii domni în formă de arcași ” de Joseph Wright și „ Giovanna Bacelli ” de Thomas Gainsborough. În timp ce prima poză era doar tineri nevinovați care jucau tir cu arcul, a doua a arătat o tânără balerină cu o postură severă dansând pe scenă. În exterior, în concordanță cu normele decenței, ultima poză a fost criticată pentru că este prea sexuală pe fondul zvonurilor că Bacelli , fiind balerina principală la Teatrul Regal din Haymarket , este amanta ducelui de Dorset . Asemănarea în ipostazele lui Grant și Bacelli sugerează probabil că Stuart a aflat despre structura compozițională a portretului Gainsborough și a plănuit să depășească toate picturile învecinate fără a pune sub semnul întrebării latura morală a operei sale [14] . În ceea ce privește The Skater, criticul John Collum a scris că „s-ar crede că în portretul de pe acest pământ toate opțiunile pentru imaginea pozițională a unei figuri singuratice au fost de mult epuizate, dar patinajul este în prezent expus, ceea ce nu-mi amintesc înainte” [ 20 . ] . Ducele de Rutland s-a grăbit chiar să iasă din academie să-l întâlnească pe Joshua Reynolds și l-a implorat „să vină la expoziție cu mine, căci există un portret pe care trebuie să-l vezi, deoarece farmecă pe fiecare om” [24] [21] . De obicei zgârcit cu laudele, Horace Wappole , în notele sale despre vizitarea expoziției, a lăudat chiar tabloul drept „foarte bun” [5] [21] . La expoziție, s-a numit pur și simplu „Gentleman Skating” ( ing. A Gentleman Skating ), iar când Grant însuși a venit să se uite la lucrare, oamenii l-au recunoscut drept eroul acestei lucrări și au început să exclame că „acesta este el, acest domn”, motiv pentru care „acest domn” a trebuit să se pensioneze [21] [9] . The Skater a fost prima lucrare a lui Stewart, care i-a adus o largă recunoaștere și a marcat începutul carierei sale de 12 ani ca portretist englez la egalitate cu Gainsborough și Reynolds, dovadă fiind comisiile proeminente primite de artist, inclusiv o serie de portretele a cincisprezece artiști și gravori londonezi și comisioane de la reprezentanți ai aristocrației [3] [24] [11] [5] . Ulterior, Stewart a remarcat că „a devenit brusc celebru datorită unei singure imagini” [13] [17] . În același timp, perioada sa de studiu cu West a luat sfârșit, iar în 1782 Stuart s-a mutat din camera sa din casa tutorelui și, datorită succesului său, a reușit să înființeze un studio personal pe Newman Street, câștigându-și darul. ca portretist [24] [1] [13] .
Pictura a fost transmisă de la William Grant fiului său William Grant, Jr., apoi fiicei sale Elizabeth Grant, fiului ei Charles Stapleton Pelham-Clinton, apoi văduvei sale Elizabeth Hoover-Clinton, apoi nepoatei și fiicei adoptive Georgiana. Elizabeth May Pelham-Clinton, care în 1950 a vândut lucrarea la National Gallery of Art din Washington [25] . Pictura se află în prezent în colecția Andrew Mellon [12] . Galeria conține și multe dintre portretele lui Stewart după întoarcerea sa în SUA în 1793 [13] .
În 1878, Lordul Charles Pelham-Clinton a oferit un portret al bunicului soției sale la Academia Regală, ca parte a unei expoziții a lucrărilor vechilor maeștri și artiști ai școlii britanice de pictură [10] . Ulterior, a expus în mod repetat: 1946 - Tate Gallery din Londra; 1963 - Muzeul de Artă Cleveland din Ohio ; 1967 National Gallery of Art din Washington DC și Rhode Island School of Design Art Museum din Providence ; 1976 - Galeria de Artă a Universității Yale din New Haven și Muzeul Victoria și Albert din Londra; 1981 - Muzeul de Artă al Județului Los Angeles și Galeria Națională de Portret din Washington; 2001 - Yale Center for British Art din New Haven și Colecția de Artă și Grădina Botanică a Bibliotecii Huntington din San Marino ; 2004 - Muzeul Metropolitan de Artă din New York și Galeria Națională de Artă din Washington [26] .
Potrivit unor critici, patinatorul lui Stuart ar fi putut influența pictorul Henry Raeburn , care câțiva ani mai târziu a pictat Reverendul Robert Walker Patinând pe lacul Duddingston , considerat o capodopera a artei plastice scoțiane [27] .
| Lucrări de Gilbert Stuart | |
|---|---|