| Rafael Santi | |
| Excelent grădinar . O.K. 1507 | |
| La belle jardiniere | |
| Bord, ulei. 122×80 cm | |
| Luvru , Paris | |
| ( Inv. INV 602 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Frumoasa grădinară ( franceză: La Belle Jardinière ) este o pictură a proeminentului artist renascentist italian Raphael Santi . Se referă la perioada florentină din viața lui Rafael (1507-1508) și are multe în comun cu alte două lucrări din aceeași perioadă - „ Madona în verde ” și „ Madona cu carduitor ”. O pictură relativ mică (122 X 80 cm), pictată în ulei pe pânză întinsă pe o bază de lemn, a fost considerată una dintre perlele Muzeului Luvru din Paris încă din secolul al XVI-lea . Opera lui Rafael a fost un succes la scurt timp după crearea sa, a fost copiată de artiști, așa că există multe replici și variații iconografice pe această temă.
„Frumosul grădinar” din istoria artei este de obicei identificat cu „ Madona ”, care, potrivit lui Giorgio Vasari , a fost comandată de Rafael de la nobilul sinez F. Sergardi. După plecarea lui Rafael la Roma în a doua jumătate a anului 1508, pictura a fost finalizată de Ridolfo Ghirlandaio (probabil maforul albastru al Mariei a fost pictat de mâna lui). Tabloul a fost achiziționat la Siena în numele regelui Francisc I al Franței și a fost dus la Paris. Pictura a devenit faimoasă ca fiind una dintre primele lucrări ale lui Rafael în Franța și în curând a devenit un obiect de cult și imitație.
În cataloagele colecțiilor regale din Paris, pictura a fost timp de mulți ani înscrisă ca „Sfânta Fecioară în formă de țărancă” (La Sainte Vierge en paysanne), până când istoricul și celebrul colecționar francez Pierre Jean Mariette în 1720 i-a dat numele mai romantic „Frumos grădinar” [1 ] . În cultura curtenească a Franței, în special în Renașterea franceză a secolului al XVI-lea și în arta stilului rococo din secolul al XVIII-lea, exista o tradiție care datează din antichitate, imagini de „grădinari” cu coșuri cu flori sau unelte de grădină împotriva fundalul unui parc, verdeață, foișoare și spaliere [2] .
Fecioara Maria este înfățișată stând pe o piatră (simbolul Bisericii), altfel numit „Tronul Înțelepciunii” ( lat. Sedes Sapientiae ), al cărui semnificație simbolică este subliniată de cartea din mâna Madonei, care corelează această iconografie cu tema „Madonei cititoare”.
În partea stângă a Fecioarei Maria este arătat pruncul Ioan Botezătorul cu cruce. Privirea lui este fixată asupra Mântuitorului, aflat de cealaltă parte a Maicii. Capetele tuturor [trei figuri sunt încadrate de halouri abia vizibile . Iconografia Madonei cu Pruncul Hristos și Ioan se întoarce la tema dezvoltată de Leonardo da Vinci asociată cu povestea apocrifă a Fugii în Egipt și a primei întâlniri în peștera lui Isus și Ioan ( Madona în stânci ). În spatele Mariei este un peisaj cu un lac (stânga) și un oraș (dreapta). În ținuta Madonei, pe lângă cele două culori (roșu și albastru), se adaugă și culoarea aurie a mânecii, care este în armonie cu peisajul și ierburile de grădină care încadrează figurile de jos. Printre ele se disting violetele , simbolizând smerenia Mariei, și un columbin , simbolizând patima lui Hristos . În această „temă botanică” cercetătorii văd și influența lucrării lui Leonardo.
O compoziție piramidală precum „ Sfânta Ana cu Fecioara și Pruncul Hristos ” este un triunghi echilateral tipic „Leonard” - o schemă pe care Leonardo da Vinci însuși o considera cea mai armonioasă. Cu toate acestea, în locul misterului inexprimabil și geometriei mistice inerente operei lui Leonardo, pânza lui Rafael lasă un sentiment de armonie senină și pace pământească.
Heinrich Wölfflin a scris în detaliu despre această trăsătură a operei lui Raphael în cartea Arta clasică: „Rafael a devenit popular ca pictor al Madonelor și poate părea redundant să abordăm farmecele lor feerice cu metode brute de analiză formală. S-au făcut mai multe reproduceri ale Madonelor decât ale oricărui alt artist și le cunoaștem cu toții de când eram tineri. Sunt atât de impregnați de trăsături ale iubirii materne și frumusețea copilărească, demnitate solemnă și grandoare supraomenească, încât nici măcar nu întrebi despre intențiile ulterioare ale artistului. Între timp, doar privind desenele lui Raphael, este clar că pentru artist problema nu a fost în a captiva publicul, nu în a crea cutare sau acela cap frumos sau în întoarcerea copilului, ci în coeziunea grupului, în coordonarea direcțiilor de diverși membri și figuri. Puteți, desigur, să îl considerați pe Rafael din punctul de vedere al stării sale spirituale, dar esența intențiilor sale artistice va fi dezvăluită doar celor care sunt capabili să treacă de la experiențele emoționale la analiza formală .