| Mariano Fortuny | |
|---|---|
| Spaniolă Mariano Fortuny | |
| Numele la naștere | Spaniolă Mariano Fortuny și Madrazo |
| Data nașterii | 11 mai 1871 [1] [2] [3] |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 3 mai 1949 [1] (în vârstă de 77 de ani) |
| Un loc al morții | |
| Țară | |
| Ocupaţie | pictor , inginer , sculptor , fotograf , inventator , designer de modă , scenograf , designer |
| Tată | Mariano Fortuny |
| Mamă | Cecilia de Madrazo |
| Soție | Henriette Negrin [d] |
| Site-ul web |
fortuny.com fortuny.fr |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Mariano Fortuny y Madrazo ( spaniol: Mariano Fortuny y Madrazo ; 11 mai 1871 , Granada - 3 mai 1949 , Veneția ) - spaniol - designer de modă italian , fondator al propriei case de modele (1906-1946), unul dintre designerii cheie al secolului al XX-lea.
Fiul celebrului pictor orientalist Mariano Fortuny și al Ceciliei de Madrazo . Rămas fără tată la vârsta de trei ani, în copilărie a trăit cu mama sa la Paris și Veneția , a călătorit mult în Europa , a fost un artist în devenire, sculptor, arhitect, fotograf, dar a ales să devină designer. În 1897 s-a căsătorit cu Henriette Negrin.
Cunoscut ca designer de modă, designer, artist de teatru și inventator. S-a angajat în fabricarea mătăsii - a produs-o într-o fabrică special deschisă în acest scop în 1919 pe insula Giudecca din Veneția. A creat abajururi pentru lămpi din mătase de producție proprie. Aceste obiecte sunt încă considerate un marker al lui Fortuny datorită culorii opalului recunoscută a abajururilor, modelelor și snururilor de mătase cu ciucuri și margele de sticlă. Producția lămpilor originale s-a încheiat la sfârșitul anilor 1920. Până la începutul anilor 1980, când au început să apară primele replici, niciunul dintre atelierele venețiene nu a îndrăznit să repete Fortuny din cauza complexității tehnice și a problemelor legate de brevete.
A murit în casa sa din Veneția în 1949 și este înmormântat la Roma , în cimitirul din Campo Verano .
Viața lui Mariano Fortuny este descrisă în romanul Fortuny de Pere Jimferrer .
Fortuny poate fi numit unul dintre cei mai importanți designeri de modă ai secolului XX . Datorită strategiei sale, s-au format sau s-au răspândit principiile de bază ale costumului secolului al XX-lea. În ciuda caracterului senzual al operei sale, Fortuny a considerat costumul ca pe o formă conceptuală [5] . Majoritatea rochiilor pe care le-a propus nu implicau folosirea unui corset , care a schimbat calitativ structura îmbrăcămintei și a influențat formarea unei noi strategii corporale [6] . Lucrarea lui Mariano Fortuny a marcat dispariția îmbrăcămintei construite pe deformarea figurii - în special, costumele lui Fortuny au pus capăt liniei de siluetă în formă de S a erei Art Nouveau .
Fortuny a creat un tip particular de modă, rezistent la schimbări frecvente - într-o măsură mai mare, a cultivat stilul și stilul de viață, mai degrabă decât variabilitatea detaliilor și schimbarea frecventă a tendințelor instabile.
Considerând moda ca un fenomen intelectual și artistic, Mariano Fortuny a fost protagonistul utilizării temei grecești în decor și costume. În colecțiile sale, apelul la tema greacă a implicat apariția unei tunici - o rochie dreaptă din mătase subțire plisată. Reperul operei sale a fost Grecia arhaică , descoperită cu puțin timp înainte datorită cercetărilor arheologice ale lui Heinrich Schliemann și Arthur Evans . Ideile despre civilizația greacă antică, care s-au răspândit la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, au devenit motivul principal al rochiilor lui Fortuny. Imaginea sa despre Grecia Antică a fost asociată cu moștenirea culturii creto - miceniene , spre deosebire de pasiunea pentru clasicii antici , care a fost considerat principalul punct de referință artistic și standard timp de câteva secole [5] . Dorința de a folosi motive grecești și de a se conforma gusturilor estetice ale timpului său a devenit crucială în încercările lui Fortuny de a defini moda ca artă.
Tunica dreaptă plisată a devenit piesa centrală a colecțiilor Fortuny . Tunicile de diverse configurații din mătase vopsită plisată, ponderate cu margele de sticlă de Murano au stat la baza colecțiilor lui Fortuny și au devenit cel mai recunoscut tip de îmbrăcăminte al atelierului său [7] . Fortuny era deținătorul mai multor brevete care ofereau metode eficiente de plisare a mătasei. Metoda de prelucrare a mătăsii inventată de el se numește „plierea Fortuny”. Această tehnologie este considerată fundamental importantă: mătasea este greu de deformat sistematic, iar descoperirea de noi principii tehnologice i-a permis lui Fortuny să creeze noi forme și tipuri de îmbrăcăminte.
Rochiile tunica nu implicau folosirea unui corset rigid de slabit , erau realizate cu sau fara maneci, puteau fi purtate cu sau fara centura. Tunica plisată a primit numele de „delphos”, despre care se crede că ar fi în onoarea „ carului din Delphi ”. Delphos sunt considerate unul dintre cele mai durabile tipuri de haine la modă - casa Fortuny le-a produs aproape neschimbate din anii 1900 până în 1949. Chitonul grecesc , formele pe care le folosea Delphos, era considerat un lenjerie de corp. Această împrejurare a făcut apariția delphosului provocatoare - multă vreme a fost considerată ca o formă de îmbrăcăminte pentru recepțiile acasă [8] .
Clienții lui Fortuny au fost Sarah Bernhardt , Isadora Duncan , Alla Nazimova , Natasha Rambova , Lillian Gish , Marquise Casati .
Pe lângă plisurile de mătase, realizarea catifeilor imprimate a fost o activitate importantă a atelierelor Fortuny. Folosind desene ale materialelor renascentiste autentice din secolele XV - XVI , casa Fortuny a produs replici și reconstituiri ale țesăturilor istorice. La sfârșitul anilor 1890, a devenit interesat de țesăturile cu toc și a creat colecții de brocarte , catifea și tapiserii în tehnica venețiană din secolele XV - XVI .
Lucrând cu textile decorative, Fortuny a continuat tradiția mișcării engleze de artă și meșteșuguri , care a subliniat sistemul decorativ al Renașterii timpurii . Fortuny a făcut din Renașterea italiană un element al vieții intelectuale de zi cu zi. Fortuny a folosit și motive nord-africane și orientale în desenele sale pentru catifea imprimată. Vorbind despre lucrările lui Mariano Fortuny, Marcel Proust le compară cu decorațiunile și mozaicurile Catedralei Sf. Marcu din Veneția , atrăgând atenția asupra orientării lor orientale.
În romanul său În căutarea timpului pierdut, Marcel Proust menționează în mod repetat tunicile de mătase ale lui Mariano Fortuny ca exemplu de gust subtil și singular. Proust le numește haine realizate după „vechi modele venețiene”, atrăgând atenția asupra caracterului istoric al acestor rochii. Multe dintre lucrările lui Fortuny folosesc motivele Renașterii italiene și găsesc analogi directe și indirecte în pictura Renașterii italiene (inclusiv venețiane). Proust atrage atenția și asupra unicității fiecărui desen Fortuny, asupra caracterului și structurii sale autonome, văzând în această singularitate eleganța și subtilitatea semantică a costumelor lui Fortuny. Proust vorbește despre semnificația acestor lucrări, considerându-le rodul unor lungi reflecții și reflecții, și atrage, de asemenea, atenția asupra noțiunilor lor scenice și detașate de caracterul vieții. Proust compară sistemul lui Fortuny cu precizia costumată a eroinelor lui Balzac , subliniind asemănările evidente dintre cele două strategii.
Fortuny a lucrat și în domeniul teatrului. Interesul său pentru teatru s-a născut pe valul de pasiune pentru muzică și scenografia pentru operele lui Richard Wagner [10] . În 1892, Fortuny a ascultat operele lui Wagner la Paris, iar apoi, în timpul călătoriei în Germania, a vizitat un teatru din Bayreuth , construit special de Wagner pentru a-și pune în scenă lucrările. Scenografia teatrului din Bayreuth l-a determinat pe Fortuny să se apuce de ingineria teatrală și de decor, susținându-i interesul pentru crearea unei opere de artă sintetice. Teatrul ideal al lui Fortuny este un organism în care principiile tehnice și elementele decorative sunt combinate într-un singur sistem.
El a inventat un sistem de schimbare a decorului teatral, cunoscut sub numele de „domul panoramic al Fortuny”. A deținut brevete în domeniul iluminatului decorativ și teatral. Unul dintre primele brevete legate de sistemul de iluminat al teatrului a fost obținut de Fortuny în 1901 [11] . În 1922, invențiile sale au fost folosite la Scala din Milano într-o producție a lui Wagner Parsifal .
Tunica cu margele de sticla de Murano, circa 1910 - 1920. Muzeul Costumelor, Madrid .
Tunica de matase plisata, circa 1921 - 1950. Muzeul Costumelor, Madrid .
Haina de catifea, 1911 - 1920. Muzeul Costumelor, Madrid .
Rochie Delphos , circa 1921 - 1950. Muzeul Costumelor, Madrid .