| Julia Kun | |
|---|---|
| 1931 | |
| Data nașterii | 17 noiembrie (29), 1894 |
| Locul nașterii | Moscova , Imperiul Rus |
| Data mortii | 14 septembrie 1980 (85 de ani) |
| Un loc al morții | Moscova , URSS |
| Țară | |
| Gen |
artist sculptor |
| Studii |
Universitatea Populară a orașului numită după Școala VHUTEMAS A. L. Shanyavsky Stroganov |
| Stil |
istoricism realism socialist |
| Patronii |
Anatoly Lunacharsky Stepan Erzya |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Iulia Albertovna Kun ( 29 noiembrie 1894 , Moscova - 14 septembrie 1980 , Moscova ) - sculptor sovietic, activități combinate în diverse tipuri de arte plastice: de la plastic decorativ mic până la forme monumentale.
Născut la Moscova într-o familie de cetățeni de onoare ereditari [comm. 1] . Tatăl, Albert Frantsevich, a lucrat ca șef al iluminatului artificial la Teatrurile Imperiale Bolșoi și Maly din Moscova , mama, Antonina Nikolaevna Ignatieva, a fost pianistă, absolventă a Conservatorului din Moscova, elevă a lui P. I. Ceaikovski și N. G. Rubinstein . Julia iubea să deseneze, a studiat istoria artelor plastice și a culturii, trei limbi străine [3] . Petrecând mult timp în moșia familiei de lângă Fatezh , ea l-a cunoscut pe elevul de liceu din Kursk V. M. Smetsky, care în 1913 i-a devenit soț [4] . A absolvit Facultatea de Istorie și Filologie a Universității Populare din Moscova, numită după A. L. Shanyavsky , a lucrat la Rabkrin [2] .
Începând să studieze arta la Școala Centrală de Artă Industrială Imperial Stroganov , din 1922 și-a continuat studiile la Atelierele superioare de artă și tehnică (VHUTEMAS) [com. 2] , printre profesorii ei au fost A. S. Golubkina , B. D. Korolev , I. M. Chaikov . În același timp, a devenit interesată de crearea de camee pe fildeș [5] [comm. 3] .
Și-a terminat studiile în 1926 [7] , în același timp a participat la prima expoziție integrală a Uniunii a Societății Sculptorilor Ruși [8] , unde a prezentat o vitrină cu camee și un portret sculptural al fiului ei . Acolo, la expoziție, a avut loc o cunoștință cu sculptorul Stepan Erzey [9] . În noiembrie același an, cu participarea lui A. V. Lunacharsky , Comisarul Poporului pentru Educație al RSFSR , a fost detașată împreună cu Erzya la Paris pentru a organiza și susține expozițiile sale; conform actelor oficiale - ca secretar si traducator [10] [11] [12] [13] .
În primăvara anului 1927, împreună cu Erzya, au părăsit Franța în Argentina, cu scopul de a „propaga arta sovietică” [10] . În Buenos Aires , ea a continuat să sculpteze. Împreună cu Erzey, a stăpânit speciile exotice locale ca material pentru sculpturi: mahon ( quebracho ), algarrobo , cireș de dafin, tisa, a dezvoltat o metodă preferată de prelucrare a lemnului - lustruirea netedă [2] . La sfârșitul anului, din cauza expirării pașaportului, a fost nevoită să se întoarcă în URSS. Prin eforturile lui Erzya, care a apelat la Lunacharsky, în primăvara anului 1929 a devenit posibilă o nouă călătorie, care a durat trei ani. În calitate de co-angajat, Kun a fost oficializat și a fost listat în comerțul sovietic-latino-american JSC Yuzhamtorg [10] [7] [comm. 4] . În acest timp, mai multe dintre expozițiile ei personale au avut loc la Buenos Aires [5] . Cu toate acestea, din cauza loviturii militare întreprinse de A. Khusto , relațiile cu URSS au început să se deterioreze, în 1931 Yuzhamtorg a fost închis sub acuzația de spionaj, mulți angajați au fost arestați, inclusiv Y. Kun [14] . A început o campanie împotriva stângiștilor și expulzarea ulterioară a acestora din țară. În primăvara anului 1932, Kun a părăsit în sfârșit Argentina [10] .
La întoarcerea la Moscova, ea s-a alăturat noii filiale din Moscova a Uniunii Artiștilor din Rusia (MOSH), a lucrat la șevalet și sculptură monumentală și decorativă și a creat o serie de lucrări. La expoziția aniversară „15 ani ai Armatei Roșii ” (1933) [15] au prezentat patru lucrări realizate din ipsos și mahon. Membru al „Brigadii Sculptorilor care lucrează în lemn”, care a pledat pentru utilizarea acestui material pentru decorarea interioară și exterioară a clădirilor. În 1935, organizată de ea împreună cu D. Yakerson , B. Sandomirskaya , V. Vatagin și alți artiști, expoziția „Sculpture in Wood” [16] a prezentat zece lucrări [5] . Critica a remarcat talentul incontestabil al lui Yu. Kun, lirismul ei [17] , dar, în același timp, în multe dintre lucrările ei au observat „un strop de frumusețe, uneori o oarecare dulceață” :
... asta o duce uneori la decizii care nu sunt acceptabile pentru noi. Pericolul acestor tendințe, mi se pare, este resimțit chiar de artistă. În munca ei, este planificată o întoarcere către noi căutări. Așteptăm de la arta lui Kuhn un apel mai activ la subiecte apropiate realității noastre, la imagini mai curajoase, la decizii îndrăznețe și energice.Boris Ternovets , director al Muzeului de Artă Nouă Occidentală , critic de artă [17]
Ea a expus în mod regulat la expozițiile ulterioare la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin , sălile de expoziție ale All- Hudozhnik de pe Kuznetsky Most, Casa Arhitectului [18] [19] [20] [21] [14] .
Ea a participat la competiția întregii uniuni pentru simbolul sculptural al canalului Moscova-Volga în construcție și a devenit câștigătoarea acestuia, creând pentru aleea centrală a Gării Nordului River o statuie alegorică monumentală „Waterway” - o figură feminină cu un model. a unei barci cu pânze deasupra capului ei, emblema căii navigabile [22] , - unde „două artere de apă ale Rusiei („mâini”) sunt legate prin „apă nouă” - prin apă cu o barcă cu pânze” [23] .
Statuia a fost ridicată pentru deschiderea Canalului Stalin în iulie 1937 [com. 5] . O sculptură similară a ocupat un loc pe cap pe teritoriul complexului hidroelectric al ecluzei nr. 5 din zona Ikshi [25] .
Statuia (sculptorul Yu. Kun) înfățișează o fată care poartă un model de iaht cu vele susținut de ambele mâini deasupra capului. Această statuie, împinsă înainte din partea din amonte a canalului, întâlnește navele care merg spre ecluza de la Moscova. Acesta întruchipează ideea și scopul canalului ca o mare cale navigabilă și loc de sporturi acvatice.
- A. I. Mikhailov, „Arhitectura canalului Moscova-Volga” 1939 [26]În 1937, în satul dacha al oamenilor de știință „Straw Gatehouse” din zona cu același nume din nordul Moscovei, ea a construit pe cheltuiala ei o casă-atelier echipată cu un felinar superior cu sticlă [5] [27 ]. ] . Acolo a continuat să lucreze în toți anii următori (acum - teritoriul ZhSK "Straw Gatehouse") [comm. 6] .
În toamna anului 1941, în zilele apărării Moscovei, ea a condus un punct partizan. În casa ei era un depozit de arme și era dotată o tipografie subterană, unde erau tipărite pliante [29] . Vizitând acolo la sfârșitul războiului , împreună cu fiul Iuliei Albertovna, Iuli, vecinul lor dintr-un apartament comunal, Naum Ardashnikov , viitor regizor de film, apoi adolescent, a descris ceea ce a văzut:
… M-a lovit o casă mare cu un teren imens, pe care era chiar un iaz. În acei ani, o astfel de casă, și chiar și la Moscova, era o raritate fără precedent. În casă era un laborator foto, unde Julius Mihailovici m-a învățat cu răbdare trucurile fotografiei.
- N. M. Ardashnikov , " Kinovedcheskie zapiski " nr. 94/95 2010 [30]Membru al Uniunii Artiștilor din URSS [1] .
Kuhn a lucrat în miniatură, în șevalet și materiale plastice monumental-decorative, ea nu a preferat niciunui tip de sculptură. Remarcat prin „un angajament deosebit față de temele și motivele camerei, Kuhn a căutat totuși să continue cele mai bune tradiții ale școlii sculpturale rusești” . Pentru a obține un sunet emoționant, pe lângă imaginea plastică, ea a folosit întotdeauna expresivitatea cromatică a materialului în sine, culoarea lui naturală - tocmai aceasta explică alegerea frecventă în favoarea lemnului [2] .
În momentul în care a cunoscut-o pe Erza, ea era deja o artistă independentă, dar sub influența lui Kuhn a dezvoltat un interes puternic pentru lemn ca material pentru creativitate.Irina Klyueva, profesor la Departamentul de Studii Culturale, Universitatea de Stat din Moscova, numită după N. P. Ogaryov [31]
De-a lungul vieții, ea a făcut în mod constant schițe din diferite modele, și-a completat constant ideea despre plasticitatea corpului uman. Pe baza acestor schițe vii, observații, impresii din natură, Kuhn a creat o imagine sintetică în imaginația ei, care a fost ulterior fixată în plastic. Capacitatea de a gândi în imagini, dorința de a topi impresiile vieții, exprimându-le în formă alegorică, se datorează faptului că sursa operei lui Kuhn a fost arta rusă la începutul secolului.Serghei Orlov, membru corespondent al Academiei Ruse de Arte , critic de artă [2]
Lucrările lui Yu. A. Kun se află în colecția Galeriei de Stat Tretiakov , a Muzeului de Stat al Rusiei, a Muzeului de Istorie de Stat , a Muzeului Armatei Sovietice , a Muzeului Național de Muzică a Rusiei , în colecția Galeriei Naționale a Republica Komi [32] , în muzeele de artă din Kemerovo, Novokuznetsk, Khabarovsk, colecții private, precum și din străinătate [9] .
În 1980, după moartea lui Yu. A. Kun, nepotul ei Yu. Yu. Kun a inițiat proiectul istoric și cultural „Casa-Muzeu și Moștenirea Kuns” pentru a păstra memoria istorică a familiei. Și ca parte a acestuia - crearea „Muzeului-Atelier Memorial al sculptorului Yu. A. Kun”, intenționând să-l plaseze în casa-atelier de pe teritoriul cooperativei de locuințe „Straw Gatehouse”. Într-un spațiu ar trebui să funcționeze componentele expoziționale, excursie-metodică și istorico-arhivistică [34] . Din 1992, familia a efectuat lucrări de restaurare și reparare a casei-atelier, precum și îmbunătățirea zonei înconjurătoare. În 2018, proiectul a câștigat concursul pentru granturi de la Președintele Federației Ruse pentru dezvoltarea societății civile și este beneficiar al Fondului de Granturi Prezidențiale [3] .
