Leger, Fernand

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 18 octombrie 2020; verificările necesită 5 modificări .

Fernand Léger
fr. Fernand Leger
Fernand Léger, fotografie de Carl Van Vechten , 1936
Numele la naștere	Joseph Fernand Henri Leger
Data nașterii	4 februarie 1881( 04.02.1881 ) [1]
Locul nașterii	Argentan , Normandia Inferioară
Data mortii	17 august 1955( 17.08.1955 ) [2] [3] [4] […] (în vârstă de 74 de ani)
Un loc al morții	Gif-sur-Yvette ( Ile-de-France )
Cetățenie	Franţa
Gen	portret , peisaj industrial
Studii	Academia Julian
Stil	cubism , abstractizare geometrică
Patronii	Kahnweiler
Autograf
Fișiere media la Wikimedia Commons

Joseph Fernand Henri Leger ( fr. Joseph Fernand Henri Léger ; 4 februarie 1881 , Argentan , departamentul Orne , a treia republică , - 17 august 1955 , Gif-sur-Yvette , departamentul Essonne , a patra republică ) - pictor și sculptor francez , maestru arte decorative , membru al Partidului Comunist .

Biografie

Născut la 4 februarie 1881 în orașul Argentan , departamentul Orne . Tatăl său, Henri Armand Léger, care creștea animale, a murit la câțiva ani după nașterea viitorului artist. Mama ei, născută Marie Adele Dunon, a locuit la ferma ei din Lisore până la moartea ei, în 1922.

Cronologie

1890-1896 - Studiază la colegiul Argentan și la școala bisericii din Tenshebre
1897-1899 - Studiază cu un arhitect la Cannes
1900-1902 - Pleacă la Paris ; lucrează ca desenator pentru un arhitect
1902-1903 - Este în serviciul militar în regimentul 2 de sapatori din Versailles
1903 Intră la Școala Superioară de Arte Decorative. Primește refuz de admitere la Școala Superioară de Arte Plastice; urmează ca voluntar cursurile lui Jerome și Ferrier, precum și Académie Julian ; merge adesea la Luvru . În lucrările timpurii ale lui Léger, influența impresionismului este vizibilă .
1904-1907 - Duce o viață grea de muncă; împreună cu conaționalul său Andre Mar închiriază o garsonieră. Lucrează pentru un arhitect și ca retușător pentru un fotograf. Boala îl obligă să petreacă iarna lui 1907 cu prietenul său Viel în Corsica , în Beltoder, unde se întoarce ulterior de mai multe ori. Șocat de expoziția postumă a lui Cezanne la Salon des Indépendants în 1907
1908-1909 - Se stabilește în „ Stup ”, unde îi întâlnește pe Archipenko , Laurent , Lipchitz , mai târziu cu Soutine , Chagall , Delaunay și oaspeții lor: Max Jacob , Apollinaire , Renal, Cendrars și alții. Unii dintre ei devin prietenii lui. Participă la Salonul de Toamnă. Îl întâlnește pe artistul primitiv Henri Rousseau , vameșul. Din 1909, Leger se învecinează cu o nouă direcție, cubismul . În viitor, intrigile operelor sale devin din ce în ce mai abstracte, deși într-o etapă ulterioară Léger se îndepărtează de abstractionism, cel puțin în lucrările sale de șevalet. Un loc semnificativ în opera lui Leger este ocupat de temele sociale și industriale. Pe lângă pictură, artistul a lucrat și în ceramică, ilustrații de cărți, design de îmbrăcăminte și covoare și a lucrat în teatru și cinema.
1910 - Proprietarul galeriei de artă Kahnweiler , sprijinind Picasso și Braque , cumpără mai multe tablouri de Léger, ceea ce îi permite lui Léger să se mute pe Rue Ancienne Comédie un an mai târziu. In Puteaux il intalneste pe Jacques Villon si prin el cu grupul Sectiunea de Aur.
1911 - Împreună cu Gleizes , Delaunay și alții, participă la expoziția „Independenți”: în camera numărul 41, supranumită „sala cubiștilor”, expune pictura „Nuduri în pădure”. Împreună cu acest grup, el expune la Bruxelles . Participă la Salonul de toamnă cu tabloul „Nunta”. Împreună cu André Mar, el dezvoltă un proiect pentru interiorul sălii de mese și al biroului
1912 - Expune tabloul „Fumători” la „Independent” și în Salonul de toamnă „Femeie în albastru”. De asemenea, participă la alte expoziții generale, în special la expoziția grupului Secțiunea de Aur. Prima expoziție la Galeria Kahnweiler
1913 - În mai, la Academia Vasilyeva, susține o prelegere „Originile picturii și valoarea sa vizuală”, al cărei text este publicat la Paris, Berlin și Bergen. Participă la expoziția „Independent”, la „ Armory Show ” și la prima expoziție a Salonului de Toamnă de la Berlin. În octombrie, a semnat un acord cu Kahnweiler pentru a-i vinde lucrările sale. Închiriază o garsonieră la 86 Rue Notre-Dame-des-Champs, pe care o păstrează pentru tot restul vieții.
1914-1916 - În mai 1914 susține o nouă prelegere „Noi descoperiri în pictura modernă” la Academia Vasilyeva. Pe 2 august a fost mobilizat și trimis la trupe de sapatori. De doi ani a fost pe front lângă Argoni și Verdun . Trage în tranșee și cartiere. În septembrie 1916, lângă Verdun, unde era angajat în transportul răniților, a fost gazat.
1917 - Este sub tratament la Villepinte. Începe să picteze din nou. La sfârşitul anului, este eliberat din serviciul militar.
1918-1919 - Muncește din greu, realizează ilustrații pentru lucrările lui Cendrars. Se căsătorește cu Jeanne Loy. Începe lucrul la picturile „Discuri”, „Oraș”, „Elemente mecanice”. Își expune opera în galeria pariziană a lui Léonce Rosenberg „Effor modern” și la Anvers în galeria „Selexion”
1920 - La înființarea revistei Esprit Nouveau, stabilește relații de prietenie cu Le Corbusier . Pictează pânze „Mecanic” și „Prânz mare”. Din acest an, de mulți ani expuse la „Independent”
1921 - Împreună cu Cendrars, participă la lucrarea la filmul lui Abel Gance „ The Wheel ”. Ilustrează cartea lui André Malraux „Luni de hârtie”. Îi întâlnește pe Van Doesburg și Mondrian
1922 - Realizează design pentru decoruri, costume și perdele pentru producția „Pistenorul de gheață” pe muzica lui Darius Milhaud pentru baletul suedez Ralph de Mare
1923 - Realizează proiecte de decor și costume pentru baletul „Crearea lumii” pe muzica lui Milhaud pe libretul lui Cendrars regizat de Ralph de Mare. Lucrări la decor pentru filmul „Inuman” de Marcel L'Herbier cu muzică de Milhaud; participă la pregătirea proiectului uneia dintre sălile expoziției „Independent”
1924 - Punem în scenă filmul „ Baletul mecanic ” (cameramani Man Ray și Dudley Murphy, muzică de J. Antheil). Împreună cu Ozanfant , Marie Laurencin și Alexandra Exter , deschide o școală de artă gratuită. Citește o prelegere la Sorbona. Împreună cu Rosenberg, călătorește prin Italia, admiră Ravenna
1925-1927 - Cu oarecare dificultate, este posibil să expuneți un panou abstract la Expoziția Internațională de Arte Moderne Decorative și Industriale în pavilionul Le Corbusier și în pavilionul Mallet-Stevens, demonstrând proiectele de construcție ale uneia dintre ambasadele Franței. Expoziții: Anderson Gallery, New York ; Muzeul Brooklyn ; galeria „Catre Chemen”, Paris; expoziție personală retrospectivă la „Independent”. Manifestă tot mai mult interes pentru subiecte
1928 - Expune 100 de lucrări și ține o prelegere la Galeria Flechtheim din Berlin; expoziție la galeria „Effor modern” din Paris
1929 - Împreună cu Ozanfant deschide Academia Modernă
1930 - Expoziții la Londra la Galeria Leicester și la Paris la Galeria Paul Rosenberg. Faceți cunoștință cu Calder.
1931 Petrece vara în Austria cu prietenii săi Marfi. În septembrie-decembrie face o călătorie la New York și Chicago . Expoziții la galeriile lui John Becker și Durand-Ruel
1932 - Predă la Academia Big Hut. Vizitează țările scandinave . Expoziție la New York, la Valentin Gallery
1933 - Expoziție mare la Zurich , în Kunsthaus, la care Léger este prezent personal. Împreună cu Le Corbusier, călătorește în Grecia pentru un congres internațional de arhitectură modernă. Pe drumul de întoarcere pe navă susține o prelegere despre „Arhitectura și viața”
1934 - Expoziție la Galeria Vignon. Petrece vara la Marfi's din Antibes. În august, la Londra, pregătește decorul pentru filmul lui H. J. Wells „The Shape of Things of the Future”. În septembrie, o expoziție la Stockholm la Modern Gallery. Prelegere la Sorbona „De la Acropole la Turnul Eiffel”
1935 - La expoziția mondială de la Bruxelles, decorează sala culturii fizice, construită după proiectul lui Charlotte Perriand. În octombrie, călătorește din nou în Statele Unite, unde se întâlnește cu Le Corbusier. Expoziție majoră la Muzeul de Artă Modernă din New York și la Institutul de Artă din Chicago
1936 - în „Discuția despre realism” subliniază independența sa spirituală. Expus la Salonul de Artă Murală

1937 - Decor pentru baletul de Serge Lifar pe muzica lui Rieti „David triumfător”, montat la Opera din Paris. Schițe pentru decorațiuni pentru o sărbătoare sindicală la Velodromul de iarnă și panouri pentru Palatul Descoperirilor de la Expoziția Mondială de la Paris, a cărei conducere respinsese anterior mai multe proiecte. În noiembrie, susține o prelegere la Anvers numită „Culoarea în lume”. Expoziție la Galeria Artek din Helsinki , unde îl întâlnește pe Aalto
1938-1939 - Petrece vara cu Le Corbusier la Vézelay; din septembrie până în martie, se află în SUA, unde realizează picturi murale pentru apartamentele lui Nelson A. Rockefeller, Jr. Citește un curs de opt prelegeri la Universitatea Yale pe tema: „Culoarea în arhitectură”. La Paris, schițează decorul piesei lui J.R. Blok „Nașterea unui oraș”, montată la Velodromul de iarnă.
1940-1945 - Trăiește în exil, în SUA. A predat la Universitatea Yale ( Faucillon , Millau, Maurois predau și acolo). Donează „Compoziție cu doi papagali” Muzeului de Artă Modernă din New York. Vara, dă prelegeri la Millis College, unde organizează o expoziție cu picturile sale. Începe să lucreze la seria „Divers”. Expune la Galeria Paul Rosenberg. Îl întâlnește pe Pierre Matisse cu alți artiști refugiați, se împrietenește cu tatăl lui R. P. Couturier. Realizează o serie de desene pentru filmul lui Hans Richter „Vise pe care banii le pot cumpăra”. Expoziții: Foggre Museum of Art, Cambridge; Galeria Valentine și Galeria Samuel Koetz, New York; Galeria Louis Caret, Paris. În decembrie 1945 se întoarce în Franța. Tot în 1945 devine membru al Partidului Comunist Francez .
1946-1947 - Părintele R. P. Couturier comandă mozaicuri Leger și vitralii pentru biserica din Plateau d'Assy , pe care artistul le finalizează în 1949. Citește un reportaj la Sorbona în cadrul prelegerilor „Munca și cultură”. Expoziție la Galeria Louis Caret, Paris. Petrece vara lui 1947 în Normandia.
1948 - Realizează decorul baletului „ Steel lope ” de Serghei Prokofiev pus în scenă de Serge Lifar la Théâtre des Champs Elysées . Împreună cu elevii săi, proiectează premisele Congresului Internațional al Femeilor de la Paris, în Poarta de Versailles. În iunie, împreună cu Dil, prezidează ședința de fondare a Asociației Internaționale de Film de Arte Frumoase de la Școala de Artă Luvru și este prezent și la primul festival al acestei asociații. Călătorește în Polonia pentru a participa la congresul mondial al personalităților culturale în apărarea păcii de la Wroclaw. Împreună cu Bazin și Dilemme, participă la discuția „Arta modernă” la Bruxelles și Anvers.
1949 - Expoziție retrospectivă la Muzeul Național de Artă Modernă, Paris. Scrie text și realizează desene pentru albumul „Circ”, apărut la editura Teriad. Realizează ilustrații pentru cartea lui Rimbaud „Iluminații”, schițe de decor și costume pentru opera lui Darius Milhaud „Bolivar”. Împreună cu Roland Brice realizează primele lucrări ceramice la Biot.
1950 - Se finalizează tabloul „Constructori”. Expoziție la Tate Gallery, Londra. Realizează un mozaic pentru cripta monumentului eroilor americani din Bastogne ( Belgia ). Echipateaza un atelier de ceramica in Biot . Prezent la iluminarea bisericii din Plateau d'Assy.
1951 - Expune primele sculpturi policrome în Galeria Leris și o compoziție mare la Trienala din Milano. În septembrie, realizează 17 vitralii și o tapiserie pentru biserica din Audencourt . În timpul unui atac de sciatică este în Chevreuse .
1952 - În februarie, se căsătorește cu Nadia Khodasevich , verișoara poetului , din 1924 fostă studentă a Academiei sale, iar apoi asistenta lui. Se stabilește în cartierul Gros-Tillol din Gif-sur-Yvette. În aprilie, o expoziție și o prelegere la Kunsthalle din Berna ; alte expoziții: Muzeul Antrib; Galeriile Bury și Louis Caret, Paris; Sydney Janis Gallery, New York. Participa la a 26 -a Bienala de la Venetia . Panou pentru sala mare de ședințe a clădirii ONU din New York. Decor și costume pentru un balet regizat de Jeannine Charat la Amboise .
1953 - Expoziție itinerantă în Japonia, expoziții la Gallery of Modern Art, New York, la Art Institute, Chicago și la San Francisco; expoziție de sculpturi colorate în galeria Louis Caret. Prelegerea „Pictură modernă” la Bruxelles. Ilustrații pentru poezia lui Eluard „Libertate”.

1954 - Mozaic și vitralii pentru Universitatea din Caracas, comandat de Raul Villanueva; vitraliu la Caracas pentru Innocente Palacios; vitralii pentru biserica de la Courfèvre ; studii pregătitoare pentru Spitalul Memorial Saint-Lô , deschis în 1956. Expune picturile „Plaș la țară” și „Marea Paradă” în Casa Gândirii Franceze; expoziție la Galeria Kare.
1955 - Primele schițe pentru Bătălia de la Stalingrad. O călătorie în Cehoslovacia pentru Spartakiad. Pictură murală a clădirii asociației „Gas-de-France” din Alfortville . Primește Marele Premiu la Bienala de Artă din São Paulo . Expoziție retrospectivă la Musée de Lyon. Moare pe 17 august în orașul Gif-sur-Yvette din Ile-de-France . Îngropat la cimitirul local. Expoziție comemorativă în cinstea lui Fernand Léger la Galeria Moet.

Lucrări

„Nuduri în pădure”, 1909 - 1910 , Muzeul de Stat Kröller-Müller, Otterlo;
„Doamna în albastru”, 1912 , Colecția de Artă Publică, Basel
„City”, 1919 , Muzeul de Artă, Philadelphia ;
„La Gioconda și cheile”, 1930 , Muzeul Léger, Biot
„Constructori”, 1951 , Muzeul de Arte Plastice. A. S. Pușkin , Moscova
mozaicuri și vitralii ale bisericilor din Assy ( 1949 ) și Audencourt ( 1951 ), Universitatea din Caracas ( 1954 ), într-un panou pentru clădirea ONU din New York ( 1952 ).

În plus, după schițele lui Leger, după moartea artistului, a fost decorat muzeul care poartă numele lui din Biot ( 1956 - 1960 ), au fost realizate mozaicuri în Centrul pentru Tineret din Corbeil-Essonne ( 1965 - 1966 ), vitralii la Institutul Maurice Thorez din Paris ( 1966 ) și cinematograful House din Moscova ( 1968 ).

Compoziții

Fonctions de la peinture, P., 1970.

Note

↑ https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb11912166r
↑ Leger Fernand // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
↑ Web umenia (slovacă)
↑ Fernand Léger // filmportal.de - 2005.
↑ Un model similar, dar nu originalul, ci o sculptură reprodusă în 2000 și turnată în Italia după modelul lui Fernand Leger Copia de arhivă din 4 martie 2016 la Wayback Machine (engleză) a fost vândută în noiembrie 2014 la o licitație în Dallas , ( Stat Texas , SUA ) pentru 300.000 USD.

Literatură

Sagalovici M. V. Pe urmele lui Fernand Léger. - M . : Artist sovietic, 1983. - 352 p. — ( Povești despre artiști ).
„Fernand Léger” de Gaston Diehl, Tipărit în Ungaria, 1985, Tipografia Kossuth
Zhadova L. A. Fernand Leger. - M . : Art , 1970. - 144 p.
Descargues P., Fernand Leger, P., 1955;
Hoinmage a Fernand Leger, P., 1971.
Werner Schmalenbach. Fernand Leger. - Paris: Editions Cercle d'Art, 1977. - 173 p. — (Les Grands Peintres).

Link -uri

Site-uri tematice

Dicționare și enciclopedii

Genealogie și necropole

Găsiți un mormânt

În cataloagele bibliografice