Cameo ( franceză camée , din franceză veche camaieu , italiană cammeo , din greacă κειμηλιον - comoară, bijuterie) [1] este un fel de gemma , o piatră semiprețioasă sculptată cu o imagine în relief convexă , în contrast cu intaglios , pietre sculptate cu o imagine în profunzime. Cameurile ca decorațiuni în miniatură ca un fel de artă gliptică (sculptură în piatră tare) au apărut în antichitate , dar ceva mai târziu decât intaglios, la începutul secolelor IV-III î.Hr. e.
Termenul din Bizanț în secolul al XIII-lea a fost adus în țările Europei de Vest de către cruciați. Dacă intagliourile erau folosite ca sigilii, atunci cameeurile erau folosite exclusiv pentru frumusețe, ca piese deosebit de valoroase de artă de bijuterii . „Cameoul antic în istoria culturii a devenit un simbol al frumuseții rafinate și al luxului” [2] .
Perioada de glorie a artei pietrelor cioplite datează din perioada elenistică . Cele mai faimoase camee provin din Alexandria elenistică din Egipt, cum ar fi capodopera mondială, faimosul Cameo Gonzaga din secolul al III-lea î.Hr. î.Hr e. Numele lui Pyrgotel, maestrul de curte al lui Alexandru cel Mare, este cunoscut.
Meșterii antici au folosit cu pricepere natura multistratificată a agatului și a soiurilor sale: sardonix multicolor , jucându-se cu contrastele straturilor de culoare, de la maro închis la gri-albăstrui și alb, în mai multe planuri de relief. Variind grosimea stratului superior al pietrei, prin care strălucea stratul inferior, de obicei de o culoare mai închisă, meșterul priceput a obținut efectul unei combinații de relief și modelare luminoasă și umbră a imaginii. Pe lângă cameeele individuale, care au fost introduse în diademe , inele, coroane și mai târziu în mobilier , cutii prețioase și alte obiecte, maeștrii antici au realizat vase din cristal de stâncă , calcedonie sau onix cu imagini în relief într-o tehnică similară. De exemplu, celebra „Cupa Farnese” sau „Cupa lui Ptolemeu”, care au fost create tot în Alexandria Egiptului [3] .
Pentru sculptură, ei foloseau un ax de arc (arcul) cu picior de antrenare, tăietori și materiale abrazive , deoarece pietrele erau mai dure decât metalul de atunci. Ca abraziv se folosea pulbere de corindon sau praf de diamant cu ulei și apă . Pentru lustruirea finală a fost folosită pulbere de hematită cu ulei de măsline . Maestrul a petrecut luni sau chiar ani într-un cameo. Au fost folosite și căptușeli din folie de aur sau argint. În Evul Mediu, cameeurile antice erau introduse în rame din aur și argint, montate în racle și ustensile bisericești [4] .
În timpul Renașterii italiene , în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, în perioadele de clasicism și neoclasicism , a început colecția de camee antice, iar altele noi au fost, de asemenea, realizate folosind o mare varietate de materiale, inclusiv sidef și scoici de mare . Pentru un efect mai mare, a fost folosită nuanțarea pietrei. Începând cu secolul al XVIII-lea, s- a răspândit un portret pitoresc în miniatură care imită un cameo [5] . „Pictura sub camee” ( fr. peinture en camaïeu este numită pictură în grisaille (de obicei, imitând relief ușor pe un fundal colorat), precum și gravuri în clarobscur .
Maeștrii englezi erau faimoși pentru arta sculptării în piatră . În 1712, a fost publicată invenția chimistului francez M. Homberg „Metoda de turnare a camee din masa vitroasă”. Cameourile obținute prin metoda Homberg au fost numite „litiki” ( litic francez – pietriș). Cameurile au fost tăiate pe tencuială colorată. Această tehnică a fost numită „scaliolo” ( italian scaliolo – sculptat). A fost folosit în anii 1760 de către maestrul italian Domenico Bartoli din Livorno .
La mijlocul secolului al XVIII-lea, „tehnica cameo” din faianță a fost cultivată de celebrul antreprenor și tehnolog englez Josiah Wedgwood . „Produsele cameo” ale manufacturii sale „Etruria” din Staffordshire (Anglia): vaze decorative , seturi, plăcuțe în relief, broșe, pandantive „a la antique”, sunt ușor de recunoscut după tehnica semnăturii lor: relief alb pe un strat colorat, adesea albastru. , fundal. În 1763, în Anglia, a fost inventată o pastă fuzibilă de diferite nuanțe, asemănătoare ca compoziție cu sticla de potasiu. Poate fi tăiat, șlefuit și lustruit.
Medalioane în relief „a la cameo” au fost incluse în mobilierul antic de T. Chippendale , T. Sheraton și alți maeștri celebri. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, „ochelarii Bristol” (au fost fabricați în Bristol , sud-vestul Angliei) au intrat în modă - camee, de obicei realizate de Wedgwood, montate simetric sub sticlă într-un cadru. Înlocuind picturile, după moda neoclasică, acestea serveau drept decorațiuni de perete în livingurile aristocratice [6] . La mijlocul secolului al XVIII-lea, sticlarii din Boemia au inventat sticla sulfurată pentru a imita camee în tehnica sticlei lăptoase (atenuate) sau a porțelanului. Sculptură combinată cu tehnica „pat-sur-pat”. Au montat astfel de „cameouri” în produse din cristal transparent. Tehnica de incrustație cameo a fost folosită cu succes în Anglia și Franța. În perioada Imperiului și celui de-al Doilea Imperiu în Franța, cameeurile italiene sculptate pe corali și vulcanoli au intrat în modă.
În Rusia, prima colecție de pietre prețioase (intaglio și camee) din 1721 din Olanda a fost achiziționată de Petru I pentru Kunstkamera din Sankt Petersburg . Cu toate acestea, colecția de cameo a început la mijlocul secolului al XVIII-lea sub împărăteasa Ecaterina cea Mare , care, după cum spunea ea însăși, s-a îmbolnăvit de „boala cameo”. Primele pietre prețioase, inclusiv ghips, au fost achiziționate pentru Schitul Imperial în 1764 din colecția medaliatului, gravorului și colecționarului german I.-L. Nutter , care a murit cu un an mai devreme la Sankt Petersburg . Au urmat și alte achiziții. Din 1766, la Londra, gravorul și sculptorul scoțian James Tassi a creat portrete în miniatură și copii ale celebrelor camee în ipsos și pastă de sticlă. În 1775 a publicat un catalog al lucrărilor sale. El a plănuit să creeze un muzeu: „Cabinet de turnate” din toate pietrele prețioase disponibile în colecțiile colecționarilor europeni. În 1781, împărăteasa Ecaterina a II-a l-a însărcinat pe Tassi să realizeze un „Cabinet de turnate” pentru Hermitage: un total de aproximativ 16.000 de articole din catalogul său. Stăpânul a petrecut zece ani pentru a finaliza această comandă [7] . Tassi nu și-a limitat activitățile la copiere, propriile sale produse relativ ieftine au fost cumpărate în diferite țări europene, și-au primit propriul nume: „tassies”. Multe fabrici europene de porțelan, urmând exemplul lui Wedgwood, au reprodus camee antice în faianță și porțelan, de obicei în biscuit alb pe un fundal colorat. Au avut loc în Sheffield Silver. Astfel de decorațiuni erau numite „comesso”.
În 1787, o colecție unică de camee și intaglios (1500 de pietre prețioase) de Louis-Philippe-Joseph de Orleans din colecția de familie a ducilor de Orleans a fost achiziționată pentru Ermitaj , care în 1741 a fost îmbogățită prin achiziționarea de pietre sculptate de la colecția lui Pierre Crozat la o vânzare după moartea sa. Din 2001, o treime din această colecție a fost expusă în Salonul de Aur al Palatului de Iarnă sub titlul „Soarta unei colecții. 500 de pietre sculptate din biroul ducelui de Orleans” [8] [9] .
În 1792, colecția din Sankt Petersburg s-a îmbogățit prin achiziționarea colecției artistului italian G. B. Casanova și a ajuns la zece mii de piese. Colecția Ermitaj a fost completată în secolul al XIX-lea. În 1814, fosta împărăteasă a Franței, Josephine Beauharnais , i-a oferit împăratului rus Alexandru I „ Cameoul Gonzaga ”. În 1850, E. I. Golitsyna a lăsat moștenire împăratului Nicolae I o camee antică cu capul lui Zeus . Cameurile au venit din colecțiile baronului A. L. Nikolai, ale generalului M. E. Khitrovo, vicepreședinte al Academiei de Arte, prințului G. G. Gagarin, colecționarilor Yu. Kh. Lemme, V. I. Myatlev și alții. La începutul secolului al XX-lea, o parte din colecția ambasadorului rus la Berlin P. A. Saburov a fost achiziționată pentru Ermitul Imperial.Profilul Cameo a devenit un criteriu estetic al artei academice .
În 1852, poetul și eseistul francez Théophile Gautier a publicat o colecție de „Smalțuri și cameos” (Emaux et Camées). Poetul rus din secolul al XIX-lea Lev Mei a compilat un ciclu numit „ Cameos ” din șase poezii ca reflecții despre fiecare dintre conducătorii romani, de la Iulius Caesar la Nero .
Cameo care îl înfățișează pe Augustus purtând o coroană de stejar și dafin. Sardonix, perle, safir, sticlă. Rama din argint aurit, perle, safire si sticla rosie secolele XIV-XVII. Cabinetul de medalii al Bibliothèque Nationale de France, Paris
Cameo care îl înfățișează pe Ptolemeu al II-lea ca Alexandru cel Mare. Calcedonie , Alexandria , ser. secolul al III-lea î.Hr e. Cadru: Paris, sfârșitul secolului al XVIII-lea. Cabinetul de medalii al Bibliothèque Nationale de France, Paris
„Portretul unui rege african”. Agat. Italia, mar. podea. al 16-lea secol Cadrul: aur, secolul XVII.
Portretul lui M. M. Bartelm cu o broșă cameo. Fotografie 1913
Cameo Gonzaga . Sardonix. Alexandria, secolul al III-lea î.Hr e. Ermitaj , Sankt Petersburg
Sculptură cameo pe carapacea „tiger cypree” .
Cameo pe coajă. Ascione, 1925. Napoli, Muzeul Bijuteriilor din Coral și Cameo-ul lui Ascione