| Maestrul si Margareta | |
|---|---|
| Scena din piesa de teatru. Minge la lumina lumânărilor . Behemoth - Yuri Smirnov , Margarita - Nina Shatskaya , Koroviev - Ivan Dykhovichny | |
| Gen | compoziție liberă |
| Bazat pe | roman cu acelasi nume |
| Autor | Mihai Bulgakov |
| Producător | Yuri Lyubimov |
| actori |
Veniamin Smekhov Nina Shatskaya Dalvin Shcherbakov Alexander Trofimov Ivan Dykhovichny |
| Companie | Teatru pe Taganka |
| Țară | URSS |
| Limba | Limba rusă |
| An | 1977 |
Maestrul și Margarita este o piesă pusă în scenă la Teatrul Taganka în 1977. Prima punere în scenă din URSS a romanului cu același nume de Mihail Bulgakov , realizat de Yuri Lyubimov , a fost considerată timp de mulți ani una dintre cărțile de vizită ale teatrului.
La spectacol au participat regizorul Alexander Vilkin , artistul David Borovsky , compozitorul Edison Denisov , actorii Veniamin Smekhov , Nina Shatskaya , Alexander Trofimov , Dalvin Shcherbakov , Ivan Dykhovichny .
Premiera a avut loc pe 6 aprilie 1977 .
Yury Lyubimov a solicitat pentru prima dată includerea Maestrului și a Margaritei în planul de repertoriu al teatrului cu 10 ani înainte de premieră, în 1967. Cu toate acestea, aceasta și încercările ulterioare de a pune în scenă romanul lui Mihail Bulgakov au întâmpinat rezistență din partea reprezentanților departamentului de cultură. Situația s-a schimbat în 1976, când autoritățile au dat permisiunea de producție „ca experiment”. Acordul oficial a însemnat că nu vor fi alocați bani pentru costume și recuzită [1] .
Punerea în scenă a romanului, care leagă toate poveștile, a fost scrisă de tânărul scriitor Vladimir Dyachin, căruia Lyubimov i-a fost prezentat de fiul său cel mare Nikita [2] . În lipsa finanțării bugetare, artistul David Borovsky a strâns elemente de recuzită din alte spectacole de teatru pentru decorațiuni: cortina a fost luată de la Hamlet , pendulul a fost împrumutat de la Rush Hour, rama aurie a fost luată de la Tartuffe [1 ] .
Aranjamentul muzical a fost realizat de compozitorul Edison Denisov, care a inclus în producție fragmente din lucrările lui Prokofiev , Schnittke , Șostakovici .
Prima lectură a dramatizării, conform memoriilor lui Lyubimov, a avut loc într-o atmosferă festivă: de dragul acestui eveniment, regizorul a cumpărat vin și fructe pentru trupă [2] . În martie 1977, a avut loc alergarea.
După repetiția generală (primăvara anului 1977), a avut loc o ședință a consiliului artistic, la care au participat membrii comisiei pentru patrimoniul lui Bulgakov. Scurtele discursuri ale scenaristului Serghei Yermolinsky , poetului Konstantin Simonov , criticului de teatru Vitali Vilenkin s -au rezumat la verdictul „Aprobare”. Nici Felix Kuznețov , reprezentant al cenzurii în Uniunea Scriitorilor, nu s-a opus lansării piesei. În sală au stat scriitorii Veniamin Kaverin , Marietta Chudakova , fizicianul Pyotr Kapitsa , criticul literar Vladimir Lakshin [1] .
Suficient de detaliat a fost discursul lui Yuri Karyakin , care a remarcat că succesul producției este asociat cu o lectură profundă a romanului. Scriitorul a explicat că scenele satirice „prea zgomotoase” nu provin din interpretarea liberă a lui Lyubimov, ci din însuși Bulgakov; balul de la Satana, pe care unii critici și-au propus să îl elimine din spectacol, Karjakin a numit „o adevărată descoperire literară”. În același timp, recenzentul nu a fost de acord cu interpretarea finalului: potrivit scriitorului, scena finală din „Manuscrisele nu ard” a lăsat din paranteze multe „întrebări eterne nerezolvate și urgente”, inclusiv cele legate de soarta Maestrului si a Margaretei [3] .
Pentru a obține permisiunea finală de lansare a piesei, reprezentanții teatrului au mers la comisia de cenzură și la departamentul pentru protecția secretelor de stat în presă , care trebuia să se pună de acord asupra textului montării. Nu existau puține speranțe pentru o rezolvare rapidă a acestei probleme, însă, potrivit lui Ivan Dykhovichny, s-a întâmplat o „poveste complet wolandiană ”: oficialii au reușit să obțină rezoluția chiar a doua zi. A fost scurt: „Clasicii nu au nevoie de cenzură” [4] .
La premiera, care a avut loc pe 6 aprilie 1977, au participat Alfred Schnittke, Lilya Brik , Afanasy Salynsky , Arthur Eisen , Alexander Stein , Boris Mozhaev , Georgy Yungvald-Khilkevich , Yuri Karyakin, fiica lui Nikita Hrușciov, Yulia. Flori donate de public, actorii au depus portretului lui Bulgakov [1] .
Alexander Trofimov, care a întruchipat pentru prima dată imaginea lui Yeshua pe scenă, a recunoscut că acest rol a fost cel mai scump pentru el [5] . Potrivit criticului de teatru Nina Velekhova , actorul l-a interpretat pe Yeshua „după Dostoievski ”, lăsând ideea principală un mister. Un fel de mister s-a simțit în spatele trăsăturilor faciale asimetrice și al vorbirii liniștite - ca urmare, s-a născut o „substanță-imagine”, forțând publicul să „înghețe de la atingerea misterului universului” [6] .
Primii interpreti ai rolului lui Woland au fost Veniamin Smekhov și Boris Khmelnitsky ; mai târziu, Lyubimov l-a prezentat pe Vsevolod Sobolev la spectacol .
După cum și-a amintit mai târziu Smekhov, Woland-ul său, conform planului regizorului, a fost pregătit pentru misiunea unui observator - în timpul spectacolului, el putea privi fețele publicului sau își putea îndrepta privirea undeva departe [1] . Devenit centrul liric al spectacolului, Woland-Smekhov s-a adresat publicului cu întrebări, iar din observațiile sale publicul a ghicit că eroul a ajuns nu atât la Moscova în anii 1920, ci în capitala sovietică modernă [7] . Woland, interpretat de Smekhov, era inteligent, artistic, ironic pe ascuns; a înțeles că „viața are nevoie de o luptă de culori, de un joc și nu de monotonie stagnantă” [6] .
Lyubimov a ales o interpretă pentru rolul Margaritei pentru o lungă perioadă de timp, repetând simultan cu mai multe actrițe. Dificultatea a fost că în scena balului de la Satana, Fagot și-a scos mantia de la Margarita și ea s-a dovedit a fi complet goală, ceea ce la acea vreme era perceput ca o decizie în scenă foarte îndrăzneață [4] .
Drept urmare, alegerea a căzut asupra Ninei Shatskaya, care „a primit oaspeți, așezându-se cu curaj chiar la marginea scenei pe un tocat de lemn” [1] . Potrivit criticului de teatru Alexander Gershkovich, acest spectacol a fost perceput de public „ca o operă de artă, la fel ca a privi trunchiul lui Venus într-un muzeu ” [8] .
Lyubimov l-a văzut pe Leonid Filatov drept maestru , dar a ezitat mult timp, necrezând în viabilitatea producției [2] . Prin urmare, primul interpret a fost Dalvin Shcherbakov, care era potrivit pentru rol datorită „esenței sale umane” [1] : sufletul său era deschis, dar nu simțea reflecția și acea prăbușire interioară pe care ani mai târziu a întruchipat-o în Maestrul Filatov [6] ] .
Înainte de a începe lucrul la producție, regizorul a făcut publică lista actorilor implicați în The Master și Margarita. Rolul lui Ivan Bezdomny i- a fost atribuit inițial lui Vladimir Vysotsky - Lyubimov credea că actorul, cu ironia sa, era ideal pentru această imagine [2] . Două sau trei repetiții cu Vysotsky-Bezdomny au arătat exactitatea alegerii regizorului. Cu toate acestea, Vysotsky, care a visat la rolul lui Woland, nu a intrat în spectacol [1] .
Citatele automate ale regizorului sunt informative. Astfel, biografia creativă a Teatrului Taganka, care a luat cu asalt cetățile birocratice atât de mulți ani, „se leagă” de povestea despre Maestru și de cunoștințele noastre despre autorul romanului. „Maestrul” nu lucrează cu „lucruri din spectacole” individuale, ci cu spectacolele teatrului, în care istoria și soarta lui.
— Violetta Gudkova [9]Elementele principale ale scenografiei, preluate din alte producții ale teatrului, au fost montate în așa fel încât trecerea de la Iazurile Patriarhului în Iudeea antică s-a realizat liber și firesc. Compoziția a fost o mișcare de la atracție la atracție, de la poezie la proză, „de la scene înalte, epice, la cele cotidiene joase, vulgare” [8] ; potrivit lui Lyubimov, el a căutat în mod conștient să-i facă lui Bulgakov un fel de cadou - un colaj al tuturor spectacolelor [2] .
Zborul Margaritei a început din adâncurile scenei - actrița, legănându-se, strigând „Zbor! O da crema! s-a înălțat peste primele rânduri și, după o schimbare de lumină, s-a trezit la marginea perdelei. Cortina însăși, controlată de un grup de tehnicieni, în timpul spectacolului fie s-a răsucit în jurul propriei axe, fie s-a deplasat de la portalul din stânga la dreapta [1] .
În scena spectacolului de soiuri au avut loc o serie de transformări, când cancanul interpretat de dansatori invizibili a fost transformat mai întâi într-o pantomimă a Gellei goale, iar apoi în figura lui Koroviev. Trucul cu răsturnarea pachetului de cărți a continuat în sală. Fragmentul, când chervoneții ar trebui să plouă asupra publicului, a fost adaptat la realitățile moderne: nu au căzut bani din cer, ci contrafăcute ale Teatrului Taganka. În acel moment, când publicul a luat hârtiile, administratorul de serviciu a intrat în sală și a asigurat că toate biletele sunt autentice [1] .
În timpul scenelor biblice, Pilat s-a așezat pe un cadru, iar Yeshua și Matthew Levi au apărut de pe peretele îndepărtat, care arăta ca un coridor nesfârșit [1] .
La 29 mai 1977, ziarul Pravda a publicat un articol intitulat „Session of Black Magic at Taganka” [10] . Autorul publicației a numit spectacolul „Maestrul și Margareta” „mai mult decât un dar ciudat” pentru viitoarea aniversare a Revoluției din octombrie; regizorului i s-a reproșat lipsa „spiritului istoricismului concret” [11] .
Recenzia negativă nu a înstrăinat publicul: în primii ani, spectacolul a continuat cu același full house și a fost inclus în panoul de repertoriu al teatrului de până la 17 ori pe lună [4] .
La sfârșitul anilor 1980, entuziasmul din jurul Maestrului și Margarita a început să scadă. Acest lucru s-a datorat atât îmbătrânirii regulate a performanței, cât și faptului că „populația Moscovei s-a schimbat semnificativ” [1] . În 1989, Yuri Lyubimov a scurtat producția cu 40 de minute, lăsând două acte din trei. Distribuția s-a schimbat și ea, dar Viktor Semyonov, care a jucat rolul autorului în Maestrul și Margarita din ziua premierei, după ce reprezentația a 1000-a (2002) a susținut că reacția publicului a rămas aceeași [12] .
De unde vine durabilitatea „Maestrului” de pe Taganka? Formularul ține. Forma găsită este ca o cutie de vioară: vioara ar putea fi zdrobită, dar în carcasă zace liniștită. Actorii, desigur, pot distruge forma. Dar dacă este doborât cu fermitate, atunci puteți scoate distrugătorul din carcasă și puteți obține unul care nu distruge performanța.
— Yuri Lyubimov [12]| Romanul lui Mihail Bulgakov Maestrul și Margareta | |
|---|---|
| Personaje |
|
| Geografie | |
| Filme |
|
| Serie | |
Spectacole teatrale | |
| Alte |
|