Mafia (film, 1951)

Mafia
Mafia
Gen Thriller de film noir
Producător Robert Parrish
Producător Jerry Bresler
scenarist
_		 William Bowers
Ferguson Findlay (roman)
cu
_		 Broderick Crawford
Betty Buhler
Richard Kiley
Operator Joseph Walker
Compozitor George Duning
designer de productie Cary Odell [d]
Companie de film Columbia Pictures
Distribuitor Columbia Pictures
Durată 87 min
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1951
IMDb ID 0043812

The Mob este un  thriller de film noir din 1951 regizat de Robert Parrish .

Filmul este despre un polițist dur și încăpățânat ( Broderick Crawford ) care se infiltrează sub acoperire în mafie pentru a-și opri activitățile ilegale din port.

Filmul a primit note în general mari de la critici, care au remarcat relevanța subiectului, o descriere dură și neîmpodobită a realității, dialoguri bune și o punere în scenă deosebit de puternică a scenelor de acțiune. În același timp, potrivit mai multor critici, impresia filmului este stricată de finalul său slab.

Plot

Într-o noapte târziu, sub o ploaie torentă, detectivul de poliție Johnny Damiko ( Broderick Crawford ) intră într-o casă de amanet pentru a cumpăra un inel pentru logodnica lui. Ieșind în stradă, aude brusc împușcături, după care observă un om ucis în parc, peste care se aplecă cineva. Johnny vine din spate pentru a-l opri pe bărbatul ghemuit, dar acesta îi arată ecusonul locotenentului de poliție Henderson. În timp ce Johnny examinează corpul victimei, „Henderson” își ridică rapid arma și pleacă, aparent pentru a chema grupul de lucru. Un timp mai târziu, când grupul operativ încă nu apare, Johnny intră în cel mai apropiat magazin unde a mers Henderson, descoperind că a scăpat prin ieșirea din partea opusă a clădirii. Johnny raportează incidentul șefului său, locotenentul Banks ( Otto Hewlett ), care îi ordonă să ajungă imediat la secție. În biroul său, Banks îl informează pe Johnny că insigna de poliție care i s-a arătat la locul crimei aparținea unui polițist care fusese ucis cu câteva ore mai devreme. De asemenea, este stabilit că bărbatul ucis, pe care Johnny l-a descoperit, a fost principalul martor în dosarul rachetei din port, care acum este luat în considerare în instanță. Deși Johnny nu poate oferi o descriere clară a criminalului și i-a permis să părăsească locul crimei, Banks decide totuși să nu-l pedepsească, dându-i în schimb o nouă misiune. El îi cere lui Johnny să meargă sub acoperire în port pentru a-l găsi pe șeful bandei de racketi care operează acolo, cunoscut sub numele de Blackie Clagg, care este suspectat de această crimă. Poliția anunță prin intermediul ziarelor că Johnny a fost suspendat de la serviciu, publicând o fotografie a unchiului său în loc de o fotografie a lui Johnny. Între timp, Johnny pleacă la New Orleans , de unde, sub numele de tip dur Tim Flynn, trebuie să se întoarcă în orașul său și să obțină un loc de muncă în port. Înainte de a pleca, Johnny se întâlnește cu iubita sa, asistenta Mary Kiernan ( Betty Buehler ), care îi cere în căsătorie, după care dezvăluie că va părăsi orașul pentru câteva săptămâni.

Ceva mai târziu, Johnny sosește din New Orleans ca marinar pe o navă comercială, iar sub numele de Flynn se instalează într-un hotel portuar ieftin „Royal”, unde îl întâlnește pe dockerul Tom Clancy ( Richard Kiley ) într-un bar. A doua zi la biroul de angajare, după ce a dat mită unui funcționar la sfatul lui Tom, Johnny primește rapid un permis de muncă. Ajungând la docul unde maistrul Tony ( John Marley ) distribuie contracte de muncă, Johnny aude conversațiile porcarilor, după care pretinde maistrului că a fost trimis „nu de la Joe Castro, ci mai sus”. Ulterior, Tony îi dă lui Johnny o slujbă privilegiată la conducerea unui stivuitor, ceea ce îl înfurie pe Coolio ( Frank de Cova ) înlăturat, care promite că va avea de-a face cu Johnny. După muncă, Coolio se lovește cu adevărat de Johnny, dar el îl reproșează cu ușurință. În acea seară, un bărbat pe nume Gunner ( Neville Brand ) îl forțează pe Johnny să urce într-o mașină și îl duce la Joe Castro ( Ernest Borgnine ), care este proprietarul de facto al docului. După ce l-a căutat pe Johnny la ordinele lui Castro, Gunner găsește o armă în posesia sa, din care trage în perete. Apoi, după ce l-a trimis pe Gunner „la bere”, Castro îl interoghează pe Johnny pe larg despre trecutul său și de ce a decis să devină muncitor la docuri, după care i se returnează arma și este eliberat. A doua zi dimineață, la doc, Johnny este arestat pentru uciderea lui Coolio, care a fost împușcat cu aceeași armă ca a lui. La incintă, sergentul Bennion ( Walter Clavin ) îl acuză pe Johnny de crimă pe motiv că Johnny a avut o ciocnire la Coolio ieri. El îl interoghează pe Johnny cu prejudecăți, cerându-i să mărturisească crima, dar Johnny susține faptul că nu a ucis pe nimeni. Informații despre arestarea lui „Flynn”, conform rapoartelor poliției, ajung la Banks, care ordonă o examinare balistică imediată , după ce primește rezultatele căreia Johnny este eliberat. În timpul unei întâlniri secrete, Johnny îi spune lui Banks tot ce a aflat despre Castro, declarând în același timp că nu Blackie Clagg este cel mai presus de el. Apoi Banks îl sfătuiește pe Johnny să acorde o atenție deosebită lui Tom. La barul de la Royal Hotel, smoothy ( Matt Crowley ), barmanul, îi spune lui Johnny despre un zvon care circula pe doc că Johnny a fost înscenat pentru uciderea lui Coolio, spunând că Gunner a fost implicat. Pe baza acestor informații, dar fără dovezi încă, Johnny îi cere lui Banks să-l aresteze în liniște pe Gunner pentru uciderea lui Coolio. A doua zi, Tom îl invită pe Johnny să petreacă o seară comună cu două fete cunoscute - Doris ( Jean Alexander ) și Peggy ( Lynn Baggett ). Johnny nu știe că Peggy este soția lui Tom, căreia i-a cerut să-l îmbată pe Johnny și să afle cât mai multe despre el. După ce un Johnny beat o frământă pe Peggy cu sărutări în camera lui Tom, Tom îi dă un cocktail, din care se leșine instantaneu. A doua zi dimineață, Johnny se trezește în camera lui de hotel, văzându-l pe Castro în fața lui cu o armă în mână, care cere să știe unde a dispărut Gunner. În timp ce Castro îl escortează pe Johnny afară din camera lui, probabil pentru a-l ucide într-un loc liniștit, Tom se apropie de gangster din spate și îl lovește peste cap cu o bâtă. El leșine, după care Tom și Johnny îl târăsc înapoi în cameră și îl leagă. Tom îl cheamă pe Johnny pe numele său adevărat, după care dezvăluie că este un agent guvernamental care investighează frauda de asigurări a lui Castro în port. După cum explică Tom, a organizat o petrecere aseară pentru a obține amprente de la Johnny, a cărui activitate a găsit-o suspectă. Aflând că Johnny este ofițer de poliție, Tom își ia rămas bun de la el, spunând că odată cu arestarea lui Castro, sarcina lui este îndeplinită.

După ce Tom pleacă, Johnny coboară la bar, unde Smoothy barmanul îi spune că o persoană foarte importantă ar dori să-l întâlnească în acea seară și că după muncă, Smoothy îl va conduce personal la întâlnire cu mașina lui. Johnny îl informează pe Banks despre asta, sugerând că ar putea fi o întâlnire cu Blackie Clagg. În cele câteva ore rămase, polițiștii instalează în mașina lui Smooty echipamente de ascultare, precum și un mecanism special care va lăsa urme de picături fluorescente pe trotuar, prin care polițiștii pot urmări traseul mașinii lui Smooty. Pe drum, Smooty îi spune lui Johnny că bărbatul la care se duc vrea ca Johnny să omoare un polițist pentru 10.000 de dolari. Banks, în mașina lui, ascultă conversația lui Smooty și Johnny, urmându-le mașina de-a lungul urmelor pașilor de pe trotuar. Totuși, pe neașteptate, în urma mașinii lui Smooty, iese pe șosea o mașină de serviciu rutier, care curăță asfaltul de pete, iar în final, Banks nu poate calcula decât aproximativ blocul în care a oprit mașina lui Smooty. Urcând la ultimul etaj al unui depozit, Smoothy îl duce pe Johnny într-un apartament elegant, unde îl vede pe Benion, convins că lucrează pentru mafie. După ce polițistul corupt pleacă, Smooty pretinde că este Blackie Clagg, dându-i instrucțiuni lui „Flynn” să-l omoare pe detectivul Johnny Damiko. El îi arată un portret fals al lui Johnny în ziar și îi oferă un avans de 5.000 de dolari, spunând că „Flynn” nu are dreptul să refuze, deoarece acum lucrează pentru el. Blackie îl escortează apoi pe Johnny într-o cameră privată, unde unul dintre acoliții săi o torturează pe Mary pentru a afla unde se află Johnny Damiko. Incapabil să suporte, Johnny îl împinge pe bandit și stinge lumina din cameră, după care începe un schimb de focuri. O apucă pe Mary ca ostatică, Blackie iese în grabă din cameră, dar Johnny reușește să-l rănească la braț. În acel moment, clădirea este înconjurată de poliție, începând să urmărească mașina care pleacă rapid. Cu toate acestea, după cum se dovedește ceva timp mai târziu, unul dintre complicii lui Blackie se afla la volan, iar Blackie însuși a dispărut în liniște printr-o ieșire secretă. Câteva zile mai târziu, Johnny o vizitează pe Mary în spital, unde își revine după bătăi și șoc. În acest moment, Blackie intră în secție cu o armă în mână, care mituise anterior medicul curant și ocupase secția următoare. Tocmai când Blackie se pregătește să-i împuște pe Johnny și Mary, o asistentă apare pe neașteptate în cameră și deschide jaluzelele, iar aproape imediat, lunetiștii din casa de peste drum îl ucid pe Blackie prin fereastră. După cum explică Banks mai târziu, asistenta era ofițer de poliție. După ce cazul se termină, Johnny și Mary sărbătoresc ocazia alături de Tom și Peggy.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

Potrivit istoricului de film Richard Harland Smith, regizorul Robert Parrish s-a născut în 1916 în Georgia , la scurt timp după ce sa mutat cu familia la Hollywood , unde a fost transferat tatăl său, care lucra ca agent de vânzări Coca-Cola . O familie de șase s-a înghesuit într-o cameră, subzistând din salariul tatălui lor, până când mama lor a aflat că Hollywood plătește 5 dolari pentru a juca în plus pentru copii . Curând, „toți copiii Parrish au primit locuri de muncă în proiecte de John Ford și Hal Roach , iar Robert a jucat roluri mai importante” în filme precum All Quiet on the Western Front (1930) și City Lights (1931). După cum mai observă Smith, „pe măsură ce a crescut, Robert s-a mutat de cealaltă parte a camerei, devenind un membru important al echipei regizorului John Ford” [1] . Apoi, „devenind o figură de sine stătătoare”, Parrish a împărțit un Oscar pentru montajul trupei lui Robert Rossen Body and Soul (1947) și a fost nominalizat la Oscar pentru montajul All the King 's Men (1949) [1] [2] . După aceea, Parrish a decis să-și încerce mâna ca regizor și, potrivit lui Smith, deja „primele sale filme erau marcate de priceperea tehnică, în ciuda constrângerilor bugetare evidente”. Debutul regizoral al lui Parrish a fost Cry Danger (1951), un film noir cu Dick Powell , care, potrivit lui Smith, a servit și ca producător executiv informal și asistent regizor al filmului, regândind mai multe scene. Potrivit criticului, „Powell însuși a vrut să-l ajute pe Parrish să se ridice ca regizor și a funcționat – Variety a lăudat „abilitățile puternice de regie” ale lui Parrish”. În același an, Parrish a pus în scenă Mafia fără ajutor extern [1] .

După cum mai notează Smith, „La momentul lansării filmului, singurul actor numit din distribuție a fost Broderick Crawford , care a jucat rolul imediat după All the King's Men (1949), care i-a câștigat un Oscar . Cu toate acestea, foarte curând mulți dintre actorii secundari din acest film vor obține ei înșiși recunoașterea și chiar eclipsa gloria lui Crawford” [1] .

Potrivit lui Smith, „Pentru primul său test pe ecran la Hollywood, Ernest Borgnine a ales o scenă de interogatoriu improvizată, cu explozii de violență, care i-au asigurat un flux constant de roluri de tip dur până la Marty (1955), care i-a câștigat Oscarul pentru cel mai bun rol principal . Actor.rol, precum și ulterior” [1] .

Poza a fost debutul în film pentru actorul de radio din Chicago Richard Kiley , care, datorită „posturii sale aristocratice, a fost mai târziu condamnat la rolul de intelectuali” în filme precum „ An Incident on South Street ” (1953) și „ Scoala Jungle ”. (1955) [1] [3] . În 1965, Kylie a obținut un succes major pe Broadway ca Don Quijote în musicalul The Man from La Mancha (piesa a durat până în 1971, rezistând la 2.328 de reprezentații) [1] [4] . Interpretarea rolului din această piesă, potrivit lui Smith, i-a adus actorului „poziție vizibilă și o varietate mai mare de roluri” [1] .

Neville Brand , care a jucat cu succes în filmul noir Dead on Arrival (1950) cu un an mai devreme, „va continua să joace răufăcători în filme de la Hollywood de toată calitate în următorii treizeci de ani, dar, din păcate, și-ar încheia cariera în filmele de exploatare ale lui. cel mai de jos nivel.” [1] .

În plus, „roluri mai puțin semnificative în film au fost jucate de un tânăr Charles Bronson (la acea vreme studia regie la Teatrul din Pasadena )”, John Marley , care mai târziu a devenit celebru pentru filmele „ Povestea de dragoste ” (1970) și „The Nașul ” (1972), precum și ulterior a obținut recunoașterea ca actori de caractere Frank de Cova și Don Megovan [1] .

După cum notează Smith, „A fost penultima poză a directorului de imagine Joseph Walker . Un favorit al cineaștilor lui Frank Capra , Walker a fost și unul dintre pionierii în utilizarea obiectivelor cu zoom , dezvoltând un prototip încă din 1917 .

Condiții istorice pentru realizarea filmului

După cum scrie Smith, „În urma atacului surpriză al Japoniei asupra Pearl Harbor din 7 decembrie 1941, guvernul american a devenit din ce în ce mai neliniştit de ameninţarea cu sabotajul în portul neapărat New York ”. Preocuparea a crescut mai ales când, pe 9 februarie 1942, transatlanicul francez Normandy , capturat după căderea Franței și dat o a doua viață ca navă americană Lafayette pentru a servi ca navă aliată, a luat foc pe un dig și s-a răsturnat. Potrivit lui Smith, „deși scânteia accidentală de la fierul de lipit al unui sudor a fost cauza, Alfred Hitchcock a folosit material de arhivă din acest dezastru în filmul Saboteur (1942), avivând flăcările paranoiei interioare”. Drept urmare, potrivit criticului de film, „Serviciul de Informații Navale a lansat o operațiune fără precedent „Underworld”, încheiend un armistițiu limitat cu liderii mafiei americane pentru a asigura controlul strâns al țărmurilor Manhattanului . În mod similar, un an mai târziu, în timpul invaziei Siciliei , armata americană și-a unit forțele cu mafia siciliană pentru a asigura o înaintare rapidă și nestingherită a trupelor adânc în teritoriu .

După cum mai notează Smith, „Cu toate acestea, până la sfârșitul războiului, Washington a început lupta împotriva crimei organizate cu o vigoare reînnoită”. În 1950, a fost înființat Comitetul Special al Senatului pentru Investigarea Crimei Organizate în Comerțul Interstatal, prezidat de senatorul Estes Kefauver . Comitetul a organizat audieri în 14 orașe, audiind mărturie de la 600 de martori. Printre cei chemați să depună mărturie s-au numărat șefi mafioți precum Frank Costello , Albert Anastasia și „amanta mafiei” Virginia Hill . „Audierile au fost televizate în direct, devenind spectacolul suprem”, iar conform lui Smith, „Hollywood a văzut-o” [1] .

După cum mai subliniază criticul de film, „Filmele criminale de la Hollywood au fost făcute mult timp pentru a se potrivi cu timpul lor, iar formula lor a fost actualizată aproximativ la fiecare deceniu”. Între cele două războaie, filme precum „ Public Enemy ” (1931) și „ Scarface ” (1932) au reflectat „ascensiunea și căderea anti-eroilor criminali carismatici, în cele din urmă zdrobiți de excesele ambițiilor lor” [1] . La rândul său, „filmul noir postbelic a oferit protagoniști obosiți de viață, înfundați în rețele de corupție din care nu pot scăpa”. Chiar înainte de finalizarea audierilor comisiei Kefauver în iulie 1951, pe ecrane a apărut un val de noi filme criminale, care vorbeau despre marile sindicate criminale, despre adevărata „ Murder Corporation ”, unde „ucigașii” luau „ordine” să ucide „snitches”, concurenți și reprezentanți care interferează cu legea mafiei. Titlurile acestor filme au fost izbitoare și pline de culoare - „ Implementing the Law ” (1951), „ Racket ” (1951), „ Gangster Empire ” (1952), „ Chicago Syndicate ” (1955), „ The System ” (1955) și „ Lumea interlopă a SUA ” „(1961). După cum notează Smith, „Unul dintre primele astfel de filme a fost Mafia (1951) de Columbia , care a fost lansat după încheierea audierilor Comisiei Kefauver în iulie, dar înainte ca raportul său oficial să fie publicat în toamna acelui an” [1] .

Se lucrează la film

După cum subliniază Smith, realizatorii de film erau cu siguranță foarte familiarizați cu serialul Crime at the Port a lui Malcolm Johnson . 24 de articole din această serie au fost publicate în The New York Sun în 1949, câștigându-i autorului Premiul Pulitzer pentru jurnalism. Realizatorii de film au fost influențați și de scenariul lui Arthur Miller , The Hook (1947), pe care Budd Schulberg l -a revizuit ulterior în On the Waterfront (1954) [1] .

Scenariul acestui film a fost scris de fostul reporter William Baurs , pe baza romanului The Port de Charles Weiser Frey (pseudonimul lui Ferguson Findley), care a fost publicat cu o continuare în revista Colliers din 22 iulie până în 19 august 1950 [1] [ 5] .

Acesta a fost al doilea film al lui Robert Parrish ca regizor [1] .

Potrivit The Hollywood Reporter , acest film a fost debutul cinematografic al actorului de teatru Walter Clavoon [5] .

Titlurile de lucru ale filmului au fost „Port” și „Remember This Face” [5] .

Filmările au început în aprilie 1951 sub titlul Remember This Face. Acest titlu al tabloului a fost păstrat pentru piața britanică, unde, după cum subliniază Smith, „cuvântul Mob (mafia) la acea vreme era asociat cu o mulțime cu torțe” [1] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După cum notează Smith, la lansarea imaginii pe ecrane, criticii au acceptat-o ​​în general cu entuziasm, remarcând în special energia și scenele de acțiune. Astfel, revista Variety a numit filmul „material puternic și dur pentru băieți în jachete de piele și blugi”. La rândul său, corespondentul de la New York Times la Hollywood, Oscar Godbut, a scris că filmul „nu încearcă să învelească nimic, iar violența sa este la fel de captivantă și de rapidă pe cât s-ar putea visa”, menționând în continuare că filmul „oferă unul curat”. și jumătate de ceas de fărădelege slujit cu fierbere cu pistoale și bastoane” [1] .

Istoricul modern al filmului Carl Maczek a numit filmul „un film violent plin de personalități și evenimente neplăcute care întruchipează corupția și brutalitatea” care urmează în curentul principal al „unor thrillere cu gangsteri inspirate de dezastrul crimei organizate de după al Doilea Război Mondial ”. În opinia lui Maczek, „dintre aceste filme, se remarcă prin afișarea naturii nemiloase și brutale atât a criminalilor, cât și a poliției” până la punctul în care „uneori devine dificil să separă polițiștii sub acoperire și gangsterii” [6] . Maczek mai notează că „filmul folosește povestirea sacadată a filmelor cu gangsteri din anii 1930 în timp ce joacă pe preocuparea societății de după război cu revenirea la normalitate. Rezultatul este un film noir eclectic construit pe normele și nevoile societale ale vremii sale .

Spencer Selby notează, de asemenea, că „acest film se apropie cel mai mult de a recrea filme cu gangsteri din anii 1930 decât alte filme noir” [7] , în timp ce Michael Keaney descrie filmul drept „noir brutal care este plin de personaje dubioase și suspecte – atât gangsteri, cât și polițiști. Ca și în cazul multor filme noir, este greu să îi deosebești pe băieții buni de cei răi .

Glenn Erickson a lăudat filmul ca fiind „un thriller captivant al crimei organizate”, cu o „premisă neagră că corupția aprinsă a prins rădăcini în multe industrii importante”. Povestea în sine, potrivit criticului, „nu aduce nicio surpriză specială, dar amenajările, crimele și luptele oferă suficient de solicitată acțiune de gangster” [8] . Menționând că filmul este „parțial filmat la locație”, Erickson mai subliniază că regizorul „ar putea fi mândru de niște scene de studio foarte atmosferice, în special de prima scenă a crimei în ploaie” [8] .

Dennis Schwartz a subliniat că filmul „acoperă același teritoriu” ca celebrul film al lui Elia Kazan , On the Waterfront (1954), menționând în continuare că regizorul Robert Parrish și-a demonstrat „știind cum să dea viață scenelor de acțiune” aici. Schwartz scrie că „filmul este încărcat cu lupte, bătăuși și polițiști, discursuri tare și o privire nevătămată asupra corupției din port”. Potrivit criticului, „brutalitatea atât a criminalilor, cât și a poliției este șocantă, dând filmului o senzație aparte. În afară de asta, este doar un film obișnuit cu crime violente” [9] .

Bruce Eder, la rândul său, subliniază că „Mafia nu se află pe malul apei, deși secțiunea sa din mijloc, în care un polițist dur se infiltrează în rândurile dockerilor din New York, te poate face să te gândești pentru o clipă că te uiți la o imagine derivată din Filmul clasic al Eliei Kazan. De fapt, Mafia a fost făcută cu doi ani mai devreme decât Pe Waterfront”. Comparând cele două filme, Eder notează că „spiritul acestui film este mai aproape de filmul noir decât drama criminală aproape romantică a lui Kazan. Acțiunea și ritmul Mafiei sunt amețitoare, elementele poveștii desfășurându-se fără a pierde timpul pe fondul unui schimb de replici foarte colorat între băieții duri. Scriitorii lasă loc chiar și pentru câteva răsturnări comice care nu încetinesc lucrurile până la sfârșit . În același timp, criticul consideră că pe parcursul filmului, „publicul se poate simți „înșelat”, deoarece eroul și alte personaje petrec timpul pe ecran, uneori intrând într-o fundătură sau poticnindu-se, dar în cele din urmă, majoritatea firelor narative sunt bine legate în final. Doar un final prea drăguț slăbește puțin impactul imaginii” [2] . După cum subliniază Eder, „Deși nu este un clasic sau o bombă, este un film noir solid și elegant, care a trebuit să decidă exact cât de amabil și plăcut ar trebui să fie în final și a luat decizia greșită. Dacă nu ar fi fost această greșeală cu finalul, ar fi putut să amintească de genialul „ Orașul adormit ” (1950) și chiar de „The Great Heat ” (1953), dar a rămas în schimb doar o casetă de divertisment și distracție. Și totuși, „mulțumită actoriei, filmul merită să fie văzut, chiar și în ciuda gafelor sale în intriga și tonul poveștii” [2] .

Scor actoricesc

Potrivit lui Eder, „actoria, de la Broderick Crawford și Richard Kiley încoace, este foarte bună” [2] . Carl Maczek l-a remarcat în special pe Crawford, care „își transformă rolul simplu într-o imagine noir dur și dur” [6] . Michael Keaney mai crede că „Crawford excelează ca polițist nefericit care încearcă să-și ispășească cel mai mare eșec al carierei sale” [3] .

Schwartz opinează că „Crawford este convingător în rolul său eroic, transformându-și personajul într-o figură noir, acționând cool și lipsit de sentimente într-o situație periculoasă în care nu este capabil să-și controleze propriul destin”. În ceea ce privește restul personajelor, „ Ernest Borgnine este firesc în personalitatea sa întunecată, dând rolului său o putere sinistră”, iar „ Neville Brand , ca taurul violent al lui Borgnine, sporește atmosfera de cruzime din imagine” [9] .

Potrivit lui Glenn Erickson, „starul filmului Crawford este exagerat și ușor vulgar, în timp ce inteligentul Richard Kiley nu este pe deplin convingător ca tip de bere și bowling ”. Alături de Crawford și Kylie ca polițiști sub acoperire, criticul atrage atenția și asupra „imaginilor interesante ale bandiților nepoliticoși și violenti” ale lui Ernest Borgnine și Neville Brand, precum și pe Don Megavan , John Marley și Charles Bronson în roluri mai puțin semnificative. Împreună creează „o gamă largă de atrocități sadice”, cu „băieții buni aproape la fel de nepoliticoși și violenți” [8] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Richard Harland Smith. The Mob (1951). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat: 12 septembrie 2018.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Bruce Eder. The Mob (1951). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Consultat la 12 septembrie 2018. Arhivat din original la 26 aprilie 2019.
  3. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , p. 282.
  4. ↑ Omul din La  Mancha . Baza de date Bradway pe Internet. Consultat la 12 septembrie 2018. Arhivat din original la 14 decembrie 2021.
  5. ↑ 1 2 3 The Mob (1951). Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 12 septembrie 2018. Arhivat din original la 29 martie 2020.
  6. ↑ 1 2 3 Silver, 1992 , p. 190.
  7. ↑ Selby, 1997 , p. 163.
  8. ↑ 1 2 3 Glenn Erickson. The Mob (1951). Recenzie  (engleză) . Discuție pe DVD. Preluat la 12 septembrie 2018. Arhivat din original la 5 iunie 2020.
  9. ↑ 12 Dennis Schwartz . Brutalitatea atât a criminalilor, cât și a poliției este cea care conferă filmului valoarea de șoc și senzația specială . Ozus' World Movie Reviews (21 aprilie 2002). Preluat la 3 decembrie 2019. Arhivat din original la 3 decembrie 2019.  

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice