Corot, Camille

Camille Corot
fr.  Camille Corot

Auto portret. 1835
Uffizi , Florența
Numele la naștere Jean-Baptiste Camille Corot
fr.  Jean-Baptiste Camille Corot
Data nașterii 17 iulie 1796( 1796-07-17 )
Locul nașterii Paris
Data mortii 22 februarie 1875 (în vârstă de 78 de ani)( 22.02.1875 )
Un loc al morții Paris
Țară  Franţa
Gen peisaj
Studii
Premii
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jean-Baptiste Camille Corot ( fr.  Jean-Baptiste Camille Corot , 17 iulie 1796 ( Messidor 29 din anul IV al Republicii ), Paris  - 22 februarie 1875 , ibid) - artist francez : pictor , desenator și gravor , unul dintre principalii peisagişti ai epocii romantice care i-au influenţat pe impresionişti . Schițele și schițele lui Corot sunt apreciate aproape la fel de mult ca picturile finite. Schema de culori a lui Koro se bazează pe relații subtile de gri argintiu și tonuri sidefate. Expresia lui este cunoscută - „ Valery în primul rând”.

Biografie

Corot a primit primele lecții de pictură de la pictorul peisagist Michalon , iar după moartea sa a studiat cu Bertin .

Cercetătorii găsesc o anumită legătură între lucrările lui Corot și predecesorii săi - Canaletto , Guardi și Lorrain . Dar, în general, arta lui este foarte originală. În special, se deosebește de arta în dezvoltare paralelă a Barbizonilor , ale căror peisaje, dedicate vieții satului francez, erau prea statice.

De mare importanță pentru opera lui Corot a fost o călătorie în Italia în 1825-1828. Mai târziu s-a întors acolo de încă două ori: în 1834 și în 1843. Corot a călătorit în Belgia și Țările de Jos , Anglia , a vizitat în mod regulat Elveția . A călătorit mult în Franța : Normandia , Burgundia , Provence , Ile-de-France .

Camille Corot a menținut relații de prietenie cu un alt artist proeminent al epocii sale, Gustave Courbet . În 1862 și 63 au călătorit în aer liber până în orașul Bussac-sur-Charentes din Charente- Maritime , unde au lucrat cu artiștii Hippolyte Pradel și Louis-Augustin Augustin , formând „grupul artistic de scurtă durată din Port-Berto” . 1] [2] .

Lucrând în aer liber, Corot a creat caiete întregi de schițe. Iarna pictează teme mitologice și religioase în atelier, cu scopul de a reuși la Salon , și-a trimis primele tablouri acolo încă din 1827. Astfel sunt, de exemplu, Agar în pustie (1835), Homer și păstorii (1845). Cu toate acestea, Corot a obținut cea mai mare faimă în portret și, mai ales, în peisaj.

Portrete

Portretele lui Corot înfățișează cel mai adesea fete tandre și triste, uneori pe fundalul unui peisaj. De exemplu, „Portretul lui Claire Sennegon” (1837, Luvru ), în care o rochie albă contrastează cu un cer gri, sau „Toaletă” (1859, Colecție privată), în care o fată goală este înfățișată la marginea unei păduri.

Uneori, portretele lui Corot fac ecou lucrărilor lui Leonardo da Vinci și Rafael , mâinile celor portretizați sunt îndoite în același mod ca în picturile maeștrilor Renașterii („Femeia cu perlă” (1868/1870, Luvru)).

Unele dintre cele mai bune portrete ale sale sunt „Femeie cu fustă roz” (C. 1865, Luvru), „Lectură întreruptă” (1870, Institutul de Artă , Chicago ), „Țigană cu mandolină” (C. 1874, São Paulo , Muzeul de Art.), „Doamna în albastru” (1874, Luvru).

Peisaje de dispozitie

Majoritatea tablourilor scrise de Corot sunt peisaje. Deja la începutul carierei sale în Italia, a creat un număr mare de studii în stilul lui Michallon, pline de aer și lumină, de exemplu - „Vedere a forumului din grădinile Farnese” (1826, Luvru), „Dimineața la Veneția ” (1834, Muzeul Pușkin im. A. Pușkin ).

Corot nu poate fi recunoscut ca colorist. Există doar câteva tonuri de bază în picturile sale, dar utilizarea pe scară largă a valerilor îi permite să transmită cu îndemânare starea de spirit, adesea toamnă, tristă. Printre diferitele semitonuri și nuanțe de toamnă, numai într-un punct al imaginii poate fulgeră uneori un punct luminos, de exemplu, șepci de pescar, ca în picturile Ermitaj Țărană care păște o vacă la marginea unei păduri (1865/1870), Dimineața și seara (sfârșitul anilor 1850 / începutul anilor 1860).

Corot a împărtășit schițe scrise din natură și fantezie, inspirate din amintirile unui loc remarcabil. Punctul culminant al operei lui Corot este „Amintiri despre Mortfontaine” (1864, Luvru).

Multe dintre peisajele lui Corot au glorificat acele colțuri ale Franței unde a scris cele mai bune lucrări ale sale - „Podul de la Mantes” (1868/1870, Luvru), „Turnul de la Douai” (1871, Luvru), „Plaja de la Etretat ” (1872). , Muzeul de Arte Sainte-Louis ).

Influență

I-a influențat pe impresioniști, pe unii pe care îi cunoștea personal. „Ceea ce îmi place cel mai mult la Corot este modul în care vă poate transmite totul cu un singur nod de lemn”, a spus Auguste Renoir . Creativitatea Corot a fost o etapă necesară în dezvoltarea picturii franceze pe drumul de la Barbizon la impresioniști.

În total, Corot a pictat peste 3.000 de tablouri, pe lângă acestea, a creat zeci de gravuri. Ca și în cazul lui Aivazovsky , acest număr de lucrări a dat naștere la falsuri, imitații și dificultăți de atribuire, ceea ce a dus mai târziu la o scădere a cererii pentru opera lui Corot. Există cazuri când, cunoscând un fals „sub Corot” care i-a plăcut, artistul l-a semnat cu propriul nume în semn de aprobare a priceperii falsificatorului.

Tablou furat

În 2010 , Portretul unei fete a lui Corot a dispărut dintr-una dintre expozițiile din New York [3] . O lună mai târziu, tabloul a fost descoperit în casa portarului hotelului Mark [4] Franklin Pyuntes. [5] Portarul a găsit portretul în tufișurile din apropierea locului său de muncă, l-a adus acasă și l-a atârnat pe peretele din toaletă, vizavi de vasul de toaletă. Câteva săptămâni mai târziu, după ce a văzut din greșeală o fotografie a tabloului la televizor, portarul a aflat că valorează mai mult de un milion de dolari, polițiștii îl căutau și a dus tabloul la secție. [6] Thomas Doyle a fost condamnat pentru furtul tabloului. [patru]

Galerie

Note

  1. ↑ Roger Bonniot, Gustave Courbet en Saintonge: 1862-1863, C. Klincksieck, Paris, 1973, 405 p. ( ISBN 2-252-01447-4 )
  2. ↑ Philippe Ravon: „Courbet - Auguin - Pradelles et la peinture de plein air dans le Sud-Ouest”, La Saintonge littéraire N°72 : Peintres d'Aunis et de Saintonge, 2004.
  3. ↑ Copie arhivată . Preluat la 25 septembrie 2020. Arhivat din original la 26 ianuarie 2021.
  4. ↑ 1 2 Copie arhivată . Preluat la 10 martie 2015. Arhivat din original la 2 aprilie 2015.
  5. ↑ Știri. Ro: Pierdut în New York, un tablou în valoare de 1 milion de dolari a fost găsit în tufișuri . Preluat la 10 martie 2015. Arhivat din original la 29 martie 2015.
  6. ↑ Igor Saveliev. Secretele secolului XX. - 2014. - Nr 47 . - S. 3 .

Literatură

Documente și memorii Biografii complete. Catalog de creativitate Eseuri despre episoade individuale și aspecte ale creativității Catalogul expoziției Albume Dicționare și enciclopedii Indicatori de referință

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole