Lopuhov, Andrei Vasilievici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 7 aprilie 2021; verificările necesită 3 modificări .
Andrei Vasilievici Lopuhov
Data nașterii 8 august (20), 1898( 20.08.1898 )
Locul nașterii Sankt Petersburg , Imperiul Rus
Data mortii 23 mai 1947 (48 de ani)( 23.05.1947 )
Un loc al morții Leningrad , URSS
Cetățenie  Imperiul Rus → URSS 
Profesie balerină
Ani de activitate 1916 - 1945
Teatru Teatrul Mariinsky , Teatrul Mihailovski
Premii
Ordinul Insigna de Onoare - 1939
Artist onorat al RSFSR - 1939

Andrei Vasilyevich Lopukhov ( 8 august  [20],  1898 , Sankt Petersburg - 23 mai 1947, Leningrad) - balerin și profesor, maestru al dansului de caracter. Artist onorat al RSFSR (1939)

Biografie

A crescut într-o familie strâns asociată cu baletul, cel mai mic dintre cei patru frați și surori care a studiat la secția coregrafică a Școlii de Teatru Imperial și au devenit artiști ai scenei din Sankt Petersburg. Sora mai mare Evgenia , ca și Andrei, a avut rolul unei dansatoare caracteristice, pe lângă scena academică, a jucat pe scenă și într-o operetă. Fyodor Lopukhov , cunoscut nu numai ca dansator la Teatrul Mariinsky , ci mai mult ca coregraf care a condus trupa coregrafică GATOB în anii 1920 și a căutat activ noi modalități de dezvoltare a coregrafiei în producțiile sale. În anii 1930 a devenit creatorul baletului Teatrului Maly . Următoarea soră - Lidia Lopukhova (1892-1981) - este cunoscută pentru spectacolele din Sezonurile ruse ale lui Diaghilev , căsătorită cu economistul englez Keynes , a jucat în SUA și Marea Britanie între 1910 și 1934.

A primit educația coregrafică la Școala de Teatru din Petrograd. L. S. Leontiev și A. V. Shiryaev sunt numiți profesorii săi , cu toate acestea, trebuie remarcat că A. V. Shiryaev, un maestru remarcabil al dansului de caracter, a părăsit Rusia când Andrei Lopukhov avea aproximativ 11 ani și s-a întors când era deja dansator al GATOB. A absolvit facultatea în 1916 și a intrat la Teatrul Mariinsky, unde a lucrat până în 1945. A luat parte la producții interpretate de fratele său Fiodor la Opera din Leningrad Maly , care era în curs de creare . A fost un important dansator de caractere la Leningrad.Din 1927 a predat arta dansului de caractere la o clasă specială la teatru și la Școala Coregrafică din Leningrad, din 1930 la Teatrul de Operă și Colegiul de Varietăți din Leningrad Maly. Concomitent cu 1938 la Școala Coregrafică din Moscova .

Judecând după memoriile lui L. I. Abyzova „Cronicile militare ale baletului din Leningrad”, publicate pe site-ul Academiei de Balet Rus. Vaganova [1] , în timpul Marelui Război Patriotic, a fost evacuat la Perm cu teatrul , precum și fratele său Fiodor și sora mai mare Evgenia, care au murit acolo în 1943. În evacuare, a continuat să predea la școala coregrafică.

Printre studenții săi: I. D. Belsky , Yu. N. Grigorovici , T. V. Baltacheev , I. N. Utretskaya , N. R. Mirimanova . În colaborare cu A. I. Bocharov și A. V. Shiryaev, a scris manualul „Fundamentals of Characteristic Dance”, primul manual metodologic în acest domeniu, publicat în 1939. În 2010, editura Lan a republicat manualul ( ISBN 978-5-8114-0601-2 ). Manuscrisul memoriilor sale „20 de ani de dansator de caracter” scris de el este stocat în biblioteca filialei OMC din Leningrad.

Partide

Andrei Lopukhov a devenit rapid un dansator principal, interpretând părți și dansuri în multe balete ale repertoriului clasic: dansuri - spaniolă în baletul lui P. I. Ceaikovski „ Lacul lebedelor ” și „ Jota din Aragon ” pe muzica lui M. I. Glinka , slavă, ucraineană în baletul C. Pugni „ Micul cal cocoșat ”, Saracen și Panaderos în baletul lui A. K. Glazunov „ Raymonda ”, fandango pe muzică de E. F. Napravnik în baletul lui L. Minkus „ Don Quijote ”, interzis în A. Adam ' baletul „ Le Corsaire ”, mazurca , krakowyak și lezginka în operele lui M. I. Glinka „ Ivan Susanin ” , „ Ruslan și Lyudmila ”, dansurile polovțene în opera lui Borodin „ Prințul Igor ”. M. a obținut impresia de putere elementară și dans de temperament în baletul „ La Bayadère ” al lui L. Minkus.

A acordat multă atenție elaborării scrupuloase a desenului exterior al rolului și al dramaturgului. dezvoltarea rolului. Noblețea unui gest laconic, frumusețea plasticității verificată până în cel mai mic detaliu. desen, eleganță deosebită i-a remarcat performanța în academic. repertoriu. Persistent. munca atentă a obținut impresia de putere și temperament elementar.

A participat la multe producții ale lui Fiodor Lopukhov, care în anii 1920 erau de natură experimentală și adesea nu au avut succes vizibil. A participat (7 martie 1923) la producerea baletului experimental „ Măreția Universului ” pe muzica Simfoniei a 4- a a lui Beethoven , în care coregraful a încercat să exprime conceptul filozofic al dezvoltării evolutive în limbajul dansului. . În ciuda faptului că baletul nu a avut succes și a avut o singură reprezentație, originalitatea și profunzimea ideii au fost de așa natură încât acest balet este discutat constant de experți. De asemenea, baletul compozitorului V. Deshevov „ Vârtejul roșu ” (29 octombrie 1924), în care A. Lopukhov a interpretat dansuri ale punks-ului, recunoscut drept cel mai de succes din această producție, nu a avut succes. În același an, Andrey Lopukhov a jucat rolul lui Cernobog, într-o acțiune bufon organizată de Fiodor pe 26 martie 1924 pe muzica lui M. Mussorgsky „ Noapte pe muntele chel ”. De asemenea, producția nu a avut succes, poate din cauza inconsecvenței aparente a naturii serioase a muzicii cu ideea unui spectacol bufon. Fedor revine la ideea unui spectacol bufon, după ce a montat pe 2 ianuarie 1927 „ O poveste despre o vulpe, un cocoș, o pisică și o oaie ”, pe muzica lui I. F. Stravinsky . În această reprezentație, Andrei a dansat cocoșul. În același an (27 aprilie 1927) Fiodor a pus pe muzica lui E. Grieg baletul „ Ice Maiden ”, care a avut un mare succes , saturat de motive etnografice norvegiene. În acest balet, Andrei a interpretat rolul lui Druzhko. Spectacolul amintea de romanele clasice și baletele de scurtă durată în formă, iar elementele de noutate erau vizibile doar pentru spectatorul sofisticat. Motivele acestei producții și-au găsit dezvoltarea într-un număr de balete sovietice. În 1935, Fyodor Lopukhov, aflat deja pe scena Teatrului de Operă Maly, a pus în scenă baletul lui D. D. Shostakovich „The Bright Stream ”. Atât Andrey, cât și sora mai mare a lui Evgeny Lopukhov au participat la producție. Spectacolul a fost în mod deschis propagandă, gloriind viața fericită a fermierilor colectivi sovietici. La început, a fost primit destul de favorabil, iar Fyodor Lopukhov a fost chiar invitat să pună în scenă această reprezentație la Teatrul Bolșoi. Dar se pare că imaginea fericirii era prea sfidătoare și, în curând, câteva dintre baletele lui Șostakovici au fost supuse unor critici devastatoare.

În anii 1930, Andrey Lopukhov a interpretat mai multe părți în balete puse în scenă de maestrul de balet în creștere V. I. Vainonen . La premiera din 25 februarie 1930, a interpretat rolul șefului echipei de fotbal în baletul lui D. D. Șostakovici Epoca de aur , a cărui parcelă a fost construită în jurul călătoriei echipei sovietice de fotbal în străinătate.

O piatră de hotar în dezvoltarea baletului sovietic a fost producția Flăcările Parisului de compozitorul B. V. Asafiev , interpretată de V. I. Vainonen la 7 noiembrie 1932 (a 15-a aniversare a Revoluției din octombrie) . În ea, Andrey Lopukhov a interpretat rolul bascului . Dacă în baletele repertoriului clasic, dansurile caracteristice erau de natură divertisment (divertisment) și nu erau conectate rigid cu povestea principală, atunci în acest balet, în conformitate cu ideea revoluționară a spectacolului, masele devin personajul principal, dansurile de masă, precum dansul basc, vin în prim plan.primul plan. Actiunea și temperamentul lui Andrey Lopukhov au contribuit la succesul spectacolului.

O altă lucrare cu V. I. Vayonen va avea loc în 1937. Pe 10 mai a avut loc premiera baletului „Zilele partizanilor” al lui B. V. Asafiev dedicat Războiului Civil, în care A. Lopukhov a jucat rolul tatălui lui Kerim.

În anii 1930, căutările inovatoare au fost reduse în baletul sovietic, coredrama a devenit forma predominantă , unul dintre coregrafii de frunte în această direcție a fost R. V. Zakharov , lucrând împreună cu regizorul S. E. Radlov și compozitorul B. Asafiev. În spectacolele lor, Andrey Lopukhov a creat imagini interesante în rolurile secundare: vizirul hanului Nurali în poemul coregrafic „ Fântâna lui Bakhchisaray ”, pus în scenă la 28 septembrie 1934 și devenind unul dintre standardele genului, coregraful coregrafic. romanul „ Iluzii pierdute ”, pus în scenă la 3 ianuarie 1936.

O imagine vie a lui Mercutio a fost creată în baletul Romeo și Julieta de S. S. Prokofiev pus în scenă în 1940 de coregraful L. M. Lavrovsky .

Recenzii ale artiștilor

"…DAR. V. Lopuhov a fost dansator și profesor de cea mai înaltă clasă... În toate rolurile sale a încântat publicul, și pe noi, specialiști, cu puritatea tehnicii, rigoarea, eleganța formei și temperamentul impulsiv. A fost un interpret de primă clasă al baletelor spaniole, maghiare, țigane și poloneze care abundă în baletele lui Petipa și Gorsky și pe care le definesc drept forma clasică de dans de caracter. Au fost oameni care, lăudându-l ca dansator, au negat că ar avea date de actorie. Dar el a respins acest lucru creând două imagini de dans neobișnuit de vii și în contrast puternic. Acesta este Nurali în Fântâna lui Bakhchisarai și Mercutio în Romeo și Julieta. Poate chiar poate fi considerat primul dintre dansatorii caracteristici care au obținut rezultate atât de uimitoare în acest domeniu. ( M. Mihailov ).

„... Numele lui Andrei Vasilievici Lopuhov este indisolubil legat de căutări, experimente, cu tot ce s-a născut și a crescut între zidurile teatrului nostru. Andrei Vasilyevich ... primul și neîntrecut interpret de basca, Nurali, Mercutio și multe alte petreceri ... Nu cunosc un exemplu mai demn de artist, profesor și persoană adevărată ”( I. Belsky ).

„Andrey Lopukhov este cel mai bun dansator din Leningrad în ceea ce privește moliciunea, grația tăcută, elasticitatea și temperamentul caracteristic” I. Sollertinsky „The Bright Stream” la Teatrul de Operă de Stat Maly

Surse