Pictura franceza

Pictura franceză  este pictura populației Franței .

Despre pictura celtică nu știm absolut nimic și doar câteva fragmente de mozaicuri au ajuns până la noi din perioada galo-romană din Franța. În același mod, nimic nu a supraviețuit din pictura din vremurile monarhiei france, cu excepția miniaturii din manuscrisele de atunci. În general, dintre toate ramurile artei din Franța medievală, pictura este cea mai săracă ca număr de monumente supraviețuitoare.

Frescuri și miniaturi

Primele ei lucrări în această țară, ca și în alte părți, nu au fost picturi de șevalet, ci imagini pictate pe pereți și miniaturi. Majoritatea bisericilor medievale, acum complet văruite, au fost la un moment dat acoperite pe pereții interiori cu compoziții extinse pictate în frescă sau tempera ; dar dintre toate aceste biserici, Sf. Savin din Poitou  este poate singura în care mai există, deși grav deteriorate, fresce executate grosier din secolele al XI-lea și al XII-lea.

În ceea ce privește miniaturile, acestea au fost studiate cu sârguință în Franța încă de pe vremea lui Carol cel Mare , plasându-le mai întâi în cărțile liturgice și cărțile de rugăciuni , iar apoi în alte manuscrise . Dezvoltându-se treptat, pictura în miniatură a atins o înaltă perfecțiune sub Ludovic al XI-lea în lucrările pictorului său de curte Jean Fouquet din Tours și ale școlii sale, așa cum se poate observa din admirarea minunatelor ilustrații ale cărților de rugăciuni ale Annei de Bretania și ale regelui René din Bibliothèque. Nationale of Paris . Un reprezentant proeminent al artei în miniatura de la sfârșitul secolului al XV-lea este Robinet Testar (printre cele mai semnificative lucrări ale sale se numără „ Cartea morală despre șahul iubirii ”, un manuscris creat pentru contesa Louise de Savoia la sfârșitul secolului al XV-lea. ).

Vitraliu

Din secolul al XII-lea sau al XIII-lea s-a cultivat și pictura pe sticlă, exemple remarcabile din care, datând din această perioadă și din secolul al XIV-lea, adică din perioada de înflorire a stilului gotic , ne prezintă ferestre din Bourges , Le Mange. , Chartres , Rhine, Rouen și catedralele Tours și Parisian Saint-Chapelle . Acestea sunt imagini cu scene din istoria sacră, evenimente legendare sau figuri individuale, alcătuite din bucăți mici de sticlă, umplute cu un număr limitat de culori care nu sunt amestecate, dar luminoase și profunde în ton și care amintesc de covoare . Cunoaștem numele unuia dintre maeștrii vitraliului, artistul de la începutul secolului al XVI-lea din Strasbourg , Valentin Bush [1] .

Vitraliile au împodobit nu numai biserici sau clădiri publice, ci și clădiri rezidențiale. Un exemplu rar de vitraliu supraviețuitor pe un subiect secular este vitraliul „ Jucători de șah ”, creat în jurul anului 1450. Provine de la L'hôtel de la Bessée (reședința unei vechi familii nobiliare din orașul Villefranche-sur-Saone ) și conține o imagine foarte ambiguă, posibil legată de o legendă tragică din istoria familiei.

La sfârșitul Evului Mediu, pictura cu vopsele refractare pe email era foarte răspândită în Franța, care însă s-a limitat la copierea picturilor străine care veneau la îndemână și doar rareori îndrăznea să reproducă propriile compoziții. A înflorit mai ales la Limoges , în secolul al XVI-lea, după ce Francisc I a înființat acolo o mare fabrică de email și și-a luat stăpânii cu ordinele sale. În ceea ce privește pictura în sensul propriu al cuvântului, perete și șevalet, erau foarte puțini artiști chiar și în secolul al XVI-lea și doar doi dintre ei erau remarcabili - Jean Cousin și Francois Clouet .

Secolul al XVI-lea: influența italiană

Lipsa pictorilor care să decoreze palatele l-a determinat pe același Francisc I să invite italieni celebri ( Leonardo da Vinci , Andrea del Sarto , Primaticcio ) la curtea sa. Ei au pus primele baze pentru o școală franceză independentă de pictură, care, totuși, a continuat să calce pe urmele italienilor în secolul al XVII-lea . Arta portretului a atins o mare dezvoltare în opera lui Jean și Francois Clouet , Geoffroy Dumoustier , fiii săi Pierre , Etienne , Cosmas și nepotul său Daniel Dumoustier , Marc Duval , Francois Quesnel . Original a fost opera lui Jean Duve , care era familiarizat cu realizările Renașterii, dar a continuat tradiția gotică și a combinat-o cu realizările manierismului.

Pictorul de curte al lui Henric al IV-lea Martin Freminet, care a pictat capela castelului Fontainebleau din porunca regală , a urmat stilul lui Michelangelo ; Valentin de Boulogne a încercat să semene cu M.-A. da Caravaggio , Jacques Blanchard a studiat lucrările lui Tizian , Simon Vouet a imitat maniera uşoară a lui Guido Reni ; Nicolas Poussin și Claude Jelly (C. Lorrain) au studiat la Roma , unde și-au petrecut cea mai mare parte a vieții; modelul pentru Eustache Lesueur a fost Raphael .

Secolul al XVII-lea: pictorii regali

În Franța, plecarea din Renaștere a început destul de târziu, spre deosebire de Italia sau Țările de Jos. Generația de genii din Franța sa încheiat în anii 1560 și 70 ( Goujon a murit în 1568, Primaticcio și Delorme în 1570) și a fost reînviat abia spre sfârșitul anilor 1620. În anii 1580-90. în general, construcția monumentală s-a oprit, școala Fontainebleau și-a încetat activitățile, maeștrii au migrat prin țară sau au părăsit-o [2] . Din cauza slăbiciunii culturii franceze, influențele străine se intensifică, dar în cele din urmă, Franța nu devine o provincie din punct de vedere cultural, precum Germania, de exemplu - deja în a doua jumătate a secolului al XVII-lea ocupă primul loc.

Înființată sub Mazarin , Academia din Paris a devenit centrul activității artistice și punctul de plecare al direcției, pe care a păstrat-o constant pe toată durata domniei lui Ludovic al XIV-lea . Toate ramurile artei au fost centralizate. Charles Lebrun , numit primul pictor al curții și principalul șef al tuturor lucrărilor de decorare a clădirilor regale, a adunat în jurul său un întreg colectiv de artiști de diverse specialități - pictori, sculptori, vînători, sculptori, lăcătuși, auritori etc. au fost oameni cu un talent foarte original, dar toată lumea a fost forțată să lucreze conform desenelor și instrucțiunilor șefului lor. Lebrun, al cărui talent consta în principal în ușurința cu care i s-a oferit compunerea și execuția unor tablouri mari și complexe, era fără îndoială capabil de puterea dictatorială care fusese atât de mult în mâinile sale; dar maniera lui uscată și rece nu a putut transmite o atracție și o strălucire deosebită nenumăratelor picturi pictate sub supravegherea sa la Versailles , Luvru , Trianon , în Palatul Meudonne., Palatul Marly și Palatele din Vincennes .

După moartea lui Colbert ( 1683 ), au început să-l prefere pe Pierre Mignard lui Lebrun , a cărui culoare proaspătă și plăcută era foarte plăcută la curte. Mignard a decorat cu pictura sa mici camere din Palatul Versailles și, după moartea lui Lebrun, și-a luat postul.

Un loc specific în arta acestui timp este ocupat de opera artiștilor familiei Le Nain (frații Antoine, Louis și Mathieu). Ei au înfățișat scene din viața țărănească și subiecte religioase, în care au investit sentimente sincere și interpretări non-triviale (de exemplu, în tabloul „ Copilul Isus îngenuncheat în fața instrumentelor Patimilor ”).

Doar Franța a reușit să supraviețuiască mai mult sau mai puțin crizei culturii europene din ultima treime a secolului al XVII-lea. La începutul secolului, arta Franței a fost temperată sub influențe străine, la mijloc, aducând un omagiu tendinței baroc și contribuind la dezvoltarea celei de-a doua – realiste – linii, a propus o a treia cale – clasicismul. Când viitorul Franței a fost determinat ca viitor al monarhiei moșiale, când Ludovic al XIV-lea a declarat în 1661 că este un stat, atunci clasicismul și-a pierdut puritatea stilistică și ideologică, a intrat în contact cu baroc și a fost absorbit de acesta [3] .

secolul al XVIII-lea

La sfârșitul secolului al XVII-lea și la începutul secolului al XVIII-lea, școala franceză nu avea un caracter strict definit, monoton. Laurent de La Hire , Sebastian Bourdon, Ch. de la Fosse , Noel Coypel și Antoine Coypel , Jacques-Baptiste Corneilleși Michel Corneille, Bon Boulogne , Louis de Boulogne , J.-B. Santerre și alții i-au imitat pe unii Poussin , pe unii pe Charles Lebrun sau pe Mignard.

Cu toate acestea, între domniile lui Ludovic al XIV-lea și Ludovic al XV-lea , au existat mai mulți pictori istorici mai gânditori și independenți decât camarazii lor, precum Jean Jouvenet , Nicolas Colombel și Pierre Subleira., și destul de câțiva pictori portretiști prea eleganti, dar excelenți și foarte caracteristici pentru vremea lor, dintre care va fi suficient să menționăm Claude Lefebvre , Nicolas Largillière și Hyacinthe Rigaud .

La mijlocul secolului al XVIII-lea , familia Vanlo era faimoasă , în special frații Jean-Baptiste și Charles (Karl Vanlo). După ce au stăpânit stilul lui P. Berrettini în Italia , ei, fără a se descurca deloc cu natura, au urmărit doar plăcerea și efectul strălucitor, iar direcția lor, care a satisfăcut gustul vremii, s-a transformat curând în lucrările lui Nattier , Natoire , Boucher și Fragonard , într-o predilecție pentru teatralitate, afectare și dulceață.

Alături de ramura istorică a picturii, care degenerase astfel, s-au dezvoltat și alte ramuri ale acesteia, care anterior nu aveau interes pentru artiști. Picturile grațioase ale lui Watteau și adepților săi Lancret și Pater , înfățișând scene din viața straturilor superioare ale societății, cu domni și doamne îmbrăcați în costume de teatru, vorbind între ei, dansând, distrându-se cu muzică etc. în parcuri luxoase sau în colțuri frumoase ale naturii rurale, încântare încântată de iubitorii de artă. Artiștii de gen A. de Favre și Jean-Baptiste Leprince au fost, de asemenea, apreciați de aceștia din urmă . Chardin , înfățișând scene de viață comună, bucătărie și obiecte de natură neînsuflețită, a creat picturi care nu erau inferioare ca demnitate operelor maeștrilor olandezi omogene cu acestea. Deporte și Jean-Baptiste Oudry au pictat cu mare succes scene de vânătoare și figuri de animale. Simon Lantara și Joseph Vernet erau foarte apreciați ca pictori de peisaje și peisaje maritime. Concomitent cu ei, Greuze a reprodus scene din viața de familie a claselor mijlocii și mic-burgheze, cu sentimentalism și tendințe, amintind de romanele emoționante ale lui Diderot .

Sfârșitul secolului al XVIII-lea - secolul al XIX-lea

Trei școli franceze de pictură

Părerile societății din acea vreme, sub influența enciclopediștilor, s-au schimbat, iar principalul lucru care a început să o ocupe a fost o istorie serioasă și întrebări despre cea mai bună organizare a vieții sociale. Spiritul de atunci s-a reflectat în lucrările lui J.-M. Vin și J.-F. Peyron, care au fost pregătitorii şi predecesorii pictorilor noii ere artistice venite la sfârşitul secolului al XVIII-lea . În această epocă, trei direcții de idei, fiecare dintr-o sursă distinctă, au oferit material și conținut picturii franceze și au dat naștere la trei școli.

Școala clasică

Prima școală așa-numită „clasică” a existat între 1780 și 1860. Fondatorul ei a fost Jacques Louis David și urmașii lui Gros , Guerin , Gerard , Girodet-Trioson , Pierre-Louis Delaval și Lethierre.; s-a schimbat puțin sub Ingres și s-a încheiat cu ultimul său elev, Hippolyte Flandrin . Punctul său de plecare a fost natura, dar privită nu simplu, ci prin prisma maeștrilor antici și moderni care imit antichitatea. Antichitatea clasică, mai mult romană decât greacă, și Renașterea italiană, în special florentină și romană, au fost zona în care s-a învârtit această școală; istoria biblică, legendele erei eroice și creștinismul au fost subiectele ei preferate. Pierre Paul Prudhon , deși nu s-a format în școala clasică, este aproape de acesta în picturile sale, amintind de grație, jocul clarobscurului și completitatea lui Correggio . Este de la sine înțeles că cele mai importante lucrări ale clasicilor au aparținut picturii istorice, ca principală din punctul de vedere al academiei și încurajată de aceasta. Alte ramuri ale picturii au fost cultivate în școală destul de moderat; dintre artiștii implicați în aceste industrii, pictorii de gen Charles Vernet și Theodore Géricault , pictorii de peisaj Tonneși Demarne, Jean-Louis , pictorul de animale Jacques Raymond Brascassa și pictorii de flori Redoubt și Saint-Jean.

Școala romantică

A doua școală, cunoscută ca „romantică”, nu a supraviețuit generației care și-a văzut apariția, și anume, a existat doar din 1828 până în 1858. A fost propusă de englezul Bonnington , olandezul Ari-Scheffer , Eugene Delacroix și Paul . Delaroche , dar împreună cu ei a părăsit scena. Și pentru această școală, natura a servit ca punct de plecare, dar complet subordonată viziunii individuale a artistului și, prin urmare, reflectând arbitrariul imaginației sale. La început, școala romantică a atras subiecte pentru ea însăși numai din istoria și viața Evului Mediu, dar apoi a început să se îndrepte pentru ele și către viața din ultimele trei secole și a considerat sarcina sa principală de a menține acuratețea arheologică în înfățișând cele mai mici detalii. Nesocotind desenul academic din viață, romanticii au început să studieze istoria costumelor cu atât mai mult și au transformat pictura istorică într-o ilustrare explicativă a poveștilor despre vremuri trecute și a operelor poeților antici și moderni. Clasicismul a căzut în frumusețea rece a formelor și în netezimea și neputința porțelanului a culorilor transparente; Romantismul a suferit de alte neajunsuri - o ciudățenie izbitoare în alegerea subiectelor, pastos și neatenția tehnicii, ceea ce a dus la căderea sa. Spre deosebire de genul istoric al picturii, celelalte ramuri ale sale au atins o importanță fără precedent în școala romantică și au câștigat multă vreme favoarea publicului. Gillo Saint- Evre, Léopol Robert, Dean, Camille Roqueplan , Eugene Isabey , Tony Joannot , Diaz , Eugene Lamy și alții au lucrat cu mare succes în genul istoric, iar unii dintre ei au scris excelent peisaje, vederi la mare și picturi cu animale. Horace Vernet , I. Bellanger, Charletiar Auguste Raffet s-au făcut celebri pentru că înfățișează bătălii și viața militară în general. Peisajele executate energic, adesea foarte poetice ale lui Caba , T. Rousseau , Marilla, Guet și Jules Dupre împing în plan secund lucrările stilizate și idealizate ale pictorilor peisagiști „istorici”, deși printre aceștia din urmă mai existau talente precum Blaise Desgoff , Aligny, Jean-Victor Bertin și Edouard Bertin . Pictura cu vedere la mare și pe litoral a fost cultivată cu succes de Gudin , Garneret și Eugene Lepoitevin, și Brascassa și Saint-Jeana dobândit faima care rămâne în spatele lor până astăzi - primul ca pictor de animale, iar al doilea ca maestru al picturii florilor.

Școală realistă

A treia școală și cea mai nouă a fost formată printr-o combinație de școli anterioare. Nu caută să îmbunătățească, să nu idealizeze natura, ci să o transmită în trăsăturile sale caracteristice așa cum este ea cu adevărat. Are foarte puțin interes pentru antichitatea clasică, precum și pentru Evul Mediu și Renaștere; sarcina sa este de a descrie modernitatea. Se numește școala „naturalistă” și „realistă” și a dominat multă vreme și necontrolată pictura secolului al XIX-lea. Desigur, nu se poate menționa pictura istorică elegantă în primul sens al cuvântului. Deși Cabanel , Baudry , Benouville , Ebar , Jalabert , Jobbe-Duval, Gustave Moreau , Bouguereau , Emile Levy , Jules Lefebvre , Ribot , Enner , Jean-Paul Laurent , Paul-Joseph Blanc și alții pot fi numiți în anumite privințe pictori istorici, dar marea majoritate a picturilor lor aparțin categoriei genurilor.

În acest domeniu al artei, cei mai noi pictori francezi au obținut rezultate excelente, deoarece au stăpânit toate mijloacele necesare pentru aceasta. Niciodată până acum studiul și înțelegerea moravurilor, obiceiurilor, sentimentelor și caracterelor oamenilor din timpurile recente și cele mai recente nu au fost atât de subtile, libere și cuprinzătoare ca acum. Costume vechi și moderne interesante și picante, trăsături ale unei societăți elegante, manifestări ale capriciilor modei, pace și discordie domestică, mici incidente în timpul plimbărilor, în hoteluri și cafenele, vesele, comice și tipice în viața diferitelor țări - nimeni a studiat încă toate acestea într-un asemenea mod, în detaliu, nimeni nu a observat atât de atent, nimeni nu a portretizat atât de viu și de măiestrie ca cei mai recenti pictori francezi de gen.

Gen domestic

În ceea ce privește picturile mici, fin executate, cu conținut istoric și cotidian, faimosul Jean-Louis-Ernest Meissonier nu avea rivali ; Fauvelet , Chavet , Plassant , Fischel , Jules Worms și mulți alții îl alătură într-o măsură mai mare sau mai mică . Pozele lor din fotolii duc privitorii în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, dar unii dintr-un grup de pictori de gen similar, precum Charles Comte , James Tissot , Louis Leloirși Adrien Moreau , s-au întors de bunăvoie pentru comploturi, pe lângă istoria Evului Mediu și a Renașterii și le-au prelucrat într-un mod original.

Gen antic

Gustave Boulanger și Hector Lerouxa concurat cu succes cu Ieronim în „genul antic”, pe care l-a introdus în arta franceză și este încă cultivat de mulți. Ramura acestui tip de pictură ar trebui considerată „noul gen pompeian”, în care Pierre-Paul Amon a fost deosebit de distins . Picou Isanber si altii au lucrat in acelasi mod deosebit : Tulmush , Chaplen , Bonvin , E. Frere , J. Viber .iar F. Girard și -a câștigat cu merite faima ca portretizatori observatori și grațioși ai vieții claselor superioare și mijlocii ale cetățenilor.

Gen caracteristic

În fruntea pictorilor vieții rurale și ai genului caracteristic s-au aflat Jules Breton și Gustave Brion , doi desenatori neobișnuit de talentați, coloriști și compozitori pătrunși de un sentiment cald. În plus față de ei, au reprodus perfect viața coloniștilor din diferite provincii franceze Guilmen , Iadul. și Arm. Leleu , Gaffner , P. Billet și alții. Tablouri de gen de dimensiuni mari, precum și peisaje mari cu personal de animale, au fost pictate de Gustave Courbet și Francois Millet ; lucrările lor sunt încă ținute la mare stima de către public pentru dragostea lor pronunțată pentru natură și pentru frații mai mici, deși primul dintre acești artiști are o latură tehnică mediocră a performanței. A. M. de Neuville , J. Dupre , E. Detaille și Prote  sunt minunați pictori ai vieții militare, având puține în comun cu foștii pictori de luptă rece, reprezentând în picturile lor de luptă nu manechine în costum de soldat, ci oameni gândind și simțind și făcând pune-le scene adesea pline de drame uimitoare.

Dintre pictorii de gen care au luat subiecte pentru lucrările lor din viața orientală, se remarcă în special Fromentin , C. Frere , Bida , Pasini și Buno .

Pictura portret

Pictura portretului a fost subiectul multor artiști, care și-au făcut din ea specialitatea și au apelat din când în când la ea dintr-o familie istorică și dintr-un gen; în cea mai mare parte, lucrările lor se disting prin gustul punerii în scenă a figurilor și virtuozitatea pensulei, dar rareori transmit nu numai aspectul fețelor reprezentate, ci și viața lor interioară și trăsăturile subtile ale caracterului lor.

Pictura de peisaj

Pictura de peisaj s-a dezvoltat deosebit de puternic și într-un mod original în Franța modernă. După ce a abandonat complet fosta direcție, care s-a străduit să înfrumusețeze natura conform regulilor picturii cu stil, ea a început să caute doar o copie adevărată a realității și o interpretare externă a caracterului său permanent și a fenomenelor aleatorii. Francais , Daubigny , Xavier și Cesar de Cochi , Emile Breton , Camille Bernier , Blain și alții, lucrând în această direcție naturalistă, și-au arătat fiecare un talent mai mult sau mai puțin remarcabil, iar picturile lor, remarcate printr-o transmitere subtilă a perspectivei aeriene, veridicitatea generale și particulare, strălucirea culorilor și scrisul suculent, sunt foarte apreciate de iubitorii de artă.

Impresionisti

Pictorii de peisaj diferă semnificativ de acești artiști , călcând pe urmele lui Corot și adepților săi - Shentreil , Dean și alții, care urmăreau exclusiv înțelegerea impresiei generale a naturii, sacrificând pentru aceasta prelucrarea particularităților și permițându-și omisiuni și inversări. a ceea ce au observat în realitate și neglijență tehnică. Picturile acestor artiști, numiți „ Impresionişti ”, sunt mai mult schițe decât lucrări finite, ceea ce nu împiedică să fie foarte respectate de o parte a publicului. Pictura cu vederi la mare nu mai ocupa un loc atât de important în arta franceză ca înainte.

Aspirațiile impresioniștilor, în special Manet , Bastien Lepage și Degas , au condus la o revoluție completă în interpretarea luminii. Mulți s-au săturat de iluminatul concentrat al atelierelor și au pornit la muncă în aer liber (plein air).

Pictori de peisaj

Peisajele mari și mici în care animalele joacă rolul principal, sau cel puțin animalele constituie personalul , esențial pentru transmiterea efectelor luminii și pentru o mai bună indicare a formelor de sol și vegetație, au fost pictate cu măiestrie de Constant Troyon , Rosa Bonner și Palizzi . Charles Jacques a devenit faimos pentru imaginile sale cu diferite rase de păsări de curte, turme de oi și stâne. Câinii și pisicile aveau un reprezentant fidel al manierelor lor în persoana lui Eugene Lanbert .

Gen natură moartă

Pictura așa-numitei „naturi moarte” este specialitatea lui Philippe Rousseau și Blaise Degoff  - doi artiști care sunt complet dipuși în metodele lor de lucru, dar la fel de pricepuți. În cele din urmă, în pictarea florilor și fructelor , ar trebui să îi subliniem, ca cei mai talentați maeștri ai vremii, pe Chabal-Dussurgey , Fantin-Latour și Etienne Petit .

Gen monumental

Puvis de Chavannes  - cu frescele sale din Panteonul din Paris și alte lucrări - a indicat o nouă cale către pictura decorativă monumentală.

Misticism

Simbolism

În picturile lor, artiștii simboliști au încercat să reflecte existența fiecărui suflet - plin de experiențe, reflecții, senzații neclare, vagi, sentimente subtile și impresii trecătoare. Simbolismul împarte lumea în două părți: lumea lucrurilor și lumea ideilor. Un simbol este un semn convențional care leagă aceste lumi în sensul pe care îl generează. Fiecare simbol are două laturi, semnificatul și semnificantul. A doua parte este îndreptată către lumea ireală. Arta este cheia misterului. Potrivit simboliștilor, adevărata Ființă , „adevărat-existent” sau Mister, este un principiu absolut , obiectiv, căruia îi aparțin atât Frumusețea , cât și Spiritul lumii . Vezi și Modern .

Principalii reprezentanți ai picturii simboliste în Franța sunt Gustave Moreau , Henri Fantin-Latour , Odilon Redon , Puvis de Chavannes , Eugene Carriere , Edgar Maxence , Elisabeth Sonrel .

secolul al XX-lea

Note

1. ↑ Colecția Muzeului Metropolitan de Artă. Valentin Bush . Data accesului: 30 iunie 2014. Arhivat din original la 14 iulie 2014. (nedefinit)
2. ↑ Prokofiev, Valeri Nikolaevici. Arta Franței în secolul al XVII-lea / Despre artă și istoria artei: articole din diferiți ani // Artist sovietic. - 1985. - S. 14 .
3. ↑ Prokofiev, Valeri Nikolaevici. Arta franceză a secolului al XVII-lea. / Despre artă și istoria artei: articole de diferiți ani // Artist sovietic. - 1985. - S. 16-19 .

Literatură

• Artă franceză // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
• Herman M. Yu . Impresionismul. fondatori și adepți. -Sankt Petersburg. :ABC clasici, 2008. - 528 p. — (Noua istorie a artei). -7000 de exemplare.  -ISBN 978-5-395-00053-8.
• Daniel S. M. Pictura franceză: Vedere din Rusia: [Album]. - Sankt Petersburg: Aurora , [2002] (Seria: Școlile Naționale de Pictură). — [288] c. — ISBN 5-7300-0713-2
• Yavorskaya NV Din istoria istoriei artei sovietice; Despre arta franceză a secolelor XIX-XX. - M .: Artist sovietic , 1987 (Coria: Biblioteca de Istoria Artei ). — 256 p.
• Yavorskaya N. V. Pictura franceză contemporană: eseuri. - M .: Art , 1977 (Arta străină a secolului XX). — 213 p.: ill.
• Herbé, „Histoire des beaux-arts en France par les monuments” ( Paris , 1847);
• Chesneau, „La peinture au XIX siècle” (ed. a III-a, Paris, 1883).

Dicționare și enciclopedii	Brockhaus și Efron
În cataloagele bibliografice BNE : XX529418 BNF : 135421121 J9U : 987007558244505171 LCCN : sh85096739 LNB : 000059590 NKC : ph120370