| Rafael Santi | |
| Madonna în verde . 1506 | |
| Madonna del Prato | |
| Placă, ulei . 113×88 cm | |
| Muzeul Kunsthistorisches , Viena | |
| ( inv. GG_175 [1] ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Madonna in the Green , Madonna in the Meadow ( italiană Madonna nel verde - Madonna in the Green , italiană Madonna del Prato - Madonna in the Meadow ) este o pictură a remarcabilului artist renascentist italian Rafael Santi . Se referă la perioada florentină a operei lui Rafael (1507-1508), este cea mai timpurie dintre cele trei picturi ale acestei perioade și are multe în comun cu celelalte două: „ Frumoasa grădinară ” și „ Madona cu carduitor ”. Pictura a fost pictată în 1506 și este păstrată la Kunsthistorisches Museum din Viena .
Rafael a pictat tabloul pentru prietenul și mecenatul său Taddeo Taddei, care, potrivit istoriografului renascentist Giorgio Vasari , a dorit întotdeauna să aibă artistul „un oaspete constant la casa lui și la masa lui” [2] . Filippo Baldinucci a raportat că pictura, pe atunci încă numită italiană. Nostra Donna - Maica Domnului) [3] a fost în Palazzo Taddei din Florența, apoi a fost vândută în 1662 arhiducelui Ferdinand Karl al Austriei, care a plasat-o în castelul său Ambras din Innsbruck . În 1773, pictura a fost transferată în colecțiile imperiale din Viena, la Palatul Belvedere , motiv pentru care a existat un alt nume pentru tablou - Madonna Belvedere . După crearea Muzeului de Istorie a Artei în 1891, pictura și-a extins expunerea [4] .
„Madonna in the Meadow” este un tip de compoziție tipic artei renascentiste italiene din perioada de tranziție de la Quattrocento florentin la Cinquecento roman și, prin urmare, reflectă combinația dintre iconografia creștină tradițională cu noile dispoziții panteiste , inclusiv influența artei Renașterii nordice . în reprezentarea peisajului . Un tip similar a fost creat de Giovanni Bellini la Veneția : imagini cu Madonele pe fundalul unui „peisaj adormit” (definiție de A. N. Benois). Acest tip de compoziție se numește „Sfânta Alegorie” ( italiană: Allegoria Sacra ).
Rafael a ales tema și compoziția corespunzătoare concepută de Leonardo da Vinci în tabloul Madonna in the Rocks . Se bazează pe o poveste apocrifă despre cum, în timpul Fugii în Egipt pentru prima dată, pe când erau încă copii, Iisus și Ioan Botezătorul s-au întâlnit . Rafael a transferat această scenă într-un peisaj tipic umbrian, dar pe fundalul imaginii este înfățișat un loc anume: „întinderea lacului Trasimene în vecinătatea Passignano, lângă Perugia” [5] .
În partea dreaptă a Fecioarei Maria, pruncul Ioan este arătat cu o cruce. Privirea lui este fixată asupra Mântuitorului, aflat în centrul grupului. Capetele tuturor celor trei figuri sunt încadrate de halouri abia vizibile . Se pare că copiii se joacă, dar concentrarea Fecioarei Maria conferă compoziției o tentă serioasă. Uimitoarea plasticitate a liniilor, caracteristică lucrărilor timpurii a lui Rafael, face ca inscripția tuturor figurilor într-un triunghi să fie discretă, așa cum a scris expresiv Heinrich Wölfflin în legătură cu pictura „ Frumoasa grădinară ”.
Prin mijloace simple, Rafael, care la acea vreme avea doar douăzeci și trei de ani, „a creat un sentiment de pace și magie, combinând idealizarea, generalizarea formelor cu naturalizarea, concretețe în înfățișarea celor mai mici detalii”. Triunghiul compozițional evidențiază influența lui Leonardo da Vinci , dar „dispoziția contemplativă deosebită, armonia liniilor și a figurilor sunt incomparabile cu orice” [6] .