Friedman, Marty

Martin Friedman
Marty Friedman
informatii de baza
Numele complet Martin Adam Friedman
Data nașterii 8 decembrie 1962 (59 de ani)( 08.12.1962 )
Locul nașterii Washington , D.C. , SUA
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Profesii Chitarist , compozitor , aranjator , inginer de sunet , producător , profesor
Ani de activitate 1978 - prezent. în.
Instrumente chitara , chitara bas , clape , shamisen
genuri Heavy metal , speed metal , thrash metal , progresiv metal , instrumental
Colectivele Deuce , Hawaii , Cacophony , Megadeth
Etichete Avex Trax , Shrapnel , Capitol
martyfriedman.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Martin ( Marty ) Adam Friedman ( ing.  Martin Adam "Marty" Friedman ; 8 decembrie 1962 , Washington ) este un muzician american , chitarist virtuoz [1] , cunoscut în primul rând ca chitaristul și vocalistul trupei americane de thrash metal Megadeth în 1990-2000 [2] . El este la egalitate cu Dave Mustaine pe locul 19 pe lista celor mai buni chitarişti a revistei Guitar World .

În 1986, Marty l-a cunoscut pe Jason Becker . Împreună au creat grupul Cacophony . După despărțirea sa în 1989, Marty s-a alăturat lui Megadeth .

Biografie

Martin Adam Friedman s-a născut la Washington [3] într-o familie de evrei [4] . Bunicii lui veneau din Rusia și Austria [5] . Tatăl său a lucrat la Agenția Națională de Securitate , mama sa a fost scriitoare [6] . Impresionat de concertul Kiss la vârsta de paisprezece ani, a învățat independent să cânte la chitară.

Deuce (1978–1981)

În 1977, în Laurel [7] ( Maryland ), adolescenții Marty Friedman și Tom Gattis (Tom Gattis) și-au adunat primul grup, numit Deuce. Marty Friedman avea 15 ani la acea vreme, iar Tom 14, dar să cânte melodiile lui Ramones , Generation X și Kiss notă pentru notă nu a fost dificil pentru ei. Gattis putea să cânte note dintr-o foaie - anii de studiu la o școală de muzică la ora de flaut au avut efect, iar Friedman, fiind autodidact [8] , a preluat mereu totul după ureche. Imediat după ce au completat grupul cu bateristul Chris Tinto (Chris Tinto) și basistul Steve Leter ( ing.  Steve Leter ), au început să compună și să interpreteze în mod activ rock and roll foarte agresiv. În fiecare seară, tineri din toată zona s-au adunat la sunetele puternice și agresive care veneau din acest hambar, iar repetițiile Deuce treceau adesea fără probleme într-un concert cu o petrecere.

Deuce a devenit cea mai tânără trupă rock din oraș, iar „repetițiile de tip concert ” ale lor nocturne au devenit curând celebre în Washington , D.C. Într-un concert, pe lângă cântece, s-au revărsat tone de energie rebelă asupra publicului.

De-a lungul timpului, vocalistul Eddie Day a fost concediat, iar vocea lui Tom Gattis s-a dovedit a fi deloc mai proastă și, în unele locuri, chiar mai bună decât cea a lui Day. Noua formație clasică rezultată a lui Deuce urma să devină o legendă rock din Washington.

Popularitatea lui Deuce a crescut vertiginos în primul rând datorită muzicii lor originale, energice, deschise, furioase și moderne, jucate de ei în aproape fiecare club din zonă. Aceste spectacole au creat o popularitate pentru Deuce care s-a răspândit în statele New York , Delaware , Maryland și Virginia . Fanii trupei se puteau număra deja în mii, călătorind uneori sute de mile pentru a se alătura petrecerii, un acompaniament tipic Deuce încă din zilele hambarului.

Albumul de debut cu același nume, înregistrat în 1979, a surprins destul de exact această etapă în dezvoltarea grupului. Înregistrarea a fost finalizată în 2 zile - în prima zi au fost înregistrate toate părțile principale de voce / chitară / chitară bas și tobe, iar după trei zile au fost adăugate toate celelalte.

Cu toate acestea, tinerii nu au găsit nici un sprijin de la casele de discuri atunci.

În 1981, Marty s-a mutat în Hawaii cu Deuce . Dar în Hawaii, Deuce nu a rezistat mult, iar până la sfârșitul anului activitățile lor au încetat.

Vixen, Aloha, Hawaii (1981–1987)

În 1982, Marty Friedman a creat o nouă trupă numită Vixen . Grupul a inclus vocalistul Kim La Chance , basistul Kimo și bateristul Jeff Graves .  _ Cu acest line-up , Vixen a înregistrat un mini-album cu cinci piese Made In Hawaii și un single pentru compilația US Metal, Vol.2 , după care grupul a suferit schimbări - La Chance a fost înlocuită de vocalista Lisa Ruiz ( ing. Lisa ). Ruiz ), și numele Vixen - în Aloha (de la hawaianul „hello”). Singura înregistrare Aloha existentă este single-ul Heavy Metal Virgin , înregistrat special pentru compilația Metal Massacre 2 .    

La mai puțin de un an după ce au fondat Vixen, Marty și Jeff au format o nouă trupă, Hawaii , alături de vocalistul și basistul Gary St. Pierre .  Ulterior, a fost înlocuit la voce de Eddie Day, vocalistul original pentru Deuce . În Honolulu, au înregistrat albumul lor de debut cu durată lungă, One Nation Underground . Din punct de vedere muzical, Hawaii semăna foarte mult cu Judas Priest ponderat , care erau foarte populari la acea vreme, dar cu o tendință originală către melodiile japoneze și arabe; deși calitatea înregistrării lăsa de dorit.

În 1985, imediat după lansarea mini-albumului cu patru piese Loud, Wild And Heavy , Hawaii a înregistrat din nou o piesă pentru compilația US Metal, Vol.3 , iar apoi și-au lansat al doilea album, deja așteptat de fani, The Natives. Sunt neliniştiţi . A devenit mai moale și a dobândit un sunet de înaltă calitate. În sprijinul celui mai recent album, Hawaii a plecat în turneu cu Deep Purple , recent reînviat, iar la întoarcerea lor din turneu a plecat în turneu cu Kix , care a devenit punctul final din istoria trupei.

Friedman a motivat dizolvarea grupului cu dorința de a-și îndeplini vechiul vis - de a crea o trupă progresivă de speed metal cu accent principal pe tehnica chitarei. Albumele trupei aveau mai multă valoare exotică decât valoare financiară - nu au obținut niciodată succes comercial.

Cacofonie (din 1987–1989)

Marty a sosit în San Francisco la începutul anului 1987. Acolo l-a cunoscut pe Steve Fontano, care lucra ca producător și inginer de sunet pentru Mike Verney, proprietarul casei de discuri Shrapnel Records . Mike ia prezentat lumii lui Yngwie Malmsteen în 1983 . S-a dovedit că Marty și Mike se cunoșteau de multă vreme în lipsă: de la vârsta de 13 ani, tânărul Friedman a trimis fără succes versiuni demo brute ale compozițiilor sale, compuse în garajul lui Tony Gattis, șefului Shrapnel. Steve l-a sunat pe Mike imediat, iar după o scurtă audiție, Marty Friedman a primit permisiunea să înregistreze albumul său de debut pentru Shrapnel Records.

Albumul, intitulat Speed ​​Metal Symphony , era deja pe cale de finalizare, când Marty l-a întâlnit pe chitaristul Jason Becker . Acest tânăr de 17 ani nu doar că a jucat la nivelul lui Marty, dar a avut și propriul său stil unic, iar Friedman a decis să-l invite în grupul său, numit „Cacophony”. Peter Marrino a luat locul vocalistului, iar Atma Anur , baterist de sesiune și partener permanent al Shrapnel Records, a fost angajat ca baterist . Piesele de chitară bas au fost interpretate de însuși Marty Friedman.

Albumul a fost lansat în 1987 și a arătat că duetul dintre Friedman și Becker s-a dovedit a fi foarte bun. Cei doi virtuozi s-au completat perfect, iar rezultatul acestei fuziuni a fost un sunet - un amestec de metal neoclasic cu metal rapid . Punctele slabe ale albumului au fost vocea și chitara bas, ale căror părți Marty trebuia să le inventeze din mers, și tobe, pe unele compoziții înregistrate ultima, după părțile principale de chitară. Pentru turneul, care aștepta trupa în pragul studioului, au fost selectați basistul Jimmy O'Shea și bateristul Kenny Stavropoulos.

Următorul album, Go Off! (1988), a fost lipsit de majoritatea acestor neajunsuri - toate, cu excepția vocii; tobele de pe album au fost interpretate de Dean Castronovo . Albumul amestecă o mare varietate de stiluri, deși se bazează încă pe un sunet rock puternic, cu o tentă metalică. Printre compozițiile rapide și energice se numără și câteva balade interesante, care demonstrează versatilitatea talentului duetului de chitară. Din acest album, Friedman și Becker au primit un nou sponsor pentru chitară - Carvin, cunoscut în principal pentru amplificatoarele și electronicele sale.

Până în 1989, dezvoltarea lui Cacophony a stagnat. Shrapnel Records nu le-a putut oferi nivelul de sprijin de care aveau nevoie. Chiar și schimbarea vocalistului și a casei de discuri la Rainbow Records nu a ajutat trupa și, din cauza succesului comercial slab din iunie 1989, trupa a fost desființată. Jason Becker sa alăturat trupei lui David Lee Roth , fostul vocalist al lui Van Halen , în timp ce Marty Friedman sa concentrat pe predarea chitarei la facultate .

Megadeth (din 1990–2000)

În același timp , faimoasa trupă Megadeth a lui Dave Mustaine avea nevoie de o înlocuire cu un nou chitarist și baterist. Ultimele luni ale lui Megadeth au fost nefericite : chitaristul Jeff Young și bateristul Chuck Behler au fost concediați din trupă după încheierea turneului World Anarchy la Hammersmith Odeon din Londra ; apoi, la întoarcerea lor în State, Mustaine și basistul David Ellefson au fost arestați și revocați pentru că au condus în stare de ebrietate. Au fost trimiși la tratament obligatoriu, întrucât această încălcare era departe de prima; și imediat după aceea, așteptau înregistrarea unui single pentru coloana sonoră a filmului Wes Craven Electric Shock (1989). Printre melodiile alese de Dave Mustaine a fost o versiune cover a celebrului hit al lui Alice Cooper cu un titlu foarte simbolic „No More Mr. Nice Guy” (c engleză „No more Mr. Nice Guy”). A trebuit să înregistreze el însuși toate părțile de chitară ale melodiilor și, din moment ce Megadeth nu avea un baterist permanent, a trebuit să folosească ajutorul tehnicianului lor de tobe Nick Menza (Nick Menza).     

Mustaine a vrut să aducă un chitarist adevărat virtuoz și un profesionist cu care să fie ușor de lucrat atât în ​​ceea ce privește performanța, cât și scrierea de cântece. Dintre candidații anteriori, lui Dave era bine cu stilul de lucru al lui Chris Poland și cu tehnica lui Jeff Young , dar niciunul dintre ei nu i se potrivea ca persoană. Așa că invitațiile au fost trimise către Dimebag Darrell de la Pantera , Jeff Waters de la Annihilator și Marty Friedman . Darrell și Waters au refuzat: aveau propriile lor grupuri, care mergeau bine. Și Marty Friedman avea nevoie de bani până atunci. Aflând acest lucru, Waters a comentat simplu:    

„Omul potrivit a primit slujba!” („Un om demn a primit slujba”).

Căutarea unui tobosar a continuat. Marty a vrut să-l invite pe vechiul său prieten Dean Castronovo la grup, dar era prea ocupat. După ce nu a reușit să găsească un baterist a doua și a treia oară, Nick Menza , tehnicianul de tobe al lui Megadeth, a devenit toboșarul lui Megadeth , cu o tehnică de cânt impresionantă și dorința de a se concentra pe deplin pe munca trupei. Cu această formație clasică Megadeth, trupa a mers la Rumbo Recorders în vara anului 1990 pentru a înregistra un album sub titlul de lucru Rust in Peace. Audiția pentru Marty a fost un adevărat test:

„Mustain are un mod ciudat de a juca. Dacă greșești chiar și un centimetru când îți așezi marginea mâinii la punte, el îți va spune. Dar din moment ce nu are prea mult timp să explice, Ellefson a arătat cunoștințe despre chitară. îşi aminti Friedman.

O altă provocare este stăpânirea părților principale ale unor chitariști anteriori, cum ar fi Chris Poland.

„Îl urăsc pentru solo-uri atât de complexe și tehnice. Muzician uimitor”, a spus Marty. [9]

Rust in Peace

După câteva luni de muncă intensă în studio, pe 20 octombrie 1990, albumul Rust in Peace a ajuns în magazine. În lucrările de pe album, Marty a folosit în mare parte piese nefolosite de piese solo, scrise pe vremea lui Cacophony și au rămas nerevendicate mai mult de un an.

Noii membri ai trupei au transformat și actualizat instantaneu sunetul lui Megadeth. Soluțiile melodice inovatoare ale lui Marty au adăugat noi dimensiuni neașteptate trupei, definite anterior doar de desenele ritmice ale lui Dave Mustaine. Conținutul melodic profund al albumului și performanța tehnică impresionantă i-au adus lui Megadeth o nominalizare la prestigiosul premiu Grammy pentru muzică la categoria Cel mai bun album rock.

După lansarea albumului, Megadeth a plecat într-un turneu mondial timp de un an întreg, în timpul căruia au vizitat America de Sud și America de Nord , Europa și Asia și au participat la două dintre cele mai mari festivaluri rock - Monsters of Rock din Rio de Janeiro și Clash of the Titans din Londra unde au jucat cu monștri rock precum Judas Priest , Queensryche , Sepultura , Guns N' Roses , Billy Idol , Faith No More , Testament , Suicidal Tendencies și Slayer .

Albumul s-a vândut în 1 milion 810 mii de exemplare [10] , pentru care a fost certificat platină în SUA, a ajuns pe locul 23 în Billboard 200 din SUA [11] și pe locul 8 în topurile britanice [12] .

Cel mai bun moment al lui Marty Friedman a sosit și de acum înainte a devenit un muzician de renume mondial. În plus, a avut o mare influență asupra lui Mustaine ca chitarist. Dave a comentat: „Marty m-a învățat multe despre doar, dar stilul lui de joc nu este pentru mine” [13]

Youthanasia

Albumul Youthanasia a fost înregistrat în statul Arizona , orașul Phoenix , în studioul „Fat Planet in Hangar 18”. A fost foarte dificil să găsești o locație potrivită și au existat multe probleme cu organizațiile proprietarilor de proprietăți. Atunci Max Norman (Mach Norman), producătorul Megadeth, a decis să închirieze un depozit și să construiască un studio în interiorul acestuia.

Construcția a început pe 6 februarie 1994, setul de tobe a fost asamblat pe 16 mai, după care au început repetițiile cu trupa, care au continuat până pe 6 iunie. Apoi echipa a început să înregistreze material. Inginerii de sunet au folosit o mașină digitală cu 48 de piese, o consolă cu 64 de canale și o varietate de efecte suplimentare.

Spre deosebire de albumele anterioare, Youthanasia a fost scrisă de muzicieni împreună. O ascultare mai atentă a materialului dezvăluie zgomote și alte erori care nu ar fi apărut niciodată, de exemplu, pe Countdown to Extinction , lustruit până la strălucire . Dar tocmai din această cauză se aude clar că oamenii se joacă, nu computerele. Vorbind despre asta, Friedman remarcă:

„Întotdeauna am crezut că o greșeală este o greșeală și trebuie corectată. Dar într-o zi, lăsând o eroare, am fost surprins de cât de brusc cântecul „a început să respire”. Deci imperfecțiunea umană adaugă sentiment la ceea ce este redat și înregistrat pe bandă.

După ce a înregistrat Youthanasia, Dave Mustaine a spus odată:

„Performanța lui Marty pe acest album este cea mai bună pe care a făcut-o vreodată” [14] .

Părăsirea grupului

După ce a înregistrat cinci albume de studio de lungă durată cu Megadeth, Marty Friedman și-a anunțat plecarea din trupă în decembrie 1999 [2] . Marty a jucat ultimul său spectacol cu ​​Megadeth pe 14 ianuarie 2000. Într-un interviu acordat Ultimate-Guitar.com, el a dezvăluit că Megadeth „nu a fost suficient de agresiv” [15] pentru el.

Era o mulțime de muzică nu metal grozavă pe atunci. Trebuia să devenim mai moderni pentru că rahatul pe care îl făceam nu era suficient de agresiv și lucrurile noastre pop nu erau suficient de pop. Dacă vom cânta muzică pop, să facem melodii pop potrivite. Dacă vom cânta metal, să facem o melodie din metal și să o facem cu adevărat grea.

Potrivit unei alte versiuni, Marty a părăsit Megadeth din cauza faptului că Dave a înlocuit solo-ul lui Marty Friedman din piesa „ Breadline ” de pe albumul Risk cu al său. [16]

În timpul mandatului său cu Megadeth, trupa a vândut peste 10 milioane de albume în întreaga lume [17] .

Lucrare solo (1988-prezent)

Sărutul dragonului

Între turneul Speed ​​Metal Symphony și înregistrarea Go Off! Marty a reușit să înregistreze Dragon's Kiss (1988) - adevăratul său album solo, care astăzi este un clasic al genului și unul dintre standardele stilului. Plin la capacitate maximă cu chitare solo interesante și munca extraordinară a percuționistului Dean Castronovo, conține compoziții remarcabile și demonstrații impresionante ale tehnicilor de cântare ale ambelor instrumente. Toate melodiile de pe album sunt melodii exotice instrumentale și captivante - ceva ca un amestec de melodii arabe și japoneze cu o puternică influență neoclasică. Fără îndoială, Dragon's Kiss  este una dintre cele mai mari realizări ale lui Marty Friedman atât ca compozitor, cât și ca muzician. Acest album l-a făcut pe Marty cunoscut pe scară largă printre fanii muzicii pentru chitară, iar în sfârșit a fost auzit și recunoscut într-un cerc larg al comunității muzicale.

Iată ce spune însuși Marty Friedman despre Dragon's Kiss:

Sunt 90% mulțumit de ceea ce am realizat. Cred că am exagerat cu „distorsiunea” la părțile de chitară ritmică, ceea ce a făcut albumul să sune destul de tulbure, mai ales la „Thunder March”; Cred că ar fi trebuit totuși să cânt părțile ritmice curat sau deloc, lăsând doar solo-uri.

Scene

Lucrând cu Megadeth , pregătindu-se de turneu, în condițiile unei lipse totale de timp liber, Friedman își găsește încă timp să înregistreze al doilea album solo , intitulat Scenes .

Potrivit lui Marty însuși, i-a plăcut foarte mult să lucreze la acest album. „Scene”  este un nivel de creștere vizibil pentru jocul lui Marty. Aici, Friedman a încetinit tempo-ul considerabil, deși încă mai rămâne o parte din stilul său anterior, cum ar fi solo-urile de chitară explozive care se estompează din nou și din nou. Pasiunea lui Marty pentru muzica chineză și japoneză a afectat în mod clar materialul albumului. Cântecele curg încet și maiestuos unele în altele, ducând ascultătorul într-o călătorie în Orientul Îndepărtat, în Tibet și nu numai, în realitățile tărâmului sentimentelor.

În plus, o altă persoană a participat activ la proiect. Acesta este pianistul japonez Kitaro .  _ Participarea lui Kitaro a dat albumului „Scenes” un sunet deosebit. Duo-ul de muzicieni există de câțiva ani - de la începutul turneului în sprijinul albumului lui Megadeth Rust in Peace . Kitaro a acceptat imediat să participe la proiectul Scenes , fără să asculte măcar o singură casetă demo.

Ceea ce face acest album neobișnuit este că Kitaro și Marty nu au petrecut niciodată un minut împreună în studio. Internetul abia atunci câștiga avânt, așa că comunicau între ei doar prin telefon. Kitaro a lucrat cu discuri care au fost trimise la studioul său din Colorado , în timp ce Marty se afla în Los Angeles în acel moment .

Unirea acestor doi muzicieni a dat un album care a arătat că este posibil să se creeze muzică în care exprimarea sentimentelor este mai mare decât cântatul tehnic la chitară. Marty Friedman a făcut mult mai mult cu stilul său decât sute de chitariști al căror criteriu principal este viteza. Tobele erau ocupate la acea vreme și de Nick Menza, colegul lui Friedman la Megadeth.

„Scenes” atinge un nivel de muzicalitate care îi permite lui Marty Friedman să fie considerat pe drept unul dintre cei mai importanți compozitori rock contemporani. O interpretare interesantă a lucrării anterioare a lui Marty este „Triumph”, unde melodia este preluată din „Thunder March” din Dragon’s Kiss , iar aranjamentul orchestral și interpretarea acustică o transformă în ceva complet diferit.

Marty Friedman în „Scene”:

„Am vrut să creez piese de chitară armonioase, calme, melodice, cu un sunet grozav. Aici nu veți găsi nicio imitație a sunetelor unui tren care se repezi, nici zgomot. Albumul va conține puține pasaje de chitară dificile, rapide și lente, dar în primul rând va conține un sunet grozav. Fără murdărie.”

Introducere

În Megadeth , muzica lui Marty Friedman este pătrunsă în întregime cu o agresivitate nedisimulata și directă, dar de îndată ce el este în afara grupului, tiparul său muzical devine mai calm.

Creat în tradiția Scenes , următorul album , Introduction , a dezvoltat și mai mult ideea întruchipată în el - nu numai că conținea mai multe aranjamente orchestrale, dar în timpul înregistrării au fost folosite instrumente reale, „live” - vioară, violă, violoncel și mai multe altele. Desigur, există melodiile magice ale lui Marty, dar de data aceasta s-a pus accentul pe aranjamente. Sunetul pianului și al oboiului se împletește minunat cu melodiile de chitară din compozițiile sale și adaugă atmosferei lor o profunzime de neatins până atunci. Acest album este mai șlefuit decât predecesorul său, pierzând probabil o parte din vivacitatea aranjamentelor orchestrale; dar, cu toate acestea, produce efectul dorit asupra ascultătorilor.

La înregistrarea Introduction , Marty a folosit în mare parte aceiași muzicieni care l-au ajutat la „Scenes”. ( Nick Menza  - tobe, Brian BeckWar  - clape, Steve Fontano  - inginer/co-producător). În noul album, precum și în „Scenes”, sunetul se bazează pe eșantionare . [paisprezece]

Probabil că aș fi invitat o orchestră mare de 70 de oameni să înregistreze, dar pur și simplu nu mi-am putut permite un asemenea lux. Am avut de-a face cu utilizarea mostrelor. Inginerul meu Steve Fontano are un prieten pe nume Alex Wilkinson care lucrează la filme și emisiuni TV. Are acces la diverse piese de suport uimitoare, cum ar fi sunete de oboi, clarinet bas sau un flaut care sună ca un flaut adevărat. Am folosit treizeci sau patruzeci de fragmente pe care le-am primit de la Alex. După părerea mea, albumul s-a dovedit a fi un succes. Scriu chestii tot timpul. Ideile vin în minte destul de neașteptat. Când se întâmplă acest lucru, le înregistrez pe bandă și le pun deoparte pentru moment. Apoi, după ce am o grămadă de casete de idei, le ascult pe toate și le aleg pe cele mai bune de acolo. Deoarece conceptul meu muzical nu s-a schimbat în ultimii 10-15 ani, ideile individuale pot fi acumulate de-a lungul anilor pentru a fi folosite în lucrarea curentă. De exemplu, o parte din materialul de pe „Scene” a fost scris când aveam 15 ani, altele au fost scrise acum 8 ani, iar altele au fost create cu o zi înainte să încep să înregistrez albumul.

Adevarate obsesii

Cel de-al patrulea album solo al lui Marty Friedman, True Obsessions , lansat în 1996, arată o fuziune interesantă a pasiunilor sale muzicale din trecut și prezent. Împărtășind toate punctele forte ale albumelor Scene și Introduction, acesta este mai orientat spre chitară. Unele melodii sunt pline de părți de chitară agresive și „conducătoare” și poartă în mod clar influența Megadeth . Și asta în ciuda faptului că din 1992 Marty Friedman a încercat să-și facă albumele solo, spre deosebire de „lucrarea sa principală” pe cât posibil. Melodiile semnăturii lui Marty sunt și ele prezente acolo, care pur și simplu nu pot fi confundate cu nimeni altcineva; dar aici sunt puternic amestecate cu o cantitate neobișnuit de mare de blues pentru Marty și, de asemenea, majoritatea compozițiilor poartă urme de experimente cu influențe jazz, ceea ce adaugă o întorsătură interesantă lucrării lui Friedman. Pe lângă Marty însuși, pe acest album îi puteți auzi pe tovarășii săi constanti - clapeista Brian Bequar , aranjatorul orchestral Alex Wilkinson și bateristul Nick Mentz. Dar nu toate melodiile de pe album sunt instrumentale - unele dintre ele au vocea lui Stanley Rose și Jesse Bradman .  Dintre muzicienii de sesiune de pe album, există un virtuoz toboșar Greg Bissonette ( ing. Gregg Bissonette ) și chiar Tom Gattis ca vocalist. La înregistrarea albumului, Marty a folosit doar chitarele filialei japoneze Charvel/Jackson - Grover Jackson Japan.   

Și iată ce crede Marty Friedman însuși despre True Obsessions :

Din păcate, nu putem descrie în cuvinte ce este viața noastră sau ce ar trebui să fie; dar cu ajutorul artei o putem exprima la fel de perfect pe cât ne permit visele noastre. Pasiunea mea pentru acest mediu de revărsare emoțională numit „muzică” este pasiunea acelei părți a sufletului meu pe care aș dori să o împărtășesc cu voi. Aceste note îmi pulsa în degete la fel cum sângele îmi bate în inima. Acceptă-le și pășește în lumea mea.

Viața în Japonia

Muzicianul locuiește în prezent în Tokyo , Japonia [18] . Călătorește prin Asia, Europa, America de Nord și de Sud, dând lecții de chitară și participând la diverse conferințe. A devenit o figură proeminentă pe scena muzicală japoneză, cântând solo-uri de chitară în trupele unora dintre cei mai cunoscuți artiști ai Japoniei. De asemenea, apare la televiziunea japoneză și este comentator pentru principala revistă muzicală și cotidianul național din Japonia. [19]

Friedman vorbește fluent japoneză. [17] El ar putea fi văzut ca un oaspete obișnuit la programul de televiziune muzical hebimeta-san (ヘビ メタさん) (tradus ca „Mr. Heavy Metal” în japoneză) cu prezentatorul popular japonez Yoko Kumada până când au încetat difuzarea în 2005. . A avut propriul său program de televiziune heavy metal numit „Fujiyama Rock” [20] , difuzat din aprilie 2006 până în martie 2007. În noiembrie- decembrie 2005, a făcut un turneu cu cântăreața japoneză Ami Suzuki în etapa japoneză a turneului ei mondial la Tokyo , Osaka . și Nagoya .  

Marty a cântat la chitară în sprijinul muzicienilor japonezi precum Nanase Aikawa (Nanase Aikawa), Miyavi și fostul vocalist Pierrot Kirito .

Mai târziu, Marty a fost prezentat în „Jukebox”, un program de televiziune în care Marty și alți doi traducători japonezi traduc versurile diferitelor cântece englezești în japoneză ușor de înțeles. Pe 23 iulie, Samurai no Ongakuron a fost lansat în Japonia. Aceasta este a doua carte a lui Friedman, iar prima sa lucrare a fost bestsellerul Ii Jyan J-Pop ( Awesome J-Pop ). [21]

În 2010, o serie de reclame fanta cu trupa rock FANTA au fost difuzate la televiziunea japoneză. Printre participanții săi a fost văzut și Marty. Alți membri ai „supergrupului” includ câțiva DJ japonezi și o vedetă de sumo pe nume Akebono. [22]

În 2011, renumitul chitarist metal japonez Omura Takayoshi a cântat alături de Marty . În cadrul unui turneu mondial dedicat celui mai recent album al lui Friedman, aceștia au vizitat și Rusia.

Stilul de joc

Marty Friedman are aceeași școală și tehnică de chitară ca Joe Satriani și Steve Vai . Friedman, ca compozitor, gravitează în același timp către textura jazz a compozițiilor, lucru care se remarcă mai ales în albumul de debut Dragon's Kiss . Acest lucru îl face parțial înrudit cu John McLaughlin . Din punct de vedere tehnic, Friedman amintește oarecum de Joe Satriani , deși stilul său de picking diferă de cel al lui Satriani: Marty este considerat un maestru al „backstroke-ului”, adică lovind corzile de jos în sus, spre deosebire de majoritatea chitarilor de hard rock și metal [23] . Mulți chitariști eminenți i-au atras atenția asupra decorului „neîndemânatic” al mâinii sale drepte. Dar Friedman a ales să lase totul așa cum este, subliniindu-și astfel originalitatea, așa-numitul stil CP. Deși, în același timp, el însuși a remarcat de mai multe ori că un astfel de mod de a cânta este extrem de incomod, deoarece este foarte dificil de controlat puritatea producției de sunet, precum și performanța unei lovituri variabile și a tremolo. . Dar și motivul stadializării lui Marty a fost tendinita, care l-ar putea costa cariera. De asemenea, el a recunoscut că nu-i place sunetul corzilor dezactivate la solo. [24] Friedman folosește frecvent acordurile melodice și sweeps ( en:sweep-picking ) .

Marty nu are educație muzicală și a cântat după ureche toată viața. Potrivit lui, faptul că joacă rapid este doar o iluzie, iar faptul că este considerat un expert pe toate scalele și modurile este o neînțelegere. El a explicat acest lucru prin faptul că, dacă și-a stabilit scopul de a stăpâni orice instrument, atunci pur și simplu s-a așezat și l-a stăpânit.

„Încerc doar să înțeleg interacțiunea dintre armonie și melodie. Nu-mi place să ascult notele 64, așa că dacă atingeți bine punctul culminant, un simplu triplet la sfârșitul barei s-ar putea potrivi mai bine decât un pasaj orbitor”, a explicat Marty.

Marty a fost inspirat de chitariști precum Brian May , Ulrich Roth , deoarece ei au căutat, potrivit lui Marty, să obțină ceva nou în ceea ce privește emoționalitatea și personalitatea în interpretarea lor. [25]

Echipament de sunet

Anterior cu Hawaii și Cacophony , Marty a cântat un Hurricani cu distorsiune MXR plus și Electro-armonici. La Megadeth , a cântat la o chitară Jackson cu 24 de frete cu un singur control de volum și un singur pickup Seymour Duncan JB-J. Sunetul a fost format prin intermediul a două sisteme separate: unul pentru acompaniament ritmic, celălalt pentru solo. Pentru ritm, un preamplificator Custom Audio Electronics, apoi semnalul merge la un Yamaha SPX 900 și un amplificator VHT. Regulator amplificator de putere - Furman .

Până în 2000, a folosit în mod activ chitarele Jackson, până când compania însăși a fost vândută către Fender Corporation . Multă vreme după aceea, a folosit chitare Ibanez , dar în 2009 a decis să treacă la chitare de la PRS, Gibson (în special, modelul Gibson Les Paul ) și alte câteva. [26] Dar în 2016, s-a întors la Jackson.

Uneori folosește preamplificatoare - Bogner , Tube Works , CAE 3t .

Sunetul solo este creat de preamplificatorul Chandler Tubeworks, care alimentează și amplificatorul VHT. Ambele aceste amplificatoare sunt alimentate de difuzoare Marshall , alimentate de difuzoare Celestion de 25W . Folosind efectele lui SPX-900, Friedman preferă doar mostre de sunet „soft”, astfel încât sunetul să nu devină prea colorat.

Marty folosește Aural Exciter, un dispozitiv Sampson și Bradshaw Hush . Acest sistem a fost conceput special pentru Marty Friedman de renumitul designer de sisteme de rack Bob Bradshaw. Esența sistemului este următoarea: toate firele de procesare și conectare sunt situate în spatele scenei, iar toate comutările în timpul tranziției de la un sunet la altul sunt efectuate acolo de tehnicienii de chitară ai lui Friedman. Totul este programat și repetat: trecând de la ritm la solo, înapoi la ritm și apoi la sunet curat - toate mișcările pe care Marty ar trebui să le execute sunt executate de tehnicienii săi, folosind un panou de control al pedalei special realizat de Bradshaw.

Echipament preferat de chitară: amplificator Marshall din 1976 , efect Electro-Harmonix Memory Man.

Viața personală

Căsătorit cu violoncelistul japonez Hiyori Okuda. Părțile ei sunt prezentate pe albumul Inferno al lui Marty Friedman. [27]

Discografie

Deuce

  • Deuce (EP) (1980)

vixen

  • Fabricat în Hawaii (EP) (1982)
  • The Works (albumul Vixen) (2004)

Hawaii

  • One Nation Underground (1983)
  • Loud, Wild And Heavy (EP) (1984)
  • Nativii sunt neliniștiți (1985)

Cacofonie

Megadeth

Data lansării albumului Nume eticheta
24 septembrie 1990 Rugină în pace Capitoliu
14 iulie 1992 Numărătoare inversă până la extincție Capitoliu
31 octombrie 1994 Youthanasia Capitoliu
18 iulie 1995 Comori ascunse ( EP ) Capitoliu
17 iunie 1997 Scrieri criptice Capitoliu
3 noiembrie 1998 Sunete criptice: Fără voci în capul tău ( EP ) Capitoliu
31 august 1999 risc Capitoliu

Albume solo

Data lansării albumului Nume eticheta
8 august 1988 Sărutul Dragonului Șrapnel
17 noiembrie 1992 scene Șrapnel
8 noiembrie 1994 Introducere Șrapnel
1996 Obsesii adevărate Șrapnel
2002 Muzică pentru viteză MF Music
2006 Difuzor Avex Trax
26 septembrie 2006 Kick Ass Rock Fantomă
22 iulie 2007 Expoziţia A - Trăieşte în Europa Avex Trax
2008 Viitorul dependent Avex Trax
2009 Tokyo Jukebox Avex Trax
25 august 2010 ADN rău Avex Trax
14 septembrie 2011 Tokyo Jukebox 2 Avex Trax
2012 Metal Clone X (cu Freddy Lim) Avex Trax
23 mai 2014 Infern Protetică
4 august 2017 zidul sunetului Protetică
2018 One Bad MF Live!! Protetică
21 octombrie 2020 Tokyo Jukebox 3 Avex Trax

Apariții în invitați

  • Arsură perpetuă (1988) Jason Becker  - „Unsprezece egipteni albaștri”, „Locuitor în pivniță” și „Templul absurdului”
  • Built to perform (1994) Phantom blue  - „A Little Evil”
  • Tribute to Ace Frehley: Spacewalk (1997) - coperta „Deuce”.
  • Tribute to Queen: Dragon's attack (1997) - coperta „Sheer Heart Attack”.
  • Humanary Stew: A tribute to Alice Cooper (1998) - coperta „School's Out”
  • Duke Nukem (1999) Coloane sonore - „Tema Duke Nukem” și „Noua Ordine Mondială”
  • Raspberry Jams (2000) Jason Becker  - „Black Stallion Jam”
  • Warmth in the Wilderness: Un tribut adus lui Jason Becker
  • Tribute to Queen 2: Stone Cold Queen (2001) — coperta „Play The Game”.
  • Where Moth And Rust Destroy Torniquet (2003)
  • Cerneală spastică compatibilă cu cerneală (2004) - „O realizare haotică a nimic încă neînțeles”
  • ESTI OK?! Aikawa Nanase (2005)
  • Forged by fire Firewind (2005) - „Feast Of The Savages”
  • Tot ce rămâne Fozzy (2005) - „Născut din furie”
  • Zeta Zeta (2006)
  • Rock Fujiyama Rock Fujiyama Band (2007)
  • Yakou/Crystal Rain Lovefixer (2008)
  • Sonic și Cavalerul Negru (2008) / Face to Faith (2009) - „Cu mine”
  • Kiba (single) Marty Friedman feat. Andrew WK (2010)
  • Hikari to Yami no Douwa (singuri) - Sound Horizon (2010)
  • Skyharbor  - Catharsis (2012)
  •  Yossi Sassi
  • Open Source (2020) Kiko Loureiro  - „Amenințare iminentă”

Note

  1. ↑ Jamie Ludwig. Despre virtuoși și violență: Marty Friedman (fost-Megadeth, Cacophony) se întoarce incendiar în State cu „Inferno”  (engleză) . vice.com . Vice (2 mai 2014). Preluat la 20 aprilie 2021. Arhivat din original la 20 aprilie 2021.
  2. ↑ 1 2 Istoricul alinierii - Megadeth (link descendent) . Preluat la 19 martie 2017. Arhivat din original la 20 martie 2017. 
  3. ↑ Loudwire. Wikipedia: realitate sau ficțiune? - Loudwire (31 octombrie 2018). Preluat: 10 martie 2019.
  4. ↑ Marty Friedman vine acasă . Preluat la 23 mai 2016. Arhivat din original la 10 iunie 2016.
  5. ↑ Profilul lui Marty Friedman în Jewish Telegraph . Preluat la 23 mai 2016. Arhivat din original la 4 martie 2016.
  6. ↑ Marty Friedman Interviu la Wondering Sound (link nu este disponibil) . Preluat la 23 mai 2016. Arhivat din original la 19 septembrie 2015. 
  7. ↑ Interviu cu Marty Friedman . Preluat la 23 mai 2016. Arhivat din original la 5 iunie 2016.
  8. ↑ ::Marty Friedman Site-ul oficial::
  9. ↑ History of Megadeth 1990 (Tornada) . megadeth.ru. Preluat la 23 august 2018. Arhivat din original la 18 iunie 2018.
  10. ↑ Megadeth.com - Discografie (link indisponibil) . Consultat la 17 februarie 2008. Arhivat din original pe 6 februarie 2012. 
  11. ↑ allmusic (((Megadeth > Topuri și premii > Albume Billboard))) . Consultat la 10 noiembrie 2010. Arhivat din original la 13 aprilie 2012.
  12. ↑ Statistici grafice—Megadeth
  13. ↑ History of Megadeth 1990 (Tornada) . www.megadeth.ru Preluat la 9 iulie 2018. Arhivat din original la 9 iulie 2018.
  14. ↑ 1 2 http://history.mytimes.ru/list3_7f59.html  (link inaccesibil)
  15. ↑ Ultimate-guitar.com Arhivat 18 august 2010.
  16. ↑ Risc 1999 . megadeth.ru. Preluat la 23 august 2018. Arhivat din original la 5 septembrie 2018.
  17. ↑ 1 2 Biografia lui Marty Friedman pe Martyfriedman.com Arhivat 31 august 2013 la Wayback Machine .
  18. ↑ Ex-Megadeath Guitarist este acum un Japanophile - TOKYOMANGO (link indisponibil) . Consultat la 6 iunie 2010. Arhivat din original pe 24 decembrie 2008. 
  19. ↑ J-POPメタル斬り Arhivat 16 mai 2007.
  20. ↑ 株式会社アイワイ・カード・サービス【公式サイト】 Arhivat la 25 martie 2009.
  21. ↑ [https://web.archive.org/web/20090804211453/http://www.headbanger.ru/news/4961 Arhivat 4 august 2009 la Wayback Machine pe 23 iulie, Samurai no Ongakuron a fost lansat în Japonia ]
  22. ↑ Marty Friedman a devenit parte a Fanta
  23. ↑ Copie arhivată (link nu este disponibil) . Consultat la 15 februarie 2008. Arhivat din original pe 23 septembrie 2005. 
  24. ↑ Hook Hands: Inflamația tendonului aproape a distrus cariera MEGADETH a lui Marty Friedman   ? . Preluat la 29 mai 2022. Arhivat din original la 29 mai 2022.
  25. ↑ Album „Youthanasia” . www.megadeth.ru Data accesului: 21 august 2018.
  26. ↑ Marty Friedman: Big in Japan - Guitar World (link nu este disponibil) . Data accesului: 6 iunie 2010. Arhivat din original la 12 aprilie 2009. 
  27. ↑ Marty Friedman în fapte și citate . Rockcult. Preluat la 1 iunie 2020. Arhivat din original la 24 septembrie 2020.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice