| Madeleine Vionnet | |
|---|---|
| Madeleine Vionnet | |
| Numele la naștere | fr. Marie Madeleine Valentine Vionnet |
| Data nașterii | 22 iunie 1876 |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 2 martie 1975 [1] [2] [3] […] (98 de ani) |
| Un loc al morții | |
| Țară | |
| Ocupaţie | mare couturier , femeie de afaceri , couturier |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Madeleine Vionnet , Madeleine Vionnet (pronunțată [ma.də.lɛn vjɔ.ne]; 22 iunie 1876, Departamentul Loarei , Franța - 2 martie 1975, Paris ) - designer de modă francez . A studiat la Londra, dar s-a întors în Franța, unde a creat prima casă de modă la Paris în 1912. Vionnet a fost unul dintre cei mai importanți designeri din Paris în perioada 1919-1939, în ciuda închiderii temporare a casei de modă în timpul Primului Război Mondial (1914-1919), iar în 1939 a trebuit să-și închidă complet casa și să se pensioneze în 1940. Vionnet a fost numită „regina croiului părtinitor” și „arhitectul croitorului”. Ea este cunoscută mai ales pentru rochiile ei elegante de inspirație grecească și pentru popularizarea croielii părtinitoare în lumea modei, inspirând mulți designeri.
Există o stradă care poartă numele ei în orașul natal al lui Madeleine Vionnet .
Madeleine Vionnet s-a născut la 22 iunie 1876 [5] în orășelul Chieur-au-Bois , într-o familie săracă. Părinții ei s-au despărțit când ea era încă tânără, iar fata, rămasă cu tatăl ei, perceptor de taxe, s-a mutat la Aubervilliers [6] . Vionnet și-a început cariera profesională ca croitoreasă la vârsta de doisprezece ani [7] . După o scurtă căsătorie (la 18 ani) și pierderea unui copil [8] , și-a părăsit soțul și a traversat Canalul Mânecii, începând să lucreze ca croitoreasă într-un spital. A lucrat apoi la Londra pe Dover Street, în Mayfair , pentru celebra croitoreasă britanică Kate Reilly [9] , care a îmbrăcat înalta societate britanică copiend modele pariziene. Dar după ceva timp, Vionnet se întoarce la Paris și se angajează la casa de modă Callot Soeurs, unde a lucrat timp de șase ani, dar din cauza neînțelegerilor cu managerul, decide să o părăsească. Cea mai mare dintre surorile Callot, Marie Callot Gerber, reușește să o convingă pe Madeleine să rămână cu o ofertă de promovare care să permită improvizația în design și să lucreze cu Gerber însăși . Mai târziu, Madeleine a vorbit despre Marie Callot Gerber ca fiind o „femeie grozavă” care a reușit să o ducă profesional cu câțiva pași în sus datorită experienței sale la Callot Soeurs: „Fără exemplul lui Callot Soeurs, aș fi continuat să produc Ford-uri”. Datorită lor am putut face Rolls-Royce” [10] .
Dar a existat o nuanță în stilul ei: dorința ei de simplitate s-a ciocnit cu volanele de dantelă ale casei de modă [8] . Ea a modelat pentru Jacques Doucet între 1907 și 1911 [11] , invitând modele desculțe să arate și a folosit un design de halat largi, care era, de asemenea, în contradicție cu stilul casei al lui Callot Soeurs.
În 1912, ea și-a fondat propria casă de modă „Vionnet” (Vionnet), care s-a închis în 1914 din cauza izbucnirii Primului Război Mondial [7] . După restaurarea casei în 1923, Vionnet a deschis o nouă clădire pe Avenue Montaigne , care a devenit cunoscută drept „Templul modei” [12] . În 1925, casa de modă Vionnet sa extins cu un magazin pe Fifth Avenue din New York.
În anii 1930, îmbrăcămintea lui Vionnet a dominat înalta modă, stabilind tendințe cu rochii senzuale purtate de actrițe de renume mondial precum Marlene Dietrich [13] , Katharine Hepburn , Joan Crawford [14] și Greta Garbo . Viziunea lui Vionnet asupra formei feminine a revoluționat rochia modernă, iar succesul croiului ei unic i-a câștigat o bună reputație [8] . Ea a luptat pentru legile dreptului de autor în modă. Ea a introdus ceea ce a fost considerat o revoluție în practica muncii la acea vreme: concediu plătit și concediu de maternitate , o grădiniță, o cantină și un medic și dentist pentru lucrătorii ei.
Declanșarea celui de-al Doilea Război Mondial a forțat-o pe Vionnet să-și închidă casa de couture în 1939 [13] și s-a pensionat în 1940 [11] . Vionnet a creat aproximativ 12.000 de piese vestimentare de-a lungul carierei sale. Fiind o persoană foarte închisă, Vionnet a evitat locurile publice și tot felul de recepții. În ciuda succesului său ca designer, ea și-a exprimat dezgustul față de lumea modei, afirmând: „Ce poți spune despre școala Vionnet dacă aș fi un dușman al modei? Există ceva superficial și volubil în capriciile ei sezoniere și evazive, ceva care îmi jignește simțul frumosului” [15] . Vionnet nu a căutat faima, nu a urmărit titlul de „cel mai mare designer al timpului ei”, preferând să rămână fidelă propriei viziuni despre frumusețea feminină.
Alături de Coco Chanel , Vionna este creditată cu trecerea de la haine formale la haine mai feminine și mai moi. Spre deosebire de Chanel, Vionnet nu a simțit nevoia de autopromovare. Retragerea ei în 1940 a împiedicat direcția ei să se dezvolte la potențialul maxim [11] . Madeleine Vionnet spunea că „când o femeie zâmbește, rochia ei ar trebui să zâmbească cu ea” [16] . Evitând corsetele , căptușeala, rigiditatea și orice distorsionează curbele naturale ale corpului feminin, ea a devenit cunoscută pentru îmbrăcămintea care sublinia forma naturală feminină. Influențat de dansul modern de Isadora Duncan , Vionnet a creat un design care arăta forma naturală a unei femei [17] . La fel ca Duncan, Vionnet s-a inspirat din arta greacă antică, în care îmbrăcămintea părea să curgă liber în jurul corpului, mai degrabă decât să-i distorsioneze sau să-i modeleze contururile. Stilul ei s-a schimbat relativ puțin de-a lungul carierei sale, deși a devenit puțin mai actual în anii 1930.
În anii 1920, Vionnet a creat furori prin dezvoltarea îmbrăcămintei care foloseau croiala bias, o tehnică de tăiere a țesăturii în diagonală față de fibrele țesăturii, permițându-i să curgă în jos pe corp, întinzându-se și mișcându-se odată cu corpul. Deși însăși Vionnet nu a inventat metoda de tăiere în diagonală, ea a fost prima care a folosit tăieturi în diagonală pentru toate articolele de îmbrăcăminte. Munca ei a contrastat cu îmbrăcămintea existentă, care folosea o tăietură în prejudecată pentru o parte a ținutei sau bijuteriile de pe ea, iar baza a fost tăiată în linie dreaptă [17] . Folosirea de către Vionnet a croiului în prejudecăți pentru a crea un aspect elegant, potrivit pentru formă, a revoluționat îmbrăcămintea pentru femei și a catapultat-o în vârful lumii modei. Deși uneori i se atribuie invenția, Vionnet a susținut că a aplicat o tehnică deja folosită în fuste, ornamente și ornamente rochiilor lungi. În calitate de couturier experimentat, Vionnet știa că țesăturile croite în prejudiciu puteau fi drapate pentru a se conforma cu curbele corpului unei femei și a sublinia fluiditatea mișcării. Ea a folosit tăieturi pentru a elibera potențialul de expresie și mișcare, combinând confortul și mișcarea, precum și forma în design-ul ei.
Un proces complex și îndelungat de creare a modelelor, inclusiv: tăiere, draperii , distribuție de modele și ornamente pe țesătură, a fost efectuat mai întâi pe manechine (păpuși) în miniatură și abia apoi întruchipat în produse reale [8] . Vionnet folosea materiale precum crep de chine , gabardina și satin, șifon , mătase sau crep marocan , care nu era tipic pentru moda feminină din anii 20 și 30. Ea a comandat țesături cu doi metri mai lățime decât era necesar pentru a drapa și a crea haine (în special rochii) care erau simbolul luxului și senzualității, dar simple și moderne. Trăsăturile caracteristice ale stilului lui Vionnet, inventat de ea însăși, sunt „rochia-eșarfă” (fără dispozitiv de fixare), un guler-guler și legăturile în jurul gâtului (acum - așa-numitul „halter”).
Madeleine Vionnet este considerată unul dintre cei mai influenți designeri de modă ai secolului XX. Atât croiala ei neobișnuită, cât și abordarea ei sofisticat de senzuală a modei au o influență puternică și omniprezentă asupra modei contemporane, așa cum demonstrează colecțiile designerilor din trecut și prezent precum Ossie Clarke, Holston, John Galliano , Comme des Garçons , Azzedine Alaya , Issey Miyake . și Marquez. Miyake a remarcat odată că atunci când a văzut pentru prima dată opera lui Vionnet, „impresia era asemănătoare cu uimirea pe care o avem la vederea unei femei care iese după o baie, îmbrăcată doar într-o bucată de pânză fină” [14] . Vionnet a inspirat creatori de modă precum Marcel Chaumont și a fost nașa fiicei ei, scriitoarea franceză Madeleine Chapsalle .