Jean-Baptiste Lully | |
---|---|
Jean-Baptiste Lully | |
Portret de Nicolas Mignard | |
informatii de baza | |
Data nașterii | 28 noiembrie 1632 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | Florența , Marele Ducat al Toscana |
Data mortii | 22 martie 1687 [1] [2] [4] […] (în vârstă de 54 de ani) |
Un loc al morții | Paris , Regatul Franței |
îngropat | |
Țară | Regatul Franței |
Profesii | compozitor , violonist , dansator , dirijor și profesor |
Ani de activitate | din 1647 |
Instrumente | vioară |
genuri | operă |
Autograf | |
Fișiere media la Wikimedia Commons | |
![]() |
Jean-Baptiste Lully ( franceză Jean-Baptiste Lully [ʒɑ̃ baˈtist lyˈli] ; 28 noiembrie 1632 , Florența - 22 martie 1687 , Paris ) - compozitor francez , violonist, dirijor. Italiană de origine (numele de naștere - Giovanni Battista Lulli, italian. Giovanni Battista Lulli ). Lully a intrat în istoria muzicii ca creator al operei naționale franceze, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai culturii muzicale a barocului francez .
Născut în familia morarului florentin Lorenzo di Maldo Lulli ( italianul Lulli ) și a soției sale Caterina del Cero. Devreme a învățat să cânte la chitară și vioară, a cântat interludii comice și a dansat excelent. Primele sale lecții de muzică le-a primit de la un călugăr franciscan. Lully a sosit în Franța în martie 1646 , în urma ducului de Guise , ca slujitor al nepoatei regale, Mademoiselle de Montpensier , care a practicat limba italiană cu el. El a câștigat rapid încrederea proprietarilor și a fost repartizat lui de Montpensier ca paj.
În 1653, în lupta împotriva lui Ludovic al XIV-lea , Fronda a fost învinsă , la care domnișoara de Montpensier a luat parte activ. Era de așteptat să fie exilată la castelul Saint-Fargeau . Lully, pentru a rămâne la Paris, a cerut să fie eliberat din funcție, iar trei luni mai târziu a apărut ca dansator la curte în Baletul Nopții al lui Isaac de Benserade . În același timp, a studiat cu N. Metru, N. Gigot, F. Roberde și, eventual, cu J. Cordier (vioară).
Ludovic al XIV-lea a arătat o mare simpatie pentru Lully și și-a promovat cariera la curte. În 1653, după moartea lui Lazaro Lazzarini, regele l-a numit „compozitor de muzică instrumentală” ( fr. compositeur de la musique instrumentale ). În mai 1661, prin decret al regelui, Lully a preluat funcția de „inspector șef al muzicii regale” ( surintendant francez de la musique du roi ), iar în decembrie același an și-a luat cetățenia franceză (și și-a schimbat ortografia nume de familie de la Lulli la Lully). În 1662, Lully s-a căsătorit cu violoncelistul și cântăreața Madeleine Lambert, fiica respectabilului compozitor de curte Michel Lambert . Căsătoria a fost încheiată la cererea regelui, care „s-a săturat să-l pedepsească pe Lully pentru farse homosexuale” [5] .
Ca compozitor, Lully a fost inițial responsabil doar de muzica instrumentală, dar în curând a preluat munca vocală. Printre lucrările lui Lully din anii 1650 și 60 se numără baletele Timpului, Flora, Noaptea, Anotimpurile, Alcidiana etc. Toate urmează o tradiție extrem de populară la curtea franceză în prima jumătate a secolului al XVII-lea și datând din Baletul Comic al Reginei din 1581 Baleturile, în care au jucat atât membri ai familiei regale, cât și simpli dansatori (și chiar muzicieni - cântând la vioară, castagnetă etc.), au fost o succesiune de cântece, dialoguri vocale și antre propriu-zis, unite prin o dramaturgie comună sau o alegorie extinsă (Noapte, Arte, Plăceri).
Uneori – mai ales sub Ludovic al XIII-lea – temele lor puteau fi foarte extravagante („Baletul biroului de întâlniri”, „Baletul imposibililor”), totuși, la noua curte și în noua eră, care gravita spre mai clare și mai clasice. imagini, Lully, ca muzician, s-a arătat, nu înfățișând ceva neobișnuit, cât o serie întreagă de inovații formale. În 1658, așa-numita „ uvertură franceză ” (spre deosebire de uvertura italiană ) a fost interpretată pentru prima dată în baletul „Alcidiana” , care a devenit semnul distinctiv al lui Lully și, ulterior, al întregii școli naționale; în 1663, în „Baletul Florei” – tot pentru prima dată în istorie – compozitorul a introdus în orchestră pipe, care până atunci îndeplinise doar funcția de fanfară.
În 1655, Lully a condus orchestra „ Les Petits Violons ” ( franceză „Les Petits Violons” ) [6] .
În 1658 Molière a debutat la Paris [7] . În 1663, Ludovic al XIV-lea i-a acordat o pensie de 1.000 de livre ca „excelent poet comic” și a comandat o piesă în care el însuși dorea să danseze. Molière a compus involuntar baletul-comedia La Căsătoria . Sub conducerea lui au lucrat coregraful Beauchamp și Lully. Cu această producție a început o colaborare pe termen lung între Lully și Molière. Pe libretul lui Molière, „Căsătoria involuntar” ( 1664 ), „ Prințesa de Elis ” ( 1664 ), „ Love the Healer ” ( 1665 ), „ Georges Danden ” ( 1668 ), „ Monsieur de Pursonyac ” ( 1669 ), ” Îndrăgostiți geniali ” ( 1670 ) și „ Psihicul ” ( 1671 , în colaborare cu Corneille ). La 14 octombrie 1670, cea mai faimoasă operă comună a lui Lully și Molière, „ Mica burghezie în nobilime ” a fost prezentată pentru prima dată la Chateau de Chambord ( pe 28 noiembrie, spectacolul a fost prezentat la teatrul Palais Royal cu Molière în rolul lui Jourdain și Lully în rolul muftiului). Volumul de material aparținând propriei comedie a lui Lully este comparabil ca mărime cu cel al lui Molière și constă dintr-o uvertură, dansuri, mai multe interludii (inclusiv o ceremonie turcească) și marele Balet al Națiunilor care încheie piesa.
Cadmus și Hermione, prima opera a lui Lully, a fost scrisă pe un libret de Philip Kino pe un complot ales de rege dintre mai multe opțiuni. Premiera a avut loc la 27 aprilie 1673 la teatrul Palais-Royal (după moartea lui Molière, regele îl predă lui Lully). Una dintre caracteristicile principale ale noii opere a fost expresivitatea deosebită a melodiei. Potrivit contemporanilor, Lully mergea adesea să asculte piesa marilor actori tragici. Mai mult, nuanțele acestui joc - pauze, ridicare și coborâre a tonului etc. - a luat imediat stenografie în caiet. Lully însuși a selectat muzicieni și cântăreți, i-a educat, supravegheând repetițiile și dirijând cu o vioară în mâini. În total, a compus și pus în scenă treisprezece opere: Cadmus și Hermione ( 1673 ), Alceste ( 1674 ), Tezeu ( 1675 ), Atys ( 1676 ), Isis ( 1677 ), Psyche ( 1678 ). , o versiune operică a tragediei- baletul din 1671 ), „Bellerophon” ( 1679 ), „Proserpina” ( 1680 ), „ Perseus ” ( 1682 ), „ Faeton ” ( 1683 ), „Amadis” ( 1684 ), „ Roland ” ( 1685 ) și „ Armida ” ( 1686 ). Opera Achilles et Polixena ( 1687 ) bazată pe poezii de Jean Galbert de Campistron a fost finalizată de elevul său, Pascal Collas, după moartea lui Lully. La această serie se poate adăuga „eroica pastorală” „ Acis și Galatea ” pusă în scenă în 1686 și reînnoită în mod repetat.
La 15 februarie 1686, a fost interpretată pentru prima dată ultima operă a lui Lully, Armide . Kino a acționat ca libretist, preluând intriga din „Ierusalimul eliberat” de T. Tasso . Premiera filmului „Armida” a avut loc la Paris. După căsătoria sa cu F. de Maintenon , care a evitat teatrul și opera, precum și divertismentul secular în general, regele s-a îndepărtat de compozitor.
La 8 ianuarie 1687, în timp ce își desfășura lucrarea Te Deum cu ocazia recuperării regelui, Lully și-a rănit piciorul cu vârful unui baston de battuta , care la vremea aceea era folosit pentru a bate timpul [8] . Rana s-a transformat într-un abces și s-a transformat în cangrenă. La 22 martie 1687, compozitorul a murit.
În operele sale, numite „tragédie mise en musique” (lit. „tragedie pusă pe muzică”, „tragedie pe muzică”; în muzicologia rusă, este adesea folosit termenul mai puțin precis, dar mai eufonic „tragedie lirică”), Lully a căutat să întărească muzica pentru efecte dramatice și să dea fidelitate recitării, semnificație dramatică corului. Operele lui Lully s-au bucurat de o mare faimă în Franța și Europa și au rezistat pe scenă aproximativ o sută de ani. Au avut o mare influență asupra dezvoltării școlii franceze de operă. Sub Lully, cântăreții de operă au început să cânte pentru prima dată fără măști, femeile au început să danseze în balet pe o scenă publică; trompetele și oboiurile au fost introduse în orchestră pentru prima dată în istorie, iar uvertura, spre deosebire de cea italiană (Allegro-Adagio-Allegro), a căpătat forma de Grave-Allegro-Grave. Pe lângă tragediile lirice, Lully a scris un număr mare de balete (baleți francezi de cour ), simfonii, triouri, arii pentru vioară, divertismente, uverturi și motete.
Fiii compozitorului, Louis (1664-1734) și Jean-Louis (1667-1688) au fost, de asemenea, muzicieni și scriitori de operă.
Bazat pe o biografie populară a compozitorului scrisă în 1992 de Philippe Bossan , filmul franco-belgian The King Dances a fost realizat în 2000 . Interpretul rolului tânărului Lully, Boris Terral , a fost nominalizat la Premiul Național de Film César .
Începând cu anii 1970 și 80, toate tragediile lui Lully au fost remontate și, de asemenea, lansate în format CD sau DVD. O mare parte din cealaltă muzică a lui poate fi găsită și pe înregistrări.
Choeur des divinités de la terre et des eaux , din Psyché (1687) - Fișier Midi
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii |
| |||
Genealogie și necropole | ||||
|