Aleatorica

Aleatorica (probabil din engleză  aleatoric [1]  - random < lat.  aleatorius  - gambling < lat.  aleator  - player < lat.  alea  - dice [2] ) este o tehnică de compoziție în muzica secolelor 20-21 , care permite relații variabile între elementele țesăturii muzicale (inclusiv textul muzical) și forma muzicală și sugerând incertitudinea sau succesiunea aleatorie a acestor elemente atunci când compun sau interpretează o operă.

Ca metodă de compoziție, aleatoria s-a dezvoltat în opoziție cu versiunea strictă a muzicii în serie , în tehnica căreia au fost elementele din toți parametrii compoziției muzicale ( armonie , ritm , formă, mișcări, dinamică, timbru și așa mai departe). strict determinat de unul sau altul algoritmi pre-compoziționali (formule, modele) .

Istoria originii și dezvoltării

Precedente

Elementele de întâmplare în realizarea muzicii au fost într-un anumit fel caracteristice muzicii din diferite epoci și direcții. De exemplu, folclorul muzical este în mod inerent variabil , pentru care fixarea materialului muzical nu este deloc tipică. Muzica europeană a Evului Mediu și a Renașterii a practicat înlocuirea arbitrară a vocilor vocale cu bas instrumental și digital , ceea ce permitea interpretului să aleagă în mod arbitrar aranjamentul acordurilor ; în Epoca Iluminismului  - cadențe ale solistului în concerte instrumentale , neînregistrate în notație muzicală . Condiția prealabilă pentru apariția aleatoricii a fost așa-numita Musikalisches Würfelspiel ( jocul cu zaruri muzicale ) - sisteme de compunere a compozițiilor muzicale folosind zaruri și alte metode care folosesc elementul hazardului [3] . Au fost folosite ca exercițiu de divertisment, pedagogic. Există dovezi că muzica a fost creată cu ajutorul zarurilor în lumea antică . În muzica vest-europeană, capitolul 17 al tratatului Micrologus ( Micrologus , între 1025 și 1030) al călugărului benedictin Guido d'Arezzo (c. 990 - c. 1050) este considerat cel mai vechi exemplu al acestei metode de compunere. Descrie modul de a crea o „melodie silabică bazată pe text, care constă într-o permutare arbitrară a tonurilor atribuite vocalelor latine” [4] .

Dezvoltare modernă

Metoda aleatorie a fost aplicată în 1952 de compozitorul american John Cage [5] . În Music of Changes  - „Music of Changes” - a folosit diverse elemente ale aleatoriei și variabilității în percepția spațiului acustic.

Fondatorul aleatoricii ca metodă de compoziție este considerat a fi compozitorul german Karlheinz Stockhausen . Piesa sa pentru pian XI ( 1957 ) este de obicei interpretată de mai multe ori în diferite versiuni în timpul concertului . Grafic, partitura arată astfel: pe un afiș muzical mare (53×93 cm) sunt tipărite 19 formații muzicale de diferite lungimi, independente unele de altele, pe care compozitorul le însoțește cu comentarii pentru interpreți [3] . Muzicianul trebuie să aleagă oricare dintre aceste grupuri după bunul plac și să îl interpreteze în orice tempo, în orice dinamică și orice articulație, apoi urmează alte grupuri, alese și ele arbitrar. Comentariile lui Stockhausen sunt atât de complexe și chiar sofisticate încât necesită un studiu lung și intens din partea interpreților.

În același 1957, dar câteva luni mai târziu, compozitorul francez Pierre Boulez , folosind metoda aleatorică de compunere, a creat Sonata a treia pentru pian și a scris, după cum se crede în mod obișnuit, cel mai important articol pentru fundamentarea teoretică a aleatoricii [6] , apoi citind-o la cursurile de compoziție din Kranichstein . În același an, acest articol a fost publicat sub titlul „Alea” în revista „New French Review” („Alea”, „Nouvelle Revue Francaise”), iar anul următor - în „Buletinul de muzică nouă din Darmstadt” ( „Darmstadter Beitrage zur Neuen Musik”). După publicarea unui articol de Boulez în 1957, termenului de aleatoric a fost atribuit acestei tehnici de compunere [7] . La începutul său, el a subliniat: „Astăzi, pentru mulți compozitori ai generației noastre, preocuparea constantă, dacă nu o idee fixă , este hazardul. Este – din câte știu eu – pentru prima dată când un astfel de concept intră în muzica occidentală, iar faptul merită, fără îndoială, un studiu atent, întrucât avem de-a face aici cu o bifurcare în intenția compozitorului prea evidentă pentru a fi subestimată sau respinsă necondiționat. „ [8] .

Clasificare

Aleatoric complet gratuit

Aleatorica, conform principiului organizării sale, este de obicei împărțită în două grupe.

Primul este așa-numitul aleatoric absolut (liber), fără restricții.

Aici se desfășoară experimente și proiecte, construite pe folosirea hazardului pur.

Acest grup include și improvizația instrumentală neorganizată .

Aleatoric limitat

Într-un alt grup - lucrări muzicale care implică utilizarea aleatoriei gestionate și controlate. Tehnica „aleatoriei limitate și controlate” a fost dezvoltată la sfârșitul anilor 1950 de compozitorul polonez Witold Lutosławski [9] . În același timp, se disting două metode de management - aleatoricul procesului de creație și aleatoricul procesului de performanță și producție. În cele mai multe cazuri, ambele metode sunt combinate.

Un exemplu de aleatorică creativă conform lui John Cage : pe o foaie goală sunt aplicate 4 perechi de doage cu cinci linii , astfel încât să existe o distanță între ele care să permită utilizarea a 9 linii suplimentare superioare și inferioare. Cheia pe toiag este determinată în mod arbitrar (prin aruncarea unei monede). Aproximativ în mijloc pentru mâna dreaptă și stângă există o linie pentru înregistrarea sunetelor provenite din lovituri în interiorul și exteriorul rezonatorului pianului și așa mai departe.

Muzică aleatorie „Formă deschisă”

Termenul de formă deschisă este uneori folosit pentru formele muzicale „mobile” sau „polivalente” , în care ordinea mișcărilor sau a secțiunilor nu este specificată sau lăsată la latitudinea interpretului . Roman Haubenstock-Ramati a publicat o serie de forme „mobile” similare, cum ar fi Interpolation (1958) .

Cu toate acestea, termenul de „formă deschisă” în muzică este folosit și în sensul dat de istoricul de artă Heinrich Wölfflin ( Renaissance und Barock , 1888) pentru o compoziție care este practic incompletă, prezentată ca o operă neterminată sau depășește cadrul conturat. . În acest sens, un „formular mobil” poate fi fie „deschis”, fie „închis”. Un exemplu de compoziție muzicală mobilă închisă este Zyklus (1959) de Karlheinz Stockhausen . „ In C ” (1964) al lui Terry Riley constă din 53 de secvențe scurte; Fiecare dintre jucătorii ansamblului poate repeta orice secvență cât de mult dorește înainte de a începe următoarea, făcând fiecare interpretare a lui „ In C ” unică, deși, deoarece direcția generală este fixă, aceasta este o formă închisă.

Muzică populară

Arbitrarul poate fi folosit și în muzica populară , dar arbitrarul general este destul de diferit de cel aleatoriu. Duo-ul The Books   (engleză) menționează aleatoric la sfârșitul piesei lor „ Citește, mănâncă, dormi ”, repetând mostre ale cuvântului aleatoric , iar apoi în eșantionul „ Digitalizand zgomotul și zgomotul traficului, Georgia ar putea compune muzică aleatorie .”

Vezi și

Note

  1. Borev Yu. B. Estetica. - M .: Mai sus. şcoală , 2002. - ISBN 5-06-004105-0
  2. Dicționar de cuvinte străine. - M .: „ Limba rusă ”, 1989. - 624 p. ISBN 5-200-00408-8
  3. 12 Boehmer , Konrad . 1967. Zur Theorie der offenen Form in der neuen Musik . Darmstadt: Ediția Tonos. (A doua tipărire 1988.) 
  4. Saponov, 1982 , p. 60.
  5. Randel, Don Michael . 2002. Dicționarul concis de muzică și muzicieni de la Harvard . ISBN 0-674-00978-9 . 
  6. Boulez, Pierre . 1957. „Aléa”. Nouvelle Revue française , nr. 59 (1 noiembrie). Retipărit în Pierre Boulez, Relevés d'apprenti , cules și prezentat de Paule Thévenin, 41–45. Paris: Éditions du Seuil, 1966. ISBN 2-02-001930-2 . Engleză ca „Alea” în Pierre Boulez, Notes of an Apprenticeship , culese și prezentate de Paule Thévenin, tradus din franceză de Herbert Weinstock , 35–51. New York: Alfred A. Knopf, 1968. Noua traducere în limba engleză, ca „Alea”, în Pierre Boulez, Bilanțuri din ucenicie , culese și prezentate de Paule Thévenin, tradusă din franceză de Stephen Walsh , cu o introducere de Robert Piencikowski, 26–38. Oxford: Clarendon Press; New York: Oxford University Press, 1991. ISBN 0-19-311210-8 . 
  7. Hakobyan, 2010 , p. 26.
  8. Boulez, 2004 , p. 106.
  9. Rae, Charles Bodman. 2001. „Lutosławski, Witold (roman)”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a doua, editată de Stanley Sadie și John Tyrrell . Londra: Macmillan Publishers.

Literatură