Aalto, Alvar

Alvar Aalto
fin. Alvar Aalto
Informatii de baza
Țară Finlanda
Data nașterii 3 februarie 1898( 03.02.1898 )
Locul nașterii Kuortane , Finlanda
Data mortii 11 mai 1976 (în vârstă de 78 de ani)( 11.05.1976 )
Un loc al morții Helsinki
Lucrări și realizări
Studii
A lucrat în orașe Jyväskylä [1] , Helsinki , Turku [1] , Cambridge și Vyborg
Stilul arhitectural modernism , funcționalism
Clădiri importante

Sanatoriu din Paimio
Biblioteca Vyborg
Vila Maire
Baker House
Palatul Finlandia

Institutul Politehnic din Otaniemi
Premii Comanda "Pour le Mérite" Marea Cruce a Ordinului Șoimului Comandantul Ordinului Șoimului
Premiul Sonning (1962)
Semnătură
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Alvar Hugo Henrik Aalto [2] ( fin. Hugo Alvar Henrik Aalto , 3 februarie 1898 , Kuortane  - 11 mai 1976 , Helsinki ) - arhitect și designer finlandez , cea mai mare figură din arhitectura Finlandei , principalul reprezentant al modernismului în Europa de Nord , unul dintre cei mai importanți maeștri ai designului scandinav . A avut o influență decisivă asupra arhitecturii, designului de mobilier și designului de sticlă al secolului XX [3] [4] . Considerat unul dintre fondatorii stilului internațional [5] [6] .

Biografie

Alvar Aalto s-a născut la 3 februarie 1898, în mica comunitate Kuortane din vestul Finlandei, din Johan Henrik Aalto, geodeză, și Selma Matilda Aalto (n. Haxtedt), director de poștă. Familia vorbea finlandeză (tată) și suedeză (mamă). Când Alvar avea cinci ani, familia s-a mutat: mai întâi la Alajärvi și apoi la Jyväskylä , în centrul Finlandei. Acolo Aalto a absolvit Liceul (Jyväskylä Lyceum). În timpul studiilor, a luat lecții de desen de la artistul local Jonas Heisk. În 1916 a intrat la Institutul Politehnic Helsingfors , unde a studiat cu Armas Lindgren . În 1918 studiile i-au fost întrerupte de războiul civil . Aalto a luat parte la luptele de partea „albilor”. La sfârşitul războiului, s-a întors pe banca studenţească şi a absolvit institutul în 1921 , devenind arhitect atestat [7] . Când a absolvit institutul, a construit o casă pentru părinții săi în Alajärvi, după propriul proiect. În vara anului 1922, a fost înrolat oficial în armată și demobilizat cu gradul de sublocotenent în iunie 1923.

Program artistic

Caracteristici generale

Cariera lui Aalto ca designer a coincis cu o perioadă de creștere economică și industrializare în Finlanda. Activitatea lui Aalto este susținută de principalii industriași ai țării, printre care familia Ahlström-Gullichsen ( suedez. Ahlström-Gullichsen ) poate fi menționată. Alvar Aalto a contribuit la dezvoltarea stilurilor arhitecturale, cum ar fi clasicismul nordic al secolului XX (anii 1920), stilul internaționalist și modernismul . În designul de mobilier, munca lui Aalto este considerată un exemplu de design scandinav . O trăsătură importantă a stilului lui Aalto a fost atitudinea față de lucrările sale din punctul de vedere al unei „ opere de artă unice ” [8] , care în practică a însemnat nu numai realizarea unui proiect arhitectural, ci și formarea detaliilor: materialul și culoarea suprafetelor, iluminatului, accesoriilor, mobilierului etc. Considera arhitectura ca pe o forma de realizare a unei idei interne [9] .

Formarea stilului

A fost influențat de neoclasicismul lui Gunnar Asplund și de avangarda arhitecturală europeană , pe baza căreia stilul său individual a început să prindă contur. În căutarea unor noi forme constructive, a preferat materialele naturale (experimente cu lemn îndoit: mobilier, compoziții neobiective).

În 1923 și-a deschis primul birou în Jyväskylä [10] . În 1933, s-a mutat la Helsinki , unde a început cooperarea cu compania Artek, care a început să producă articole de interior care au devenit exemple de stil modern și design finlandez. Datorită susținerii preocupărilor din lemn, a demonstrat posibilitățile arhitecturii din lemn în proiecte pentru Expozițiile Mondiale de la Paris (1937) și New York (1939); a combinat în mod flexibil tradițiile arhitecturii populare cu noutatea tehnicilor de avangardă, libertatea compoziției spațiale cu frumusețea peisajului (vilei) nordic. În 1932 a participat la proiectul Arhitectura modernă: o expoziție internațională la Muzeul de Artă Modernă . [6]

Aalto și întemeierea Artek

În 1935, Atvar Aalto, împreună cu Harry și Maira Gulliksen, au luat parte la crearea companiei Artek. [11] [4] Compania a fost concepută ca un „manifest pentru stilul de viață modern”. [12] O circumstanță importantă a noului sistem artistic a fost apelul la lucrurile de zi cu zi . [13] Alvar Aalto și compania pe care a susținut-o, Artek, au stabilit un precedent important pentru prezența designului în mediul casnic . [4] „Artek a făcut posibilă o nouă imagine a vieții de zi cu zi care ar putea fi realizată în lucrurile de zi cu zi”. [paisprezece]

Aalto și statutul internațional al designului finlandez

Lucrarea lui Alvar Aalto a marcat statutul internațional al designului finlandez. În 1933, Aalto a creat o serie de articole din sticlă pentru o expoziție din Londra . [15] În 1936, Aalvar și Aino Aalto au câștigat Marele Premiu la cea de-a 6-a Trienală de la Milano, devenind primii designeri finlandezi care au fost premiați la o expoziție internațională de artă proeminentă. Numele lui Alvar Aalto poate fi văzut ca un simbol internațional al designului finlandez. [16]

Aalto și stilul internațional

Numele lui Alvar Aalto este asociat cu dezvoltarea sistematică a stilului internațional în Finlanda. [17] [6] Alvar Aalto a devenit unul dintre arhitecții care s-au bazat pe un nou tip de format arhitectural, [18] susținut de instaurarea modernismului arhitectural . [19] Istoricul de artă Ekaterina Vasilyeva notează: „Practica de construcție inițiată de Aalto a însemnat depășirea formelor romantismului național și stabilirea mai mult sau mai puțin consecventă a unei noi strategii arhitecturale”. [20] În 1932, Aalto a fost singurul arhitect scandinav care a luat parte la legendara Arhitectură modernă: o expoziție internațională, [21] care a dat naștere și denumirea stilului internațional . [22] [23] „Utilizarea formelor stilului internațional a devenit o circumstanță importantă în formarea programului artistic național”. [24]

Alvar Aalto și identitatea artistică

Sistemul internațional de design creat de Aalto este uneori văzut ca fundamentul identității finlandeze . [4] [25] [3] Aalto s-a dovedit a fi unul dintre cei mai consecvenți susținători ai noii arhitecturi , [26] care a devenit baza noului program artistic. [3] Conceptul de design creat de Aalto a marcat dorința de noutate, unde modernismul era perceput ca unul dintre simbolurile progresului. [24] Designul lui Alvar Aalto în noile sale forme a fost o demonstrație a unui nou standard social și artistic. [4] Lucrările lui Alvar Aalto pot fi văzute ca un atribut important al noului mod de viață [17] și un simbol al unui nou mod de viață . [6]

Monumente majore

Lucrări timpurii

Înainte de război, Aalto a construit un sanatoriu în Paimio (1929–1933) și o bibliotecă orășenească în Vyborg (1930–1935) și vila Mairea în Normarkka (1939). Din 1940 până în 1948, Aalto a lucrat și a predat în Statele Unite , unde a realizat o serie de proiecte, cum ar fi căminul MIT din Boston . În 1949, soția sa și partenerul constant în munca de proiect, Aino Marcio-Aalto, a murit. Întors în Finlanda, Aalto a colaborat cu Elissa Mäkiniemi; s-au căsătorit în 1952.

Lucrări postbelice și proiecte ulterioare

Aalto a realizat o serie de proiecte de clădiri publice mari: centrul municipal din Säjunätsalo (1950-1952), Autoritatea de Pensii (1952-1956), Casa de Cultură a Muncitorilor (1955-1958) și Palatul Finlandia (1967-1971). ; toate la Helsinki ), Casa țărilor nordice din Reykjavik (1965-1968). Autor al multor proiecte de arhitectură bisericească, inclusiv Biserica celor Trei Cruci din Vuoksenniska (1958), centre parohiale din Wolfsburg (1963) și în orașul Riola de lângă Bologna (1966, construită în 1975-1980). Creatorul de clădiri industriale în Toppil (1931), Sunil (1936-1939), Oulu (1951-1957), clădiri rezidențiale în Bremen (1958-1963), vile, pavilioane expoziționale. A acționat și ca urbanist la Rovaniemi (1946-1948) și Säinätsalo (1949-1952).

De la formele strict geometrice ale clădirilor timpurii, a ajuns la o combinație originală de tradiții naționale, principii de funcționalism și arhitectură organică , la libertatea și flexibilitatea unei compoziții tridimensionale, înscrise cu pricepere în mediul natural. Lemnul este bogat folosit în clădirile lui Aalto. Unele dintre ideile sale de urbanism, caracterizate printr-o compunere liberă a volumelor și amenajarea peisajului pitoresc, au fost realizate postum la Rovaniemi și la Seinäjoki.

Proiecte de arhitectura realizate

Design

Titluri și premii

Aalto și-a întruchipat ideea despre demnitatea muncii creative în proiectarea propriului atelier de lângă Helsinki (1955) cu o curte în formă de amfiteatru (o sală de curs în aer liber).

Din 1928 până în 1954 a participat și a fost membru al comitetului de organizare al Congreselor Internaționale de Arhitectură Modernă.

A fost președinte al Uniunii Arhitecților Finlandezi (1943-1958) și al Academiei Finlandei (1963-1968). Aalto a avut un impact semnificativ asupra unei generații de tineri arhitecți din întreaga lume.

Membru străin de onoare al Academiei Americane de Arte și Științe (1957)

Memoria lui Alvar Aalto

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 3 MODERNE ARCHITEKTUR AZ  (germană) - Taschen , 2016. - S. 8. - 693 p.
  2. ↑ Aalto  / A. N. Shukurova // A - Întrebări. - M .  : Marea Enciclopedie Rusă, 2005. - P. 5. - ( Marea Enciclopedie Rusă  : [în 35 de volume]  / redactor-șef Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 1). — ISBN 5-85270-329-X .
  3. ↑ 1 2 3 Vasilyeva E. Design finlandez de sticlă: însuşire, identitate şi problema stilului internaţional // Teoria modei: haine, corp, cultură. 2020. Nr. 1 (55). p. 260-281.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Koivisto K. Contradicții și continuități. Sticlă de artă finlandeză din 1932 până în 1973 / Koivisto K. Korvenmaa P. // Sticlă din Finlanda în colecția Bischoϐberger. Milano: Skira, 2015. Prop. 39-57.
  5. ↑ Shukurova A. Arhitectura Occidentului Arhitectura Occidentului și lumea artei secolului XX. Moscova: Stroyizdat, 1990
  6. ↑ 1 2 3 4 Vasilyeva E. Romantism național și stil internațional: la problema identității în sistemul de design finlandez // Man. Cultură. Educaţie. 2020, 3 (37), p. 57 - 72.
  7. ↑ Hoiberg, 2010 , pp. 2–3.
  8. ↑ Aalto A. Arhitectură și umanism / Alvar Aalto; Pe. ed. Andrew Gozak. — M.: Progres, 1978. — 224 p.
  9. ↑ Vasilyeva E. Ideal și utilitar în sistemul stilului internațional: subiect și obiect în conceptul de design al secolului XX. // Revista Internațională de Studii Culturale, Nr. 4 (25), 2016, p. 72-80.
  10. ↑ Alvar Aalto: „liberal diabolic” și arhitect de geniu . yle.fi. _ Serviciul de știri Yle (2019-2-3). Preluat: 5 februarie 2019.
  11. ↑ Vasilyeva E. Design finlandez de sticlă: însuşire, identitate şi problema stilului internaţional // Teoria modei: haine, corp, cultură. 2020. Nr. 1 (55). S. 273.
  12. ↑ Korvenmaa P. Finnish Design: A Concise History. Londra: Victoria & Albert Museum, 2014, p. 26.
  13. ↑ Vasilyeva E. Romantism național și stil internațional: la problema identității în sistemul de design finlandez // Man. Cultură. Educaţie. 2020, 3 (37).
  14. ↑ Vasilyeva E. Romantism național și stil internațional: la problema identității în sistemul de design finlandez // Man. Cultură. Educaţie. 2020, 3 (37), p. 66.
  15. ↑ Koivisto K. Contradicții și continuități. Sticlă de artă finlandeză din 1932 până în 1973 / Koivisto K. Korvenmaa P. // Sticlă din Finlanda în colecția Bischoϐberger. Milano: Skira, 2015. P. 40.
  16. ↑ Vasilyeva E. Design finlandez de sticlă: însuşire, identitate şi problema stilului internaţional // Teoria modei: haine, corp, cultură. 2020. Nr. 1 (55). S. 270.
  17. ↑ 1 2 Pearson P. Alvar Aalto și stilul internațional. New York: Whitney Library of Design, 1978.
  18. ↑ Generația de aur. Modernismul în arhitectura și designul finlandez. (Catalogul expoziției). Sankt Petersburg: Editura Ermitaj de Stat, 2015.
  19. ↑ Frampton K. Modern Architecture: a Critical History. Londra: Thames and Hudson. 1985
  20. ↑ Vasilyeva E. Design finlandez de sticlă: însuşire, identitate şi problema stilului internaţional // Teoria modei: haine, corp, cultură. 2020. Nr. 1 (55). S. 272
  21. ↑ Hitchcock H.R.; Johnson P. The International Style (1932). New York: W. W. Norton & Company, 1997.
  22. ↑ Vasilyeva E. Ideal și utilitar în sistemul stilului internațional: subiect și obiect în conceptul de design al secolului XX. // Revista Internațională de Studii Culturale, Nr. 4 (25), 2016, p. 72-80.
  23. ↑ Frampton K. Modern Architecture: a Critical History. Londra: Thames and Hudson. 1985.p. 363-384.
  24. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Romantism național și stil internațional: la problema identității în sistemul de design finlandez // Man. Cultură. Educaţie. 2020, 3 (37), p. 65.
  25. ↑ Vasilyeva E. Romantism național și stil internațional: la problema identității în sistemul de design finlandez // Man. Cultură. Educaţie. 2020, 3 (37), p. 64.
  26. ↑ Kivilinna H. Golden Age of Finnish Design // Golden Generation. Modernismul în arhitectura și designul finlandez. (Catalogul expoziției). Sankt Petersburg: Editura Ermitaj de Stat, 2015. p. 45-54.

Lucrări teoretice

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole