Apollo Belvedere

necunoscut și Leohar
Apollo Belvedere . O.K. 330-320 î.Hr e.
Marmură. Inaltime 2,24 m
Muzeul Pius Clementine , Vatican
( Inv. 1015 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Apollo Belvedere ( în italiană:  Apollo Belvedere ) este o statuie antică care îl înfățișează pe vechiul zeu grec și roman al luminii soarelui, Apollo , sub forma unui tânăr și frumos care trage dintr-un arc. Potrivit unei versiuni, statuia îl înfățișează pe zeul soarelui, care tocmai lovise cu o săgeată monstrul htonic , șarpele Python , străjuind intrarea în sanctuarul delfic, după care Apollo i-a luat locul și a devenit „Apollo pitic”. Statuia este păstrată la Vatican , Museo Pio-Clementino (Curtea octogonală).

Istorie

Sculptura originală a fost realizată în bronz în jurul anului 330 î.Hr. î.Hr., probabil la Atena de către sculptorul Leocharos , despre care se știe puține. La Atena, în ani diferiți, au lucrat doi maeștri pe nume Leohar [1] . De asemenea, se știe că maestrul Leohar a fost sculptorul de curte al lui Alexandru cel Mare [2] .

Statuie de bronz a lui Apollo, creată în jurul anului 330 î.Hr. e., în timpul clasicului târziu, stătea cândva pe Agora ateniană . Ea nu a supraviețuit. În ceea ce privește datarea unei replici de marmură foarte aproximativă, opiniile cercetătorilor diferă semnificativ. Majoritatea experților consideră că lucrarea Vaticanului este opera unui maestru al școlii neo-atice , în timp ce alții consideră că este opera unui maestru roman din secolul al II-lea î.Hr. n. e. [3] . Trunchiul de copac adăugat pentru a sprijini brațul drept al lui Apollo lipsea din original. Nu este necesar în bronz, ci este necesar în marmură fragilă. În plus, așa cum arată o altă replică a celebrei statui - capul lui Apollo (așa-numitul cap al lui Steinheiser), depozitat la Basel (Elveția), coafura din statuia Vaticanului este mult mai complicată. Prin urmare, ar trebui să vorbim despre o replică, dar nu despre o copie [4] .

O statuie de marmură de 2,24 m înălțime a fost găsită în 1489 în timpul săpăturilor vilei lui Nero din Antia (la acea vreme teritoriul Nettuno) lângă Roma (acum Anzio ). Potrivit unei alte versiuni - în regiunea Grottaferrata . Se cunosc două desene ale acestei statui, realizate din natură de unul dintre elevii lui Domenico Ghirlandaio (păstrat la Escorial, Madrid) [5] .

Statuia i-a aparținut lui Giuliano della Rovere, chiar înainte ca acesta să devină papă sub numele de Iulius al II-lea . De ceva vreme, în anii pontificatului lui Alexandru al VI-lea (1492-1503), statuia a fost în grădinile Bisericii Sfinții Apostoli . În 1511, statuia lui Apollo a fost transferată în antichități, în curtea octogonală (octogonală) (Сortile ottagonale) sau „Curtea statuilor” (Cortile delle Statue), construită de arhitectul Donato Bramante ) în Belvedere de la Palatul Vatican , lângă grupul sculptural „ Laocoon și fiii săi ”. De aici și numele său: Apollo Belvedere.

După instalarea sa în Belvedere, statuia a devenit faimoasă în cercurile artistice și a existat o cerere pentru repetări. Sculptorul din Mantua Pier Jacopo Alari Bonacolsi, supranumit „L'Antico”, a realizat un model de ceară, pe care l-a turnat în bronz, lucrat cu grijă și parțial aurit. Această replică a fost reprodusă, inclusiv pentru colecția ducilor de Gonzaga. Albrecht Dürer a împrumutat poza lui Apollo pentru o gravură din 1504 a lui Adam și Eva (oglindă pe imprimare). Pe lângă Dürer, câțiva artiști importanți ai Renașterii târzii au realizat schițe din statuia lui Apollo, printre care Michelangelo , Baccio Bandinelli și Hendrik Goltzius . În anii 1530, desenul statuii a fost gravat de Marcantonio Raimondi și această imagine a devenit cunoscută în toată Europa.

Cu toate acestea, statuia a fost găsită cu brațele rupte. În anii 1550 (alte surse indică 1532), sculptorul italian G. A. Montorsoli , un student al lui Michelangelo , a adăugat partea inferioară a mâinii drepte și a mâinii stângi complet pierdute.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, odată cu începutul erei neoclasicismului , faima acestei lucrări a crescut și mai mult, în mare parte datorită recenziei entuziaste a lui I. I. Winkelmann în lucrarea sa clasică „Gânduri asupra imitației operelor grecești în pictură și sculptură” (1755): „Imaginația nu poate crea nimic care să-l depășească pe Vaticanul Apollo cu proporția sa mai mult decât umană de divinitate frumoasă: tot ceea ce natura, geniul și arta au putut să producă - toate acestea sunt aici sub ochii noștri .

În 1797, Napoleon Bonaparte, care a cucerit Italia, în condițiile Tratatului de pace de la Tolentino, a trimis statuia lui Apollo Belvedere (împreună cu alte capodopere ale sculpturii antice, printre care s-au numărat trunchiul Belvedere, Laocoon și fiii săi și mulți alții) la Paris , la Muzeul Luvru . După căderea lui Bonaparte în 1815, sculptura a revenit la Vatican.

Caracteristici artistice

În ciuda anumitor manierism, răceală și androginie a figurii, „netezimea” prelucrării marmurei, care poate părea excesivă, această lucrare impresionează prin echilibru și plasticitate. Uimitoarea armonie a brațelor (în ciuda restaurării) și a picioarelor, coeziunea tuturor părților, „configurațiile formelor” în zona articulațiilor și multe alte nuanțe care sunt vizibile pentru profesioniști, oferă munca ulterioară a această replică, dar nu-i reduce meritele artistice. B. R. Vipper a scris că „principala valoare plastică a Apollo Belvedere... constă în flexibilitatea grațioasă a corpului său, în uimitoarea lejeritate a lui ca un pas zburător... El pășește cu un pas larg drept spre privitor. Dar datorită brațelor întinse mult și a întoarcerii capului, datorită faptului că întregul său corp este plin de chiasmă, mișcarea nu se concentrează într-o singură direcție, ci, parcă, diverge în raze în direcții diferite. Acest caracter central al mișcării este cel care conferă întregului mers al lui Apollo o asemenea flexibilitate elastică” [4] . Chiasmus ( greaca veche χιασμός - asemănare cu litera greacă χ) B. R. Wipper a numit liniile de mișcare care se intersectează care decurg din transferul greutății corpului figurii pe un picior, creând o îndoire în formă de S sau „linia frumuseții”. ”. Linia în formă de S subliniază mișcarea plastică și conferă imaginii o eleganță aparte. Dar în figura lui Apollo există mai multe dintre ele, se intersectează, se înmulțesc și din asta întreaga figură capătă un caracter vizual mobil.

Evaluări și influențe artistice

În arta academică, statuia lui Apollo Belvedere, ca și Madona Sixtină a lui Rafael , este un standard de frumusețe și un simbol al armoniei. Deși această evaluare nu este absolută. De-a lungul timpului, opiniile critice s-au intensificat. Mișcarea romantică în artă de la începutul secolelor XVIII-XIX a respins canoanele academice ale frumuseții. Eseistul W. Hazlitt , unul dintre liderii romantismului englez, a numit statuia lui Apollo „pozitively rea” (pozitiv rea). J. Raskin , un scriitor, artist, teoretician de artă și critic literar englez de la mijlocul secolului al XIX-lea, a scris despre dezamăgirea sa când a cunoscut această lucrare. Istoricul de artă U. Pater a atras atenția asupra caracterului homoerotic al sculpturii.

Totuși, Arthur Schopenhauer , în a treia carte The World as Will and Representation (1819), îl menționează pe Apollo Belvedere, admirând modul în care capul statuii demonstrează superioritatea umană: complet liber de trup și nemai supus grijilor sale. A. S. Pușkin i-a dedicat replici entuziaste lui Apollo:

Arcul sună, săgeata tremură, Și învârtindu-se, Python a murit; Și fața ta strălucește de victorie Belvedere Apollo! (1827)

Doar fața acestei statui nu strălucește și este nemișcată ca o mască. K. Clark a formulat un epitaf ironic: „Timp de patru sute de ani de la descoperirea sa, Apollo a fost cea mai uimitoare piesă de sculptură din lume. Napoleon era foarte mândru că l-a furat de la Vatican. Acum s-a uitat cu desăvârșire, cu excepția ghizilor companiilor de turism, care sunt singurii purtători ai culturii tradiționale” [7] .

Abordarea academică a dominat întotdeauna în istoria artei ruse , așa că evaluările critice au fost rare. Așa că V. M. Polevoy a remarcat că „tema triumfului principiului uman strălucitor asupra forțelor sălbatice, frumusețea sa sublimă, eroismul, demnitatea” există în statuia lui Apollo „tocmai ca o normă, ca o sumă de reguli”. Iar astfel de reguli „sunt capabile să dea naștere la o lucrare strălucit spectaculoasă, ceremonială, dar interior goală și rece” [8] .

Cu toate acestea, Statuia lui Apollo Belvedere rămâne una dintre cele mai populare piese de artă plastică. Repetiții, replici și modele în gips ale acestei sculpturi împodobesc muzee, holuri instituționale, clădiri de teatru, grădini și parcuri din diferite țări. Mulți artiști au rămas sub influența „măștii clasiciste Apollo”. Antonio Canova a variat masca lui Apollo în multe lucrări: Capul geniului morții (1792; Sankt Petersburg, Ermitaj), Perseu cu capul Medusei Gorgon (1797-1801; Vatican, replică: Metropolitan Museum, New York).

În romanul Omul fără calități (1931–1932) al scriitorului austriac Robert Musil , personajul Ulrich comentează: „Cine mai are nevoie de Apollo Belvedere, când noi forme turbodinamice sau mișcările ritmice ale pistoanelor mașinilor cu abur sunt în fața ochilor tăi!”

Profilul Apollo Belvedere (cu vulturul american în fundal) este reprezentat pe sigla oficială a misiunii Apollo 17 care a aterizat pe suprafața lunii în 1972.

Note

  1. Chubova A.P., Konkova G.I., Davydova L.I. Maeștri antici. Sculptori și pictori. - L .: Art, 1986. - S. 141
  2. Pausanias. Descrierea Hellasului. - În 2 vol. M .: Ladomir, 1994. - T. 1. - S. 20 (I, 1: 3)
  3. Musei Vaticani. — Roma: Ats Italia Editrice, 1997. — P. 61
  4. 1 2 Vipper B. R. The Art of Ancient Greece. — M.: Nauka, 1972. — S. 243
  5. Weiss R. The Renaissance Discovery of Classical Antiquity. - Oxford University Press, 1969. - P. 103
  6. Winkelman I.-I. Lucrări și scrisori alese. M.: ACADEMIA, 1935 - Ladomir, 1996. - S. 99
  7. Clark K. Civilization: A Personal View. - New York și Evanston: Harper & Row, Publishers, 1969. - R. 2
  8. Câmpul V. M. Arta Greciei. În 3 volume - T. 1. Lumea antică. - M .: Art, 1970. - T. 1. - S. 226-227

Link -uri