| Marie Rambert | |
|---|---|
| Sivia Rambam | |
| Data nașterii | 20 februarie 1888 |
| Locul nașterii | Varșovia , Imperiul Rus |
| Data mortii | 12 iunie 1982 (94 de ani) |
| Un loc al morții | Londra , Marea Britanie |
| Cetățenie | Imperiul Rus → |
| Profesie | dansator , coregraf , profesor de balet , |
| Teatru | Baletul Rusesc Diaghilev , Baletul Rambert |
| Premii | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Dame Marie Rambert , doamna Ashley Dukes (numele real Sivia (Miriam) Rambam , apoi - Ramberg (Ramberg) , 20 februarie 1888, Varșovia - 12 iunie 1982, Londra ) - dansatoare, coregrafă și profesoară de origine poloneză, una dintre cele mai mari figuri ale coregrafiei britanice, alături de Ninette de Valois , Leonid Myasin , Lidia Lopukhova , Alicia Markova și alții, care au pus bazele baletului englez [1] :381 . Student al lui Émile Jacques-Dalcroze , membru al Ballets Russes a lui Serghei Diaghilev, fondator al Rambert Ballet , cea mai veche companie de dans existentă în Marea Britanie.
Fata s-a îndrăgostit de dans după ce a văzut-o pe Isadora Duncan cântând . Din cauza situației politice din Varșovia, părinții ei au trimis-o la rude din Paris, unde trebuia să studieze medicina. În Franța, Sivia a început să se numească Mari și și-a schimbat, de asemenea, numele de familie vechi Rambam (o prescurtare a numelui filozofului și teologului rabinului Moshe ben Maimon din secolul al XII-lea ) în cel mai armonios pentru urechea franceză „Ramber” [ 2] :269 . Ea a dansat în saloanele oamenilor bogați și influenți, la fel ca și Mata Hari sau Natalya Trukhanova [1] :290 . Dorința fetei de a dansa a fost încurajată de Raymond Duncan , care a văzut-o odată cântând o mazurcă la o recepție .
Din Paris, Rambert s-a mutat la Dresda, unde a devenit studentă a lui Émile Jacques-Dalcroze . Ea a fost membră a Institutului Dalcroze din Hellerau când, în februarie 1912, au apărut acolo Serghei Diaghilev și secția sa, dansatorul și aspirantul coregraf Vaslav Nijinsky [* 1] . Diaghilev, sensibil la toate tendințele noi, auzise deja despre învățăturile lui Dalcroze [* 2] și era interesat de ideea de euritmie , care consta în faptul că în dans plasticul domină muzica, iar mișcările nu doar urmează-l, dar ajută-l să-l înțelegi. În speranța că exercițiile lui Dalcroze îl vor ajuta pe Nijinsky, care la vremea aceea era ocupat să pună în scenă primul său balet, După -amiaza unui faun , să înțeleagă mai bine muzica, a început să-l ducă la cursuri la Hellerau [3] :296 . Este posibil ca Rambert, ca elev al lui Dalcroze, să-l fi întâlnit pe Diaghilev la prima sa vizită la Hellerau, în ianuarie.[ clarifica ] , și în același timp a fost invitat să susțină o serie de demonstrații-spectacole pentru artiștii trupei sale [4] :91-92 .
S-a alăturat Companiei Diaghilev ca profesor de tehnică de dans pentru Nijinsky [3] :296 și/sau asistentul său personal [1] :78 . Pentru Vaclav însuși, Marie a devenit unul dintre puținii confidenti din anturajul său.
Deși apariția lui Rambert la Diaghilev este, de obicei, asociată cu producția Sarbatoarea primăverii [* 3] , ea a fost invitată să dirijeze repetițiile unui alt balet Nijinsky, The Game . La 1 septembrie 1912, Rambert, împreună cu Diaghilev, l-au vizitat pe Claude Debussy , care a fost însărcinat pentru partitura de balet până la acea dată. Compozitorul s-a referit la ea drept „o femeie uscată ca un țânțar” [3] :296 .
În octombrie, Diaghilev a declarat că producția Jocurilor este cea mai importantă premieră a sezonului următor, dar deja în noiembrie, toate forțele au fost transferate către Sarbatoarea primăverii , a cărei partitură tocmai fusese finalizată de Stravinsky . Lucrările la „Jocuri” au fost suspendate, iar Nijinsky a început să pună în scenă „Primăvara”.
Diaghilev, în speranța că sistemul ritmic al lui Dalcroze îi va ajuta pe artiști să învețe ritmurile complexe ale lui Stravinski, în noiembrie 1912 a vizitat din nou Hellerau împreună cu Vaclav, sora sa Bronislava și alți membri ai trupei sale: producțiile lui Nijinsky în urma Faunului purtau deja obiecte de recunoscut. semne ale sistemului ritmic al lui Dalcroze [3] :296 . Marie era ocupată să răspândească ideile profesorului ei printre dansatori, dar unii dintre ei au protestat împotriva lecțiilor plictisitoare de ritm [3] :322 și pregătirea pentru noul balet a fost dificilă.
În 1913, Marie era „profesor de gimnastică ritmică” și „mimica în baletul Diaghilev” [6] :39 . În timp ce era în trupă, ea, ca și alți artiști, a studiat la clasa de balet a lui Enrico Cecchetti .
Marie a lucrat îndeaproape cu Vaslav Nijinsky pe tot parcursul anului 1913, stând alături de el în perioada finală de repetiție pentru baletul Jocurile , când, cel mai probabil, s-au adăugat ciudatenii ritmice care l-au iritat pe Debussy după premieră.
După ce Nijinsky s-a căsătorit pe neașteptate cu aristocratul maghiar Romola Pulskaya la 10 septembrie 1913 , Diaghilev, după ce l-a convins anterior pe Mihail Fokine să se întoarcă , l-a expulzat pe dansatorul din trupa sa și și-a scos baletele din repertoriu - astfel, nici nu mai avea nevoie de serviciile lui. Rambert.
Datorită lui Diaghilev și muncii sale cu trupa sa, Rambert a descoperit bogăția și frumusețea dansului clasic . Mai târziu, în 1922, „ Nunta Aurorei ”, pusă în scenă de Diaghilev după „ Frumoasa adormită ” de Marius Petipa, a devenit pentru ea una dintre cele mai puternice impresii teatrale.
În 1914, Rambert s-a mutat la Londra, unde a continuat să studieze cu Cecchetti. În 1917, la o cină, a cunoscut-o pe dramaturgul și criticul de teatru englez Ashley Dukes , pe 3 martie 1918 s-au căsătorit.
În 1919, Rambert a început să predea, urmând metodologia lui Enrico Cecchetti, în 1920 și-a deschis propriul studio de balet la Londra, dar în 1926, când Ninette de Valois și-a deschis „Academia de Artă Coregrafică”, a vrut să nu mai predea, temându-se să nu mai predea. a concura cu un titlu atât de tare [7] :13 .
Rambert a fost sensibil la talente - atât interpret, cât și coregraf. Printre elevii ei se numără coregrafi britanici importanți precum Frederick Ashton , care a început să monteze datorită patronajului ei, și Anthony Tudor , Agnes deMille , William Chappell , Andre Howard , „primul virtuoz britanic ” Harold Turner , Pearl Argyle , Norman Morris și mulți alții.
De-a lungul timpului, pe baza școlii de studio a lui Marie, a luat naștere propria trupă: elevii lui Rambert, dornici să cânte pe scenă, au început să pregătească mici producții pentru seri de caritate și diverse reviste , astfel s-a născut un grup de artiști asemănători, care a fost numit pentru prima dată Clubul de Balet (Clubul de Balet Rambert ), iar în 1935 a fost numit Ballet Rambert. Prima reprezentație cu drepturi depline a Clubului de Balet a fost debutul maestrului de balet al lui Frederick Ashton „ The Tragedy of Fashion ”, care a avut loc la 15 iunie 1926 - prezentat ca parte a programului revistei pe scena Liricului . Teatru , acest balet a devenit primul spectacol de balet național englez.
Spectacolele au fost oferite acompaniamentului de pian , mai întâi pe diferite scene din West End și suburbiile Londrei, apoi - în mod regulat duminica pe scena teatrului Mercury , deținută de soțul ei - Ashley Dukes a cumpărat o clădire veche construită în 1851. în zona Notting Hill Gate și până în 1933 a reconstruit-o pentru nevoile teatrului; numele se referea la natura mobilă a lui Mari ( ing. mercur - „mercur”).
Rambert nu s-a temut să le ofere elevilor ei piese dificile, ei au cântat și sub numele lor, și nu sub pseudonime în limba rusă, așa cum era atunci obiceiul [7] :21 . Printre soliştii Clubului Rambert s-au numărat elevii ei Frederick Ashton, Harold Turner , William Chappell , Pearl Argyle . În 1929, după moartea lui Diaghilev, mai mulți dansatori din Baleții Ruși s-au alăturat companiei, printre care Anton Dolin și Alicia Markova , care și-au făcut debutul londonez la Balet Club la invitația lui Ashton. Aceasta din urmă a susținut că toți cei de la Rambert erau frumoși, în timp ce artiștii concurenței ei, Ninette de Valois , în cuvintele Lydiei Lopukhova , erau „rătuci urâte” [7] :21 .
Rambert avea talent de a inspira, dar se lupta cu planificarea și organizarea. În 1926, când Lilian Baileys , proprietarul Old Vic și Sadler's Wells , căuta pe cineva care să-și dea osteneala să dirijeze partea coregrafică a întreprinderii sale teatrale, a apelat la Rambert, dar a rămas nedumerită de faptul că însăși Rambert a apelat imediat la ea cu o cerere de „a avea grijă de fetele mele” - ca urmare, contractul a fost încheiat cu Ninette de Valois .
Deși dansatorii lui Rambert abia se potriveau pe scena minusculă a lui Mercur, ea nu a căutat să exploreze alte posibilități. Ashton, spune el, a implorat-o să devină mai activă în lumea teatrului profesionist [7] :21 . În cele din urmă, în anii 1930, unii dintre artiștii Clubului de Balet (unii dintre care erau atât coregrafi, cât și artiști) s-au mutat în trupă sub conducerea lui de Valois „ Vic-Wells Ballet ”, care a oferit cele mai bune condiții de muncă, și din 1931 - si un salariu permanent. În același timp, mulți dintre ei au continuat să cânte în paralel pe alte scene, inclusiv la Rambert's.
La începutul anilor 1930, Marie a colaborat cu „ Camargo Society ”, în special, a plătit pentru costumele baletului lui Ashton „ Façade ”. L-a susținut pe Massine și pasiunea sa pentru simfonie, când „ Baletul Rusesc de la Monte Carlo ” a făcut un turneu la Londra, a fost constant în teatru.
În 1934, Marie și-a invitat rivala, Ninette de Valois, să organizeze un balet pentru trupa ei, The Bar at the Folies Bergère . În 1935, Anthony Tudor s-a întors la ea , plecând la de Valois în 1932 în speranța de a găsi un domeniu mai larg pentru aplicarea talentelor sale și obosit de așteptare. Pentru Rambert, a pus în scenă unele dintre cele mai bune lucrări ale sale - „ Lilac Garden ” (1936) și „ Dark Elegies ” (1937). În anii de dinainte de război pentru Baletul Rambert, elevii ei André Howard și Agnes de Mille au montat și ei .
În 1945, când companiei lui Nineth de Valois i s-a cerut să părăsească scena privată a lui Lillian Beilis și să se mute la Covent Garden ca Balet Național , Rambert spera să preia scena liberă de la Sadler's Wells, dar de Valois, care era legat de Beilis printr-un contract privind dansul în opere și temându-se să nu piardă o scenă confortabilă în caz de eșec cu Covent Garden, ea nu i-a permis să facă acest lucru: părăsind Sadler's Wells, a organizat acolo o a doua companie sub pretextul creării unui „leagăn pentru tineri coregrafi” [7] :85 .
După război, special pentru o seară de caritate la Londra, organizată de Myasin și menită să îmbunătățească situația financiară a lui Nijinsky, Rambert a reluat „After-amiaza Faunului” alături de artiștii „ Baletului Rus de Monte Carlo ” ( Faun - Jean Babilé ). Spectacolul a fost susținut cu decorurile originale ale lui Bakst și în prezența unui coregraf care a fost adus de la o clinică din Elveția pentru această ocazie.
Rambert a compus, de asemenea, partitura coregrafică completă a filmului The Rite of Spring și a realizat ea însăși un film. Ea a păstrat cu grijă aceste materiale timp de mulți ani, fără a dărui pe nimeni pe scenă, spunând că „acest balet este un lucru sacru pentru mine” și nu poate permite să fie pus în scenă „nimic inexact” [2] :423 . Pierre Lacotte a reușit să o convingă să-i încredințeze aceste materiale pentru reluarea baletului de la Opera din Paris , dar lucrurile au mers prost după ce s-a dovedit că soția lui Nijinsky, Romola, care, potrivit lui Lacotte, nu putea suporta, va participa la producția, fiind cotitular al dreptului de autor. , considerând „mai nebun decât soțul ei” [2] :423 .
La sfârșitul vieții sale, Marie Rambert i-a asistat pe Millicent Hodson și Kenneth Archer în restaurarea meticuloasă a filmului The Rite of Spring la Baletul Joffrey , premieră în toamna anului 1987 la Los Angeles.
Marie Rambert a fost căsătorită cu dramaturgul și criticul de teatru Ashley Dukes (1885-1959), care a scris pentru New Statement și a apreciat imediat importanța primului turneu al Baletului Rus la Londra, numindu-l „evenimentul secolul” [1] :333 . Au avut două fete, Angela și Elena.
Arhiva Rambert include filmări ale diferitelor spectacole de balet care au avut loc la Londra în zorii Baletului Național Englez și în perioada sa de glorie, schițe, costume, fotografii, corespondență, jurnale, programe de spectacol, recenzii, premii pentru coregrafi etc. [ opt ]
Marie Rambert a fost, de asemenea, proprietara unei colecții semnificative de gravuri dedicate istoriei baletului european, pe care ea și soțul ei au colectat-o în prima jumătate a secolului al XX-lea. Marie și-a cumpărat prima gravură ca cadou de nuntă, dar nu s-a putut despărți de ea. Colecția Rambert-Dukes de imprimeuri de balet romantic a fost una dintre primele care s-a ocupat de acest subiect și una dintre cele mai complete în mâinile private. Partea principală a colecției este formată din peste 130 de gravuri dedicate baletului epocii romantice , dar include și foi din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea și litografii de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Colecția a fost expusă în holul Teatrului Mercur până în 1968, când Marie a donat-o Muzeului Victoria și Albert .
Marie Rambert. Mercur. O autobiografie . - Londra, 1972.