Cea mai buna oferta | |
---|---|
ital. Cea mai bună ofertă | |
Gen |
dramă thriller psihologic |
Producător | Giuseppe Tornatore |
Producător |
Isabella Coccuzza Arturo Paglia |
scenarist _ |
Giuseppe Tornatore |
cu _ |
Geoffrey Rush Jim Sturgess Sylvia Hooks Donald Sutherland |
Operator | Fabio Zamarion |
Compozitor | Ennio Morricone |
designer de productie | Maurizio Sabatini [d] |
Companie de film |
Warner Bros. Paco Cinematografica |
Distribuitor | Warner Bros. |
Durată | 131 min |
Buget | 13,5 milioane de euro |
Taxe | 20,9 milioane USD [ 1] |
Țară | Italia |
Limba | Engleză |
An | 2013 |
IMDb | ID 1924396 |
Site-ul oficial |
The Best Offer ( ital. La migliore offerta , Eng. The Best Offer ) este un thriller psihologic italian regizat de Giuseppe Tornatore . Filmul i-a jucat pe Geoffrey Rush , Jim Sturgess , Sylvia Hooks și Donald Sutherland . Filmul a avut premiera pe 1 ianuarie 2013 , în Rusia caseta a fost lansată pe 1 august a aceluiași an [2] .
Filmul a fost numit un fel de regândire a „ Vertigo ” al lui Hitchcock și, în ciuda receptării ambigue a filmului de către presa de film, filmul a primit recenzii în general pozitive din partea criticilor, care au remarcat în special actoria lui Geoffrey Rush .
Imaginea a fost distinsă cu numeroase premii și premii, în principal pentru cinematografie și lucrări muzicale.
Filmul spune povestea iubirii și înșelăciunii în lumea licitațiilor scumpe de artă și a antichităților. Personajul principal este managerul celebrei case de licitații Virgil Oldman [Comm. 1] ( Geoffrey Rush ), un bărbat în vârstă, bogat și respectat, dar oarecum obscen și excentric. Oldman este angajat de o tânără moștenitoare misterioasă, Claire Ibbetson ( Sylvia Hooks ), pentru a scoate la licitație o mare colecție de artă și antichități pe care le-a moștenit după moartea părinților ei și sunt depozitate într-o vilă veche și degradată. Claire, care locuiește în vilă, refuză întotdeauna să comunice în persoană, suferă de agorafobie severă și nu-și părăsește niciodată camera. Curând, Virgil, un burlac de o viață obișnuit cu izolarea lui Claire, își dă seama că s-a îndrăgostit de ea.
Tânărul meșter capabil Robert ( Jim Sturgess ) îl ajută pe Oldman să-și recupereze și să asambleze unele dintre piesele mecanice ciudate pe care le găsește printre bunurile lui Claire, marcate de faimosul inventator din secolul al XVIII-lea Vaucanson , și îi oferă sfaturi despre cum să te împrietenești cu Claire și cum să te descurci cu tine. sentimente pentru ea. Dar în spatele manierismului și prestigiului aparent al lui Oldman se află o înșelătorie de lungă durată în care prietenul său Billy Whistler ( Donald Sutherland ) îl ajută să adune o mare colecție privată de portrete remarcabile în valoare de milioane de dolari. În același timp, Oldman însuși oferă aceste capodopere la licitații pentru lucrările nesemnificative ale altor artiști. Billy se consideră un artist ambițios, dar Oldman nu o ia în serios.
La conacul altui client, Virgil a descoperit o bucată de lemn mucegăită și carbonizată. Restauratorii profesioniști descoperă un tablou sub un strat de cărbune. Potrivit lui Virgil, aceasta este opera copistului Viviante din secolul al XVI-lea. Virgil notează că toți falsificatorii doresc să schimbe ușor originalul, ceea ce dezvăluie sensibilitățile artistice proprii ale falsificatorilor. Pictura se vinde cu 90.000 de lire sterline la licitație, dar după ce Virgil spune că de fapt valorează aproximativ 8 milioane de lire sterline, Billy cumpără tabloul pentru Virgil de la cumpărătorul său inițial pentru 250.000 de lire sterline.
Oldman începe o relație cu Ibbetson. În anii săi de declin, el experimentează dragostea pentru prima dată în viața sa și se dăruiește sentimentelor, punându-și munca în pericol. Pe măsură ce relația progresează, Claire își învinge teama de lumea exterioară, iar Virgil își lasă deoparte mănușile pe care le purta mereu. O tânără îi informează personajul principal că a dezvoltat agorafobie după ce primul și singurul ei iubit i-a murit sub ochi sub roțile unei mașini. Eroina urmează să locuiască cu Virgil, care are atât de multă încredere în fragila Claire, încât îi arată colecția sa secretă de neprețuit de portrete feminine. Copleșită de emoție, Claire îi spune lui Virgil că, indiferent de ce s-ar întâmpla, îl iubește. La cererea iubitei sale, protagonistul oprește vânzarea obiectelor de artă din vila ei, deși a cheltuit mult efort și bani pentru restaurarea și inventarierea acestora. De asemenea, decide să-și părăsească afacerea profitabilă pentru totdeauna. Sub influența unei iubiri târzii neașteptate, Vergiliu rațional se schimbă dramatic, devenind un om al sentimentelor.
După ultima licitație a carierei sale, Virgil se întoarce acasă și constată că întreaga sa colecție și Claire au dispărut. Bolta conține un automat , realizat din părțile mecanice pe care Virgil le-a dat lui Robert. De la automat, sună un mesaj de la Robert că în fiecare fals există un element de autenticitate (însuși lui Virgil îi plăcea să repete aceste cuvinte) și, prin urmare, lui Robert îi va fi cu adevărat dor de Virgil. Virgil realizează că este victima unei fraude sofisticate comise de Robert, Claire și Billy, dar nu poate merge la poliție din cauza modalităților ilegale în care și-a construit colecția și din dragoste pentru Claire. Adevărata Claire și proprietara vilei se dovedește a fi o femeie care își petrece timpul într-o cafenea de vizavi și are o memorie fenomenală pentru numere. Ea îi spune lui Virgil că de obicei închiriază casa pentru filmări, iar de data aceasta, amabilul Robert a închiriat-o, iar fata de interes pentru personajul principal a apărut de multe ori pe stradă.
După câteva luni de tratament într-un spital de psihiatrie după trădare, Virgil călătorește la Praga, unde își petrece timpul stând în restaurantul despre care Claire a vorbit cândva. El stă acolo, așteaptă singur la masă, întrebându-se dacă Claire spunea adevărul când a spus că îl va iubi mereu pe Virgil. Interiorul restaurantului, ai cărui vizitatori sunt cupluri îndrăgostite, este decorat cu ceasuri și roți dințate și amintește de un automat, care este o metaforă: lumea este mecanicistă, oamenii din ea sunt pragmatici și incapabili de iubire sacrificială.
Actor | Rol |
---|---|
Geoffrey Rush | Virgil Oldman |
Jim Sturgess | Robert |
Sylvia Hooks | Claire Ibbetson |
Donald Sutherland | Billy Whistler |
Philip Jackson | Fred |
Dermot Crowley | Lambert |
Liya Kebede | Sarah, iubita lui Robert |
Kayruna Stamell | Claire, pitic |
Intriga a fost concepută de Tornatore cu douăzeci de ani înainte de lansarea filmului și a fost „amânată” [3] [4] . Sylvia Hoeks, puțin cunoscută în afara Țărilor de Jos, a fost remarcată de cineaști la Festivalul de Film de la Berlin [5] . Rush Tornatore a fost chemat în proiect în timpul scrierii scenariului, deoarece s-a gândit doar la el în imaginea lui Virgil [4] . Regizorul a numit-o „o sinteză a lui Marlon Brando și Marcello Mastroianni ” [4] .
Filmările au început în aprilie 2012 și au avut loc într-o serie de orașe din Italia (inclusiv Trieste ), precum și în Viena și Praga [3] .
Tema principală a filmului este rolul artei și al ficțiunii în viața umană. „În fiecare fals există o parte de autenticitate”, spune eroul J. Rush. Această idee este confirmată de faptul că Oldman experimentează o renaștere spirituală în cursul intrigii, iar aceasta, potrivit lui Tornatore, este mai bună decât orice final fericit [6] . Protagonistul rămâne în propria sa lume până la sfârșitul filmului și până la ultimele speranțe pentru un final fericit al poveștii [7] .
Lumea reală se opune lumii „înșelăciunii care ne înalță” – un pub nedescriptiv în care personajul principal apare din când în când, și un pitic care stă singur la fereastră și numără trecătorii. Deși femeia are cele mai sigure fapte, atât de necesare pentru erou, figurile seci nu o apropie de înțelegerea a ceea ce se întâmplă [8] .
Coregrafiat cu măiestrie, interpretat minunat de Geoffrey Rush, cu o cinematografie superbă și scenografi, orice parte a scenariului poate fi iertată pentru asta.
Alex Exler , „ Ecoul Moscovei ” [9]
Pentru primele trei sferturi ale filmului, timpul se mișcă într-un mod strict liniar. Când Oldman descoperă picturile dispărute, scenele disperării sale încep să se intersecteze cu amintiri ale fericirii trecătoare [7] . Scena suferă și schimbări: un oraș generalizat din Europa de Vest este înlocuit în final de o Praga originală strălucitoare [10] , unde Oldman vizitează ceasul astronomic (Ceasul Astronomic din Praga ) și restaurantul despre care i-a spus Claire.
Pe lângă numeroasele referiri la opere de artă plastică, criticii văd în „Best Offer” citate implicite din filmele „Scam” , „Vertigo” și „Basic Instinct” [8] .
Filmul a strâns în mare parte recenzii favorabile și elogioase din partea presei și a criticilor de film. Cu toate acestea, o serie de autori, remarcând punctele forte ale filmului, au remarcat că aspectul său distrage atenția de la golul interior [11] . Presa de film rusă a vorbit despre munca lui Tornatore după cum urmează:
Cu toate acestea, nu toți criticii de film au fost atât de fascinați de film, remarcându-i punctele slabe:
Criticul american de film Sheila O'Malley a remarcat performanța fastuoasă, care ascunde privitorului că filmul este construit pe clișee și simbolismul său este prezentat grosolan și cu importanță. Ea și-a încheiat recenzia cu următoarea concluzie:
La începutul filmului, Virgil îi spune prietenului său Billy, care este un artist aspirant, „Dragostea de artă și capacitatea de a ține o pensulă nu fac un artist”. Potrivit lui Virgil, ceea ce face arta este „secretul ei interior”. Bine pusă în scenă și magnifică ca înfățișare, The Best Offer, totuși, este complet lipsită de „mister interior” [17] .
Filmul are muzică de Ennio Morricone . Au fost utilizate următoarele compoziții:
În timpul filmării filmului s-au folosit reproduceri ale unor tablouri celebre [18] . Seiful lui Oldman, pe care îl vizitează periodic strict pe cont propriu, fără să-i dedice pe nimeni, conține un număr mare de portrete feminine care alcătuiesc colecția sa, pe care, potrivit lui, o colecționează toată viața. Portretele prezentate aici sunt reproduceri ale unor capodopere mondiale celebre și ușor de recunoscut, care se află în diferite muzee din întreaga lume sau au o asemănare clară sau îndepărtată cu cele [19] [20] [21] .
Cele mai recunoscute tablouri | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
Imagine | Autor | Nume | data creării | Tehnică | Dimensiuni (cm) | Locație |
Auguste Renoir | Portretul actriței Jeanne Samary | 1877 | Pânză, ulei | 56x47 | Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin , Moscova | |
Auguste Renoir | cap de femeie | Pe la 1876 | Pânză, ulei | 38,5x36 | Ermitaj , Sankt Petersburg | |
William Bouguereau | "Val" | 1896 | Pânză, ulei | 121x160,5 | Într-o colecție privată | |
Franz Winterhalter | Portretul împărătesei Maria Alexandrovna | 1857 | Pânză, ulei | 120x95 | Ermitaj , Sankt Petersburg | |
Franz Winterhalter | Portretul contesei Varvara Alekseevna Musina-Pushkina | După 1857 | Pânză, ulei | 147x112 | Ermitaj , Sankt Petersburg | |
Franz Winterhalter | Portretul lui Pauline von Metternich | 1860 | Pânză, ulei | Într-o colecție privată | ||
Franz Winterhalter | Portretul contesei Sofya Zamoyskaya, născută Potocka | după 1870 | Pânză, ulei | 82x65,4 | Muzeul Național Polonez , Varșovia | |
Alexis Grimu | Fata Pelerină | Între 1725 și 1726 | Pânză, ulei | 82x64 | Galeria Uffizi , Florența | |
Thomas Gainsborough | „Doamna în albastru” | Sfârșitul anilor 1770 - începutul anilor 1780 | Pânză, ulei | 76x64 | Ermitaj , Sankt Petersburg | |
Gabriel Rossetti | „Doamna de la fereastră” | 1879 | Pânză, ulei | 100,7x74 | Muzeul de Artă Harvard (Muzeul Fogg) | |
Jan Adam Kruseman | Portretul Katharinei Anette Fraser | 1834 | Pânză, ulei | 73x62 | Rijksmuseum , Amsterdam | |
Sofonisba Anguissola | Portretul lui Anguissola ca Minerva (autoportret) | A doua jumătate a secolului al XVI-lea | Pânză, ulei | 36x29 | Pinacoteca Brera , Milano | |
Petrus Christus | Portretul unei fete | O.K. 1470 | Scândură de stejar, ulei | 29x22,5 | Galeria de Artă din Berlin | |
Andrea Solario | doamnă cu lăuta | Primul sfert al secolului al XVI-lea | bord, ulei | 62,6 x 49,5 | Palazzo Barberini , Roma | |
Rafael | Donna Gravida | Între 1505 și 1506 | bord, ulei | 66x52 | Palazzo Pitti , Florența | |
Rafael | Fornarina | Între 1518 și 1519 | bord, ulei | 85x60 | Galeria Națională de Artă Antică , Palazzo Barberini , Roma | |
Rafael | "Mut" | 1507 | bord, ulei | 64x48 | Galeria Națională a Marche , Marche | |
Diego Velazquez | doamnă cu evantai | 1635 | Pânză, ulei | 95x70 | Colecția Wallace , Londra | |
Titian | Iolanta | Între 1515 și 1518 | Pânză, ulei | 65x51 | Muzeul Kunsthistorisches , Viena | |
Rubens, Peter Paul | Portret feminin | anii 1620 | Pânză, ulei | 97x68 | Mauritshuis , Haga |
Premii și nominalizări | ||||
---|---|---|---|---|
Răsplată | Categorie | nominalizat | Rezultat | |
Cea de-a 58- a ediție a premiilor David di Donatello [22] [ 23] | Cel mai bun film | Giuseppe Tornatore | Victorie | |
Cel mai bun regizor | Giuseppe Tornatore | Victorie | ||
Cel mai bun scenariu | Giuseppe Tornatore | Numire | ||
Cel mai bun producător | Isabella Coccuzzo și Arturo Paglia | Numire | ||
Cea mai bună fotografie | Fabio Zamarion | Numire | ||
Cea mai bună lucrare de artă | Maurizio Sabatini și Raffaella Giovannetti | Victorie | ||
Cele mai bune costume | Maurizio Millenotti | Victorie | ||
Cel mai bun machiaj | Luigi Rocchetti | Numire | ||
Cel mai bun coafor | Stefano Ceccarelli | Numire | ||
Cea mai bună editare | Massimo Quaglia | Numire | ||
Cel mai bun sunet | Gilberto Martinelli | Numire | ||
Cea mai bună muzică | Ennio Morricone | Victorie | ||
Tânărul David | Giuseppe Tornatore | Victorie | ||
Al 67-lea " Panglică de argint " [24] | Cel mai bun regizor | Giuseppe Tornatore | Victorie | |
Cel mai bun producător | Isabella Coccuzzo și Arturo Paglia | Victorie | ||
Cel mai bun scenariu | Giuseppe Tornatore | Numire | ||
Cea mai bună fotografie | Fabio Zamarion | Numire | ||
Cel mai bun decor | Maurizio Sabatini și Raffaella Giovannetti | Victorie | ||
Cele mai bune costume | Maurizio Millenotti | Victorie | ||
Cea mai bună editare | Massimo Quaglia | Victorie | ||
Cel mai bun sunet | Gilberto Martinelli | Numire | ||
Cea mai bună muzică | Ennio Morricone | Victorie | ||
Locul 53 „ Globul de Aur italian ” [25] | Cea mai bună fotografie | Fabio Zamarion | Numire | |
Cea mai bună muzică | Ennio Morricone | Numire | ||
A 26- a ediție a Premiilor Filmului European | Cel mai bun film | Giuseppe Tornatore | Numire | |
Cel mai bun regizor | Giuseppe Tornatore | Numire | ||
Cel mai bun scenarist | Giuseppe Tornatore | Numire | ||
Cel mai bun compozitor | Ennio Morricone | Victorie | ||
Premiul publicului pentru cel mai bun film european | Giuseppe Tornatore | Numire |
![]() |
---|
Giuseppe Tornatore | Filme de|
---|---|
|
Premiul David di Donatello pentru cel mai bun film | |
---|---|
|