Ceramica coreeană

Ceramica și porțelanul în Coreea  este un set de tehnici, tehnici și produse realizate din ceramică și porțelan în Coreea, care au trecut printr-o lungă istorie de dezvoltare în diferite epoci ale istoriei coreene.

Istorie

Perioada celor trei regate

În primul mileniu d.Hr., pe teritoriul Coreei moderne apar trei state timpurii: Silla , Goguryeo și Baekje . Perioada existenței lor în aceeași epocă a fost numită „ Perioada celor Trei Regate ”, care a durat între 57 î.Hr. și 57 î.Hr. e. până în 669 d.Hr e. Statul Goguryeo se afla în nordul Peninsulei Coreene , în timp ce Baekje și Silla se aflau în sud.

Cultura fiecărui stat avea o bază istorică comună, dar se deosebea de celelalte datorită naturii, economiei, intensității legăturilor politice și comerciale și economice cu alte state. În Silla, Goguryeo și Baekje , olăritul era una dintre industriile de vârf și avea propriile tradiții și specificități.

În cronicile antice coreene se spune că ceramica a atins apogeul în Baekje. Aici, pe lângă vase, au făcut și țigle de înaltă calitate. Maeștrii din Baekje au selectat cu grijă lut pentru produsele lor, au folosit o roată de olar. Vasele din ceramică aveau forme simple și raționale. Existau 20 de tipuri de vase pentru diverse scopuri. Ceramica Baekje a fost influențată în mod semnificativ de producția de ceramică chineză . De exemplu, împrumutul unor forme de feluri de mâncare chinezești - vase cu trei picioare (trepiede), dezvoltarea tehnologiei de producere a ceramicii la temperatură înaltă cu un ciob de „piatră”, utilizarea produselor de glazură. Ceramica glazurată timpurie a lui Baekje avea o culoare gri-verde murdară.

Numeroase descoperiri de ceramică în mormintele acestei perioade arată clar care era nivelul de pricepere al olarilor din statul Silla. Vasele din ceramică și alte ustensile făceau parte din bunurile funerare. În secolele V-VI, producția de ceramică de „piatră” la temperatură înaltă cu un ciob sonor foarte puternic a devenit direcția principală în ceramica Silla. Vasele erau arse în modul de reducere și, prin urmare, aveau o culoare gri uniformă. Olarii din Silla erau, de asemenea, pricepuți la fabricarea de vase smălțuite. Formele vaselor ceramice erau mai complexe și mai variate în comparație cu produsele maeștrilor Baekje.

Există puține informații despre cum era ceramica în statul Goguryeo. Foarte rar, resturile atelierelor de ceramică cu cuptoare se găsesc pe teritoriul fostului Goguryeo. Tehnologia și ceramica din Goguryeo diferă de cea a ceramicii Baekje și Silla. Vasele erau arse la temperaturi relativ scăzute și aveau o culoare gri sau maro murdară. În formele și decorarea vaselor s-au păstrat unele tradiții antice datând din epoca neolitică și au existat și detalii împrumutate de la olari chinezi.

În secolele V-VII, în ceramica din Coreea au avut loc schimbări notabile, cauza căreia a fost răspândirea budismului în Peninsula Coreeană. La fel ca budismul, noi tendințe în ceramică au venit în Coreea din China. Formele vaselor devin din ce în ce mai rafinate și mai complexe: articolele în formă de flori au devenit foarte solicitate. Simbolismul florilor, caracteristic budismului, este adesea folosit în ornamentele care decorează ceramica. Imagini cu flori și arabescuri au fost aplicate pe pereții vaselor turnate, încă umede, folosind ștampile speciale. Începe o perioadă de interes sporit pentru articolele din sticlă, care este o consecință a influenței culturale a Chinei, unde în timpul dinastiei Tang (secolele VII-IX), vasele cu glazuri colorate erau venerate în special .

În secolul al IX-lea, olarii din Silla făceau două tipuri de ceramică smălțuită cu ciob de „piatră”: cu cenușă și cu glazură de plumb. Glazura de cenuşă a constat din cenuşă vegetală (cenuşă) şi feldspat . După arderea la temperaturi ridicate (1100-1200°C), această glazură s-a întărit pe suprafața articolelor cu un strat subțire transparent. Produsul, acoperit cu glazură de cenuşă, a fost ars o singură dată: procesul de glazurare a avut loc concomitent cu sinterizarea ciobului ceramic la o masă asemănătoare pietrei. O glazură de plumb fuzibilă care conține coloranți a necesitat un tratament termic la 800–900°C. Prin urmare, ceramica, arsă mai întâi la temperatură ridicată, după aplicarea unui strat de glazură pe suprafața sa, a fost ars din nou la temperaturi mai scăzute. Culorile glazurilor cu plumb sunt verzi și gri.

În perioada celor trei state coreene, articolele celadon importate din China au început să apară în Coreea. În secolul al IX-lea, a devenit cunoscută și tehnologia de producere a glazurii celadon. Culoarea verde rafinată a celadonilor era în concordanță cu gusturile vremii, fiind o rafinare suplimentară a schemei de culori verde-gri a glazurilor cu plumb. Primii celadoni coreeni au fost inferioare modelelor chinezești. Culoarea lor era cel mai adesea verde murdar și plictisitor. Dar treptat a crescut priceperea de a face acest tip de ceramică. Maeștrii coreeni au menținut contacte strânse cu cele mai mari centre de articole celadon din China, datorită cărora au adoptat tehnici de tehnologie complexă. Principalele zone de producție pentru ceramica celadon din Coreea au fost coastele de sud și de vest.

Perioada Goryeo

În anii 960, în Coreea au loc noi transformări serioase în istorie. Statul Taebong anexează Later Goguryeo și Later Baekje , care au marcat începutul unui nou stat - regatul Goryeo. Perioada Koryo a durat între 936 și 1392  - perioada de glorie a relațiilor feudale în economie, activarea producției artizanale, comerțul, creșterea culturii și construcția orașelor. Coreea a atins cea mai mare putere și prosperitate în secolul al XII-lea, în timp ce încheie o alianță politică cu China.

Perioada Goryeo este caracterizată de cel mai înalt vârf în dezvoltarea ceramicii coreene. Au funcționat aproximativ 300 de ateliere de olărit, dintre care multe erau situate în regiunile de sud ale Peninsulei Coreene . Olarii Goryeo au adoptat cele mai bune tradiții ale meșteșugului ceramic din statul Silla . Se formează baza tehnică a ceramicii, care a devenit tradițională pentru Coreea și a rămas practic neschimbată până la începutul secolului al XX-lea. Olarii coreeni, precum și maeștrii din China și Japonia , au preferat să lucreze cu materii prime locale, iar atelierele lor erau situate în apropierea depozitelor de argilă ceramică. Toate etapele și procesele ciclului tehnologic au fost comune și pentru ceramica din Asia de Est: extracția și prelucrarea argilei, pregătirea masei de turnare, turnarea produselor, finisarea suprafețelor, glazura, uscarea, arderea. Pentru unele tipuri de glazuri - s-a folosit arderea fuzibilă, de două ori a produselor.

Principalele mijloace tehnice în ceramica medievală a Coreei au fost dispozitivele pentru turnare și ardere. Roata olarului era folosită pe scară largă în acea perioadă și, probabil, nu numai versiunea manuală, ci și versiunea cu picior era folosită. În Coreea, ca și în China, ustensilele turnate pe un cerc erau apreciate mai mult decât vasele realizate manual. Aceasta este o diferență semnificativă între arta ceramică chineză și coreeană și ceramica japoneză, unde lucrarea manuală era preferată.

Se știe puțin când a apărut ceramica pentru picioare în Coreea și cum arăta. Probabil, în perioada de glorie a producției de ceramică în statul Goryeo, o astfel de mașină era deja cunoscută și poate avea o anumită asemănare cu cercul piciorului folosit în ceramica tradițională a secolului al XIX-lea. Mașina era din lemn și măcinată, adesea destul de înaltă și voluminoasă. Partea de lucru a mașinii era formată din două discuri: unul mare inferior și unul mai mic superior, interconectate prin șine verticale de sprijin sau un cilindru. Partea de lucru a mașinii se potrivește liber între picioarele unui olar așezat pe un scaun înalt. Meșterul pune discul inferior în mișcare continuă cu picioarele, oferind posibilitatea de mulare pe discul superior [1] .

Cuptoarele coreene din structura lor se întorc la cuptoarele „dragon” din China. De asemenea, erau amplasate pe versanții dealurilor și arătau ca un tunel lung de 10-20 de metri, la un capăt al căruia se afla o cameră de ardere. Tunelul cuptorului, din cărămidă, putea fi cu o singură cameră, fără compartimentări interioare, sau cu mai multe camere, împărțit în compartimente care comunică între ele. În timpul arderii, temperatura în astfel de cuptoare a atins 1200-1300 ° C. Acest tip de cuptor a devenit tradițional pentru ceramica coreeană și a supraviețuit până în secolul al XX-lea [1] [2] .

Principalele tipuri de ceramică din perioada Goryeo au fost ceramica „de piatră” cu un ciob dens, sonor, produse celadon , porțelan alb și plăci [2] .

Ceramica obișnuită „piatră” nesmălțuită de culoare gri a fost produsă de ateliere în cantități semnificative, deoarece felurile de mâncare erau accesibile tuturor segmentelor populației. Ceramica „de piatră” putea fi glazurată, în special glazura verde cu plumb era populară. Folosirea produselor cu ciob de „piatră” era foarte largă: depozitarea și transportul diverselor produse, gătit, aranjarea mesei, iluminatul locuinței.

Goryeo Celadons

Termenul „celadon” pentru ceramica cu o glazură gri-verzuie pal a fost inventat de cunoscătorii europeni de ceramică. Există mai multe ipoteze despre originea acestui cuvânt. Se crede că a apărut pentru prima dată în Franța în secolul al XVII-lea și provine de la numele eroului romanului pastoral de precizieAstrea ” („L’Astrée”) - ciobanul îndrăgostit Celadon (Céladon) și-a decorat hainele cu verde pal. panglici. (Autorul, Honore d'Urfe , a împrumutat la rândul său numele eroului din Metamorfozele lui Ovidiu ). Un altul leagă termenul de o corupție a numelui lui Saladin (Salah ad-Din), sultan al Egiptului și Siriei și fondator al dinastiei Ayyubide , care în 1171 a trimis patruzeci de bucăți din această ceramică lui Nur ad-Din , emirul Damascului . . Al treilea derivă termenul din cuvintele sanscrite sila și dhara , care înseamnă „piatră”, respectiv „verde”. În producția de ceramică, celadonul este un tip special de glazură și nuanța sa specifică de verde gri-verzuie. Un tip de produse similare a fost inventat și produs în China , în special, în centrele ceramice din provincia Zhejiang ( Longquan etc.).

În Coreea, producția de produse celadon a înflorit în secolele XI-XIII [2] [3] . Aceste produse ar putea fi de elită și destinate oamenilor nobili și bogați, miniștri ai cultului budist. Ustensile de celadon și alte articole de uz casnic: sticle și cutii cosmetice, lămpi, tetiere, accesorii de scris, au decorat palatele familiei regale. Însuși numele Koryo , care înseamnă „ înalt și pur ” în coreeană veche, a fost identificat cu culoarea glazurii celadon, care amintește de frumusețea cerului senin, a munților acoperiți de păduri și a râurilor transparente din Coreea.

Pentru fabricarea produselor celadon, a fost folosită o varietate rară de argilă gri-albăstruie sau o rasă specială - „ piatră de porțelan ” (“Tanli”), care conține o cantitate mică de substanță de argilă plastică, multă mică cu granulație fină , cuarț si feldspat . Atunci când este amestecată cu apă, mica a dat masei plasticitatea necesară pentru desenarea pe cerc sau modelarea în șabloane. Când produsul s-a uscat până la o stare „dură ca pielea”, glazura celadon a fost aplicată pe suprafața sa. Principalele componente ale masei de glazură au fost cenușa vegetală, bogată în calciu și „piatră de porțelan” zdrobită fin. Prezența a 1-2% oxid de fier în compoziția chimică a glazurii a provocat o culoare verde (celadon) în timpul arderii în modul de reducere. Specificul celadonilor coreeni, spre deosebire de produsele chinezești, este o nuanță albăstruie deschisă. Acest lucru a fost cauzat de un anumit raport dintre componentele chimice ale glazurii - oxid de titan și oxid de mangan. Articolele acoperite cu glazură celadon au fost arse în cuptoare lungi la o temperatură de 1100–1200°C. Vasul după tragere a căpătat o culoare gri, care a fost o consecință a regimului de recuperare.

Formele ustensilelor celadon erau foarte diverse: combinau caracteristici împrumutate din ceramica chineză și imaginația creativă a meșterilor coreeni. Vasele sub formă de flori și fructe devin foarte populare în perioada Goryeo. De exemplu, un castron mic era foarte elegant, a cărui formă semăna cu o ceașcă deschisă a unei flori cu petale mari. Un astfel de castron a fost completat în mod necesar de un suport larg de farfurie, în designul căruia au fost folosite și motive florale.

Vasele de pe standuri au câștigat o mare popularitate în ceramica coreeană medievală. Această caracteristică a reflectat influența tradițiilor meșteșugurilor de tăiere a pietrei și turnare a bronzului din Asia de Est și China. Vasele din piatră ornamentală sau metal erau adesea completate cu suporturi speciale din același material: piatră, metal sau lemn. Olarii coreeni au folosit pe scară largă sculptura ajurata la fabricarea suporturilor pentru vase. Această tehnică ar putea fi folosită și pentru a decora vasele în sine, precum și diverse ustensile. Când produsul turnat din masa de argilă s-a uscat și a devenit suficient de dur, meșterul a făcut tăieturi folosind un tăietor special în conformitate cu modelul dorit. Dacă vasul a fost destinat oricărui conținut, cum ar fi lichid sau ulei, pereții ajurati nu ar permite să fie folosit în aceste scopuri. S-a găsit o soluție originală la problemă. Au fost realizate două rezervoare interconectate - intern și extern. Cel interior avea pereți obișnuiți, în timp ce cel exterior era ajurat și servea doar pentru decor. Tehnica de sculptură ajurata a consumat foarte mult timp și a necesitat abilități adecvate, dar a dat un efect decorativ minunat.

În timpul perioadei Goryeo, vasele în formă de pepene și tărtăcuță, care erau printre principalele culturi agricole din Coreea, au devenit, de asemenea, forme preferate. Vasele asemănătoare cu pepenii, precum ceainicele, aveau un corp alungit cu segmente verticale în relief. Pentru un efect naturalist mai mare, un flagel de lut pliat a fost atașat de capacul unui astfel de ceainic, imitând „coada” unui pepene adevărat. Vasele sub formă de dovleci aveau, de asemenea, un relief lobat și un corp sferic sau ușor eliptic.

Un alt tip de ustensil celadon era un vas pentru apă - „kandika”, folosit în unele ceremonii budiste. Forma produsului are un corp în formă de ou și un gât înalt foarte îngust, transformându-se într-un gura subțire lung, vertical, care este împrumutat din vasele metalice indiene, asociate și cu ritualurile budiste.

O formă populară de vase ceramice, inclusiv cele celadon, a fost vaza „maebyon” (“maebong”). Corpul cu umeri foarte înalți, aproape orizontale și o parte superioară largă, voluminoasă, care se îngustează treptat până în jos, avea un contur grațios în formă de picătură, gâtul era foarte jos și îngust. De regulă, astfel de vaze erau decorate deosebit de elegant.

În domeniul decorațiunii celadonului și a produselor ceramice, olarii coreeni au dat dovadă de imaginație, pricepere și un mare gust artistic. Ei dețin invenția tehnicii originale a ceramicii cu incrustații de culoare . Metoda de incrustație în sine este cunoscută de mult timp în prelucrarea lemnului și meșteșugurile de bijuterii. Articolele din bronz încrustate cu incrustații de aur și argint, ustensilele din lemn lăcuit încrustate cu sidef irizat erau accesorii indispensabile ale unei gospodării coreene bogate.

Tehnica de incrustare a produselor ceramice a fost numită „sangam”. Esența sa a fost următoarea: modelele au fost decupate pe suprafața produsului turnat care s-a uscat până la o stare „dur ca pielea”: flori, nori, frunze de struguri și ciorchini. Relieful a fost făcut suficient de adânc, iar materialul de incrustație a fost frecat în fante. De exemplu, pentru a obține modele albe, s-a folosit o masă specială care conține o cantitate mare de cuarț mărunțit fin. Pentru a obține modele negre sau maro închis, olarii au pregătit o compoziție bogată în compuși de fier, după ardere a căpătat o culoare închisă. După ce incrustația a fost finalizată, vasul a fost acoperit cu glazură și ars. Produsul finit, decorat astfel, arăta foarte atractiv: prin glazura verzuie-transparentă, parcă printr-o ceață, strălucea un model alb sau închis la culoare.

O altă tehnică interesantă a fost vopsirea cu vopsea de fier maro sau roșu cupru sub glazură celadon. Combinația contrastantă dintre pictura roșie și glazura verde delicată a dat un efect decorativ original, care a fost obținut printr-o compoziție de vopsea de cupru selectată corespunzător. Olarii chinezi, spre deosebire de maeștrii coreeni, nu puteau stăpâni pictura subglazură roșie pentru celadon și o foloseau doar în decorul din porțelan alb.

O altă tehnică decorativă care s-a răspândit în ceramica coreeană, în special în fabricarea produselor celadon, a fost desenul grafic. După modelarea produsului, imaginile cu flori, nori, păsări au fost aplicate pe suprafața sa ușor uscată folosind un instrument cu un capăt ascuțit. După ce a fost glazurat și ars, designul arăta ca o dantelă fină.

În secolele XIII-XIV, în perioada dominației mongole în Coreea, a apărut o tehnică de pictare cu vopsea aurie pe glazură celadon, dând produselor un aspect deosebit de luxos. În general, această perioadă nu a fost foarte favorabilă pentru dezvoltarea tehnologiei celadon. În conformitate cu cerințele estetice dictate de gusturile nobilimii mongole, compoziția glazurii celadon se schimbă treptat. Pentru produsele din secolele XIII-XIV, tonurile maro și cenușiu sunt mai tipice, în contrast cu verdele transparent pur al glazurilor celadon din secolele XI-XII.

De-a lungul istoriei ulterioare a ceramicii coreene, până la mijlocul secolului al XX-lea, priceperea celadonului nu a mai cunoscut o asemenea perioadă de glorie ca în perioada Goryeo. Multă vreme, tehnicile glazurilor celadon au fost uitate și au cunoscut a doua naștere abia în a doua jumătate a secolului al XX-lea.

Plastic mic

Pe lângă vesela și tot felul de ustensile de uz casnic, maeștrii coreeni ai ceramicii și porțelanului erau pricepuți în realizarea de mici sculpturi. În principal, acestea sunt figurine de animale, păsări, sfinți budiști. Vasele, arzătoarele de tămâie, articolele de toaletă și alte obiecte erau adesea decorate cu detalii sculpturale. În general, perioada de existență a statului Goryeo a fost cea mai strălucitoare și mai productivă perioadă din istoria ceramicii coreene. Următoarele secole nu sunt bogate în realizări tehnologice și artistice interesante în domeniul ceramicii și al porțelanului.

Porțelan

Tehnologia de realizare a porțelanului alb „clasic” era cunoscută și în ceramica perioadei Goryeo. Se crede că primele produse din porțelan, deși destul de brute, au fost produse deja în secolul al IX-lea în statul Silla . În Coreea, porțelanul se făcea în aceleași ateliere în care se fabricau produse celadon. Cu toate acestea, în ceea ce privește popularitatea, porțelanul alb a fost semnificativ inferior celadonului verde. Ceramica coreeană își datorează cunoștințele sale cu producția de porțelan alb, precum și de celadon, Chinei.

Tehnologia împrumutată dezvoltată independent în Coreea. Materia primă pentru produsele din porțelan a fost „piatra de porțelan”, similară ca compoziție cu materiile prime din unele regiuni din sud-estul Chinei . Datorită particularităților prelucrării materiilor prime și pregătirii masei de turnare, porțelanul coreean avea o nuanță specifică de fildeș. Produsele au fost acoperite cu o glazură transparentă la temperatură înaltă, care, după ardere, strălucea cu o strălucire irizată.

Incrustația a fost folosită și pentru decorarea produselor din porțelan. Conturul tăiat al modelului de pe suprafața produsului a fost umplut cu argilă roșie saturată cu fier, după ardere, modelul a căpătat o culoare neagră. Uneori, meșterii foloseau o masă de plastic pentru incrustație, care includea materii prime celadon. În acest caz, pe porțelanul ușor au apărut inserții decorative de culoare gri-verde.

Blackware

O categorie specială și destul de rară de ceramică din perioada Goryeo a fost așa-numita articole negre. Doar câteva exemple din el au supraviețuit până astăzi. Culoarea neagră sau maro închis a fost rezultatul utilizării unei compoziții speciale de geam saturată cu compuși de fier. Uneori, supuși anumitor condiții tehnologice, meșterii reușeau să obțină o glazură neagră, turnând o strălucire albastră. Astfel de produse semănau cu celebra ceramică neagră " tenmoku " ( Jap. ten moku ; chineză. Trad. 天目, pinyin tiān mù ; engleză  Heaven's Eye ), care a apărut în secolul XI în China. Este probabil ca articolele negre glazurate coreene să fi început să fie fabricate tocmai sub influența tehnologiei „tenmoku”. Această presupunere este în concordanță cu timpul de existență a acestei tradiții în ceramica coreeană - secolele XII-XIII. Cele mai comune forme de ustensile negre au fost vaze decorative mari de maebong, castroane, ceainice, baloane rotunde cu gât îngust. Pentru a-și decora produsele, meșterii au folosit tehnicile de incrustație albă, pictură sub glazură și desen grafic. Motivele de decor preferate au fost florile, frunzele, macaralele zburând în nori.

Perioada dinastiei Joseon

Arte și meserii

Odată cu întemeierea dinastiei Li , Coreea devine un stat centralizat numit Joseon. Capitala sa a fost transferată de la Kagyong în 1394 la Hasong . În primii ani ai dinastiei Li, agricultura, meșteșugurile și comerțul s-au dezvoltat în orașe. S-au putut observa progrese semnificative în viața socio-economică a țării. Arta și știința s-au dezvoltat cu succes. Poporul coreean a experimentat exploatarea brutală a lorzilor feudali și a elitei conducătoare. Rolul confucianismului , care era ideologia dominantă în cercurile nobilimii, a crescut. În secolele XV-XIX au apărut și în Coreea curente materialiste.

Cererea crescută a nobilimii Joseon și a orășenilor bogați pentru bunuri de lux, precum și dezvoltarea comerțului exterior și intern, a condus la progrese semnificative în domeniul artelor și meșteșugurilor. Se dezvoltă tipuri tradiționale de arte aplicate: broderia de mătase , producția de ceramică și porțelan , producția de vase din bronz și arme cu tăiș. În general, arta aplicată a acestei perioade a fost destul de diversă, deoarece răspundea nevoilor stilului de viață al diferitelor pături sociale. Atenția sporită acordată designului artistic al articolelor de uz casnic le-a făcut pentru contemporani același atribut al epocii, precum și operele de literatură și arte plastice și le-a permis să fie incluse în sfera vieții spirituale, și nu doar în mediul material. Toate principalele curente ideologice și estetice ale vremii s-au reflectat în arta decorativă și aplicată a secolelor XV-XVII. Tendințele de înfrumusețare și splendoarea ostentativă, noi pentru arta și cultura coreeană, au fost asociate cu stilul de viață și cerințele culturale ale elitei birocratic-feudale și ale straturilor urbane emergente.

Ceramica și porțelanul ocupau un loc aparte . Meșterii coreeni produceau o mare varietate de produse: tot felul de vaze, ulcioare, castroane și vase. Au stăpânit tehnica picturii cu cobalt pe porțelan (mai devreme, astfel de produse erau exportate din China din epoca Ming ), au învățat cum să facă vase de porțelan alb ca zăpada. În formele și picturile de pe vase se manifestă un pitoresc care înainte nu le era caracteristic. Produsele din perioada Li se disting prin subtilitatea și eleganța deosebită a formei. Cu toate acestea, scopul principal al cercetării creative în domeniul producției de porțelan nu a fost atins nici în secolul al XV-lea, nici în perioada ulterioară.

În perioada dominației mongole, secretul producerii mândriei artelor aplicate coreene, faimosul porțelan celadon de culoare verde-albăstruie (foarte apropiată de malachit) și incrustația acestuia cu argile colorate (tehnica „sangam cheongja”) a fost iremediabil. pierdut. A fost fabricat numai în Coreea și a fost foarte popular în străinătate, așa că în secolul al XII-lea, articolele de porțelan încrustate și glazurate erau unul dintre principalele exporturi coreene. Încercările multor maeștri de a restabili producția de celadon au fost fără succes. Este înlocuit de porțelan alb cu contururi surprinzător de clare.

În perioada Li, producția de lac și mobilier din sidef pictat și încrustat a fost larg răspândită, de regulă, acestea erau acoperite cu lac negru sau ușor și decorațiuni metalice modelate. Tăvile, mesele de trapeză, sicriele, cufere și alte obiecte combină frumusețea texturii lemnului și perfecțiunea formei, eleganța lor era renumită în afara statului coreean. Lacurile din epoca Joseon reprezentau gusturile publice opulente și extravagante ale vremii. Produsele erau libere și originale ca formă; lacul de aur a fost adesea folosit în producția lor, precum și tot felul de tehnici de ornamentare: relief, lustruire, gravură, incrustație, email policrom. Lăcuiala bogat decorată, obiectele de uz casnic și ustensilele au fost folosite de nobilimea Joseon pentru ocazii ceremoniale, printre care trebuie distinse tot felul de mese și suporturi, tăvi, seturi de veselă și ustensile de ceai, țevi, agrafe, sicrie și cutii cu pulbere . Adesea aceste lucruri erau decorate cu aur și argint.

Un loc special printre meșteșugurile artistice ale regatului Joseon a fost turnarea de clopote și gonguri de cult, care au fost folosite atât în ​​ceremoniile budiste, cât și în cele confuciane. Subtilitatea muncii maeștrilor a determinat nu numai sunetul pur sau forma elegantă a produsului, ci și decorul bogat care i-a acoperit suprafața. Cele mai bune clopote și gonguri și-au primit propriul nume, au fost păstrate în temple budiste sau instituții religioase confuciane. Clopotele Hongcheon ( 1462 ), Raksan ( 1469 ) și Ponsong ( 1469 ) au fost faimoase în toată țara , ele poartă numele după templele în care au fost păstrate și folosite.

Ceramica

Dezvoltarea artelor și meșteșugurilor coreene în perioada timpurie a dinastiei Li a fost asociată cu o creștere economică generală. Dezvoltarea meșteșugurilor artistice a fost facilitată și de extinderea comerțului exterior în această perioadă.

Ceramica a ocupat un loc semnificativ în arte și meșteșuguri. Producția sa în prima jumătate a secolului al XV-lea a continuat să se dezvolte, folosindu-se de realizările ceramiştilor din perioada Goryeo. Cu toate acestea, formele sculpturale și frumusețea glazurilor colorate caracteristice perioadei Goryeo au dispărut treptat. Majoritatea vaselor din secolele XV-XIX au fost destinate uzului de zi cu zi, ustensilelor obișnuite de zi cu zi, ceea ce a provocat apariția unor forme mai grele și mai stabile.

Buncheon

Acest tip de ceramică poate fi văzut ca o dezvoltare ulterioară a tehnicii Goryeo celadon.

În secolul al XV-lea, produsele ceramice de la Kerensan s-au bucurat de o faimă deosebită. Vasele Bungcheon au fost făcute din aceeași masă de lut folosită pentru celadonul din perioada Goryeo.

Dar ciobul bucheon are o textură mai grosieră decât cea a celadonului și, prin urmare, suprafața sa a fost acoperită în întregime sau parțial cu angobă albă. Mici modele albe pe un fond gri al unui ciob acoperit cu glazură verzuie nu diferă în armonia combinațiilor de culori pe care le avea ceramica de tip sangam . Cel mai obișnuit și simplu tip de ceramică de puncheon erau bolurile decorate cu ștampile cu modele de mici motive vegetale care acopereau întreaga suprafață a vasului și erau uneori combinate cu șiruri de mici depresiuni - puncte. În unele cazuri, în loc de ștanțare cu o ștampilă, un model mai complex a fost sculptat în lut, umplut cu angobă albă cu o perie sau o perie și acoperit cu glazură transparentă de tip celadon.

Noi motive apar în decorul vaselor de bucheon din secolele XV-XVI: imagini cu dragoni, pești, flori de crin, bucle florale, dispuse ritmic la suprafață. Uneori, impunerea abil a unei angobe cu o perie în direcții diferite a făcut posibilă lăsarea produselor fără decor suplimentar. Unul dintre cele mai bune produse de acest tip este un vas rotund masiv din secolul al XV-lea, care a servit la depozitarea alimentelor. Pe corpul său larg, cu gâtul scurt, sunt vizibile urme de perie. Pe umăr este un tablou cu lăstari negri spiralați, desenați neglijent, dar în același timp liber și viu.

Un alt tip de decor de buchet a fost acoperirea întregului produs cu o angobă albă cu o pensulă rapidă, după care, cu ajutorul gravurii, modelul a fost stors, păstrându-și culoarea albă, iar fundalul a fost acoperit cu oxid de fier sub glazură celadon . , luând o nuanță verde-maronie după ardere.

Porțelan alb Baekcha

În secolele XV-XVI, alături de mărfuri și ceramică obișnuită, un loc mare a fost ocupat de producția de porțelan alb, care a continuat să se dezvolte și să se îmbunătățească, păstrând cele mai bune tradiții de mărfuri din perioada Goryeo în prima sută de ani de dinastia Yi. În această perioadă, porțelanul alb din Coreea s-a remarcat printr-o simplitate rafinată și o utilitate a formelor care corespundeau întotdeauna scopului lor. Vasele, vasele și vasele frumoase pentru vin se caracterizează prin profunzimea și moliciunea diferitelor nuanțe de alb.

Ceramiștii coreeni care au folosit cobalt pentru a picta produse foloseau de obicei pensule subțiri, aplicând cu ușurință și cu reținere vopsea pe modele de flori, plante, păsări și insecte. Asemenea boluri pentru vin, vopsite cu subglazură de cobalt, se găseau ocazional în casele nobilimii de rang înalt și serveau pentru a oferi vin oaspeților de onoare. Pentru pictarea articolelor din porțelan, pe lângă cobalt și oxid de fier, au folosit uneori vopsea roșie de cupru, care era cunoscută de meșterii coreeni încă din perioada Goryeo.

La începutul secolului al XVII-lea, în Coreea se producea doar porțelan alb , deoarece nu a mai fost importat cobalt din China de la invazia japoneză. Abia la mijlocul secolului al XVII-lea pictura pe cobalt a reapărut în Punwon și au fost reînviate vechile tradiții în fabricarea produselor artistice din porțelan exclusiv pentru curtea regală.

În comparație cu formele rafinate ale vaselor de porțelan din secolele XV-XVI, produsele din perioada târzie a dinastiei Li par mai grele și mai brute. Artiștii ceramici coreeni au creat compoziții ritmice cu linii și pete, afișând un sentiment bogat de fantezie. Au pictat motive de plante, animale, pești care înot, păsări și insecte fie într-o manieră realistă, fie sub formă de bucle stilizate și linii caligrafice, transformând cu pricepere formele reale într-o convenție decorativă a unui model.

Caracteristic acestui timp este un vas sferic mare de porțelan pentru depozitarea alimentelor. Este acoperit cu glazură gri deschis și decorat cu un tablou înfățișând un dragon zburând deasupra norilor, umplând partea superioară a corpului, subliniind bine rotunjimea vasului. Un model de nuanță maronie, frumos este umplut cu oxid de fier sub glazură. Vasele din porțelan se caracterizează prin bogăția decorului și varietatea formelor. Sentimentul de spontaneitate vie, uneori de naivitate, apare tangibil în picturile acestor vase.

Porțelan pictat

Dragostea coreenilor pentru natură se reflectă în picturile murale ale vaselor din secolele XVII-XIX. Peisaje, lotuși și crizanteme înflorite, bambus și ciorchini de struguri, păsări, pești, molii care zboară printre flori - toate acestea reflectă sentimentele profunde ale oamenilor, care, lucrând în condițiile dificile ale regimului feudal, și-au păstrat totuși dragostea pentru frumos. de secole.

Noi motive apar în pictura pe porțelan din secolul al XIX-lea. Peisajele sunt pictate în albastru cobalt decolorat, cu o mare îndemânare și înțelegere a transmiterii perspectivei aeriene. Decorativitatea produselor, conținutul său a fost dictată de scopul obiectului și de nevoile estetice ale consumatorilor. Pe stivele de perii, puteți găsi imagini în relief sau pitorești cu pini, macarale, berze, căprioare, simbolizând dorințele tradiționale de longevitate și bogăție, precum și peisaje cu soare, lună și nori de dragoni zburători zburați - stăpânii elemente.

Ceramica din Coreea în timpul domniei dinastiei Li a avut o mare influență asupra ceramicii Japoniei , iar mai târziu, prin intermediul lor, asupra ceramicii unui număr de țări europene, unde tehnicile decorative ale maeștrilor coreeni din secolele trecute au început să fie utilizate pe scară largă. Cântată de poeți, glorificată în legende și povești, ceramica Coreei din ultimii ani ai dinastiei Li și-a pierdut semnificația anterioară și marea sa pricepere, care a reflectat timp de secole sufletul viu al oamenilor săi, dragostea lor pentru această formă de artă.

Galerie

Vezi și

Literatură

  • Istoria ceramicii din Asia de Est (Manual). / autor: Zhushchikhovskaya I. S., editor: Aleksandrova L. I.
  • Dicţionar enciclopedic sovietic / Ch. ed. A. M. Prohorov. - Ed. a 3-a. - M .: „Bufnițe. Enciclopedie”, 1985
  • Glukhareva O. N. Arta Coreei - M .: „Arta”, 1982
  • Verman. Charles. Istoria artei din toate timpurile și popoarele AST - Moscova 2001
  • Camp. V. M. Arhitectură, pictură, sculptură, grafică, artă decorativă - M .: editura „Enciclopedia Sovietică”, 1986
  • Civilizații antice / Ed. G. M. Bongard - Levina. - M .: „Gândirea”, 1989
  • Novichkov V. B., Kurkin E. B. „Țări și popoare, enciclopedie universală - M .: „Pedagogie-presa”, 2000

Note

  1. 1 2 [ Ksenofontova R. A.  Ceramica tradițională japoneză din secolul al XIX-lea-prima jumătate a secolului al XX-lea. M., 1980.]
  2. 1 2 3 [ Adams E. Patrimoniul ceramicii din Coreea. Vol. II. Seul, 1990.]
  3. [ Portal J. Celadonii coreeni din dinastia Koryo: Ceramica în devenire. Londra, 1997. pp. 98 - 103.]