Muzica de meditatie

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 25 noiembrie 2017; verificarea necesită 1 editare .

Muzica de meditație este muzică care este destinată utilizării în diferite practici de meditație , atât de natură pur religioasă , cât și non-confesională . 

Meditațională (sau „meditativă”) este numită și muzică care dispune ascultătorii la o introspecție concentrată în profunzime [1] .

Istorie

Până în vremurile moderne, muzica de meditație a avut întotdeauna un conținut religios specific, dar din prima jumătate a secolului al XX-lea, muzica de meditație (sau „meditativă”) a fost numită și muzica unor compozitori care nu se atribuie în mod direct niciunuia dintre ele. confesiunile religioase tradiționale , deși pot adera la anumite atitudini estetice asociate cu o anumită învățătură spirituală.

Așadar, de exemplu, multe lucrări pentru orgă de Olivier Messiaen , precum și „Quatuor pour la fin du temps” al său („Cvartetul pentru sfârșitul lumii”, 1941 ) pot fi considerate destul de meditative [2] .

Ei bine, într-o măsură și mai mare, meditativitatea este caracteristică muzicii compozitorilor din „Avant-garde - 2” . În special, este binecunoscută fascinația lui John Cage pentru ideile budismului zen [3] , ceea ce se reflectă în metoda creativă a lui Cage bazată pe principiul hazardului.

Originile acestui principiu ar trebui căutate în vechiul tratat chinezesc I-Ching  - „Cartea Schimbărilor”, conform căruia se putea ghici cu ajutorul unei monede sau a unei crenguțe de șoricel. Tocmai acest mod de înțelegere a realității [4] a devenit precursorul aleatoricii  - o metodă de compunere a muzicii, în care o parte a procesului de creare a unei opere muzicale (inclusiv implementarea acesteia) este supusă întâmplării mai mult sau mai puțin controlate [5] ] care generează anumite stări de meditație:

„Operez aleatoriu: mă ajută să mențin o stare de meditație…”

— J. Cage [6]

Urmărirea principiilor meditative ale compoziției muzicale poate fi văzută clar în lucrările lui Cage, cum ar fi Imaginary Landscape No. 3 ( 1942 ), Dansul de deschidere (Intrare, 1942), Ad Lib ( 1943 ), Preludiu pentru meditație , ( 1944 ), 4'33 ( 1952 ), Peisaj imaginar Nr. 4 pentru douăsprezece radiouri (Radio Music, 1956 ), Music for…, orice combinație de 1-17 părți instrumentale ( 1984 ) și altele.

Dar aleatoria sa format în cele din urmă deja în opera lui Pierre Boulez și Karlheinz Stockhausen , multe dintre ale căror lucrări muzicale sunt și meditative. În special, acest lucru se poate spune despre următoarele lucrări ale lui Stockhausen: Klavierstück XI ( 1957 ), Mantra (pentru două piane, blocuri de lemn, crotali și două modulatoare inelare, 1969-1970 ) , „ Trance ” (pentru orchestră și casetă, 1971 ). ), „Inori” („Închinare”, pentru mim soliști și orchestră, 1973 - 1974 ), „Semnele zodiacului” („Tierkreis”, douăsprezece melodii pentru un instrument melodic și/sau armonic, 1975 ), „Sirius” ( pentru soprană, bas, trompetă, clarinet bas și muzică electronică, 1975 - 1977 ), precum și toate lucrările din ciclurile sale de muzică intuitivă [7] .

Vezi și

Literatură

Note

  1. ↑ Manual de psihologie vocațională de W. Bruce Walsh, Mark Savickas 2005 ISBN 0-8058-4517-8 pagina 358
  2. ↑ Zaderatsky V. V.  Implementarea sonoristică a principiului ostinanței în lucrarea lui Olivier Messiaen // Problems of Musical Science. Problema. 6. - M. , 1985.
  3. ↑ Petrov V. O.  Ideile budismului în gândirea creativă a lui John Cage // Orient și Occident: identitate etnică și moștenire muzicală tradițională ca dialog al civilizațiilor și culturilor: Culegere de articole bazată pe materialele Congresului Științific Internațional. / Ed.-stat. — V. O. Petrov. - Astrakhan: OGOU DPO AIPKP, 2008. - S. 268-276.
  4. ↑ Într-o prelegere din 1957 despre muzica experimentală, el a descris muzica drept „un joc fără scop”, care este „o declarație de viață – nu o încercare de a scoate modele din haos, nici de a sugera modalități de îmbunătățire a creativității, ci pur și simplu ca o modalitate de a devenind conștienți de viața pe care o trăim” – „o piesă fără scop” care este „o afirmare a vieții – nu o încercare de a aduce ordine în haos și nici de a sugera îmbunătățiri în creație, ci pur și simplu o modalitate de a ne trezi la chiar viața pe care o trăim” - Cage 1973, 12.
  5. ↑ Kohoutek Ts . Tehnica compoziției în muzica secolului XX. - M. , 1976. - S. 236.
  6. ↑ Ivashkin A. Etern, momentan. / „Muzica sovietică”, nr. 1/1988. - S. 97.
  7. ↑ De exemplu, partea „Es” din ciclul „Din cele șapte zile” („Aus den sieben Tagen”, cincisprezece texte de muzică intuitivă, 1968) Stockhausen prescrie să cânte doar atunci când interpreții sunt într-o stare de „negândire” („negândire”). Criticul Von Gunden susține în această privință că toate prescripțiile lui Stockhausen sunt auto-contradictorii.