Scena crimei (film, 1949)

Scena crimei
scena crimei
Gen Film negru
Producător Roy Rowland
Producător Harry Rapf
scenarist
_		 Charles Schnee
John Bartlow Martin (poveste)
cu
_		 Van Johnson
Arlene Dahl
Gloria DeHaven
Operator Paul Vogel
Compozitor André Previn
Companie de film Metro-Goldwyn-Mayer
Distribuitor Metro-Goldwyn-Mayer
Durată 94 min
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1949
IMDb ID 0041847

Scene of the Crime este un  film noir din 1949 regizat de Roy Rowland .

Filmul este despre un locotenent de omucidere din LAPD ( Van Johnson ) care conduce o vânătoare de oameni pentru ucigașii partenerului său, dezvăluind activitățile unei bande care a încercat să supună o rețea de pariuri ilegale din oraș.

În 1950, filmul a fost nominalizat la premiul Edgar Allan Poe pentru cel mai bun lungmetraj.

Plot

Seara târziu, pe una dintre străzile din Los Angeles , în fața unui cuplu de tineri, doi bandiți ucid un bărbat în vârstă și se ascund într-o mașină. Ajunși la locul crimei, poliția îl identifică pe ucis drept angajatul lor Ed Monigan, găsind în buzunar o sumă neașteptat de mare de o mie de dolari. Crima a avut loc în fața unui magazin de trabucuri cunoscut de poliție drept un magazin ilegal de pariuri la curse de cai . Martorii relatează că trăgătorul avea brațul stâng desfigurat și jumătate din față acoperită de coșuri, iar un bărbat înarmat l-a numit pe celălalt „lobo nebun”. Căpitanul de poliție Foster ( Leon Ames ) relatează că recent a apărut o nouă bandă în oraș, care încearcă să stăpânească afacerea cu pariuri, în același timp au avut loc mai multe jafuri la casele de pariuri din oraș, dar proprietarii acestora, în loc de întorcându-se la poliție, au decis să se protejeze. În acest sens, Foster sugerează că Monigan ar putea deveni victima unei confruntări cu gangsteri, oferind protecție pentru magazinul de pariuri. Totuși, detectivul locotenent Mike Konovan ( Van Johnson ) este convins că Monigan, care i-a fost partener de multă vreme, nu ar putea fi implicat în nicio activitate criminală. Căpitanul îi încredințează lui Mike investigarea acestui caz, oferindu-i ajutorul unui detectiv experimentat Fred Piper ( John McIntyre ), care a fost la un moment dat mentorul lui Mike, precum și al aspirantului agent C.C. Gordon ( Tom Drake ). Piper dezvăluie că cuvântul „lobo” se referă la bandiții din partea de sud a statului, iar Mike adaugă că a văzut recent doi lobo în compania cunoscutului om de afaceri umbrit Arthur Webson ( Jerome Cowan ). Mike își aduce informatorul, un bandit de mici dimensiuni poreclit Sleeper ( Norman Lloyd ), la post, întrebându-l despre Webson, dar nu dezvăluie nimic de valoare. În buzunarul lui Sleeper, Gordon găsește o cutie de chibrituri care conține numele lui Turk Kingby ( Richard Benedict ) și Leif Dook ( William Hud ), precum și un număr de telefon și o adresă. După aceea, Mike îl vizitează pe fiul lui Monigan, Ed, care, supărat, îl acuză pe Mike de faptul că tatăl său a murit din vina lui, pentru că a vrut să se dovedească pentru ca Mike să-l întoarcă la munca operațională. Ed cere să finalizeze ancheta și să protejeze numele bun al tatălui său. Detectivii organizează supravegherea clădirii administrative la adresa indicată pe cutie. Când Webson iese, Piper merge să-l spioneze, în timp ce Mike și Gordon pătrund în biroul lui, unde găsesc un card Pontiac. Un bărbat bănuitor bate la birou, pe care detectivii îl opresc și îl identifică ca fiind Tony Ratzo ( Anthony Caruso ), care, după cum se dovedește după ce i-a studiat dosarul, este un criminal înrăit. Între timp, Piper dezvăluie că i-a fost dor de Webson. Mike și Gordon conduc imediat la adresa de acasă a lui Ratzo, privind cum doi bărbați îl forțează să intre într-o mașină și îl alungă. Detectivii urmăresc mașina până la un depozit deținut de șeful criminalității judecătorul Menafou ( Tom Powers ), care a făcut o avere controlând operațiunile de contrabandă ale orașului . Menafou, care îl cunoaște bine pe Mike, îl invită la depozit, arătându-i cum oamenii lui identifică persoane suspecte care ar fi putut fi implicate în raidurile de pariuri. Menafou îi oferă lui Mike 10.000 de dolari dacă îi dă numele atacatorilor, dar Mike refuză oferta. În acea seară, Sleeper îl informează pe Mike că are informații despre doi lobos care s-au întâlnit cu Webson. Numele lor sunt Turk Kingby și Leif Duk și se numesc Royal Team. Ei sunt cei care jefuiesc casele de pariuri, iar astăzi pregătesc un alt jaf, totuși, potrivit Sleeper, nu există niciun om cu mâna mutilată printre ei. Sleeper nu știe adresa lor, dar l-a văzut pe Turk cu un Pontiac. Informațiile lui Sleeper despre raid sunt confirmate indirect, deși proprietarii punctului nu recunosc faptul raidului. Mike află că Turk și Leif au ispășit timp împreună în închisoarea Wallaby. Se întoarce la informatorul său, care se afla în aceeași închisoare și îi cunoaște bine pe ambii bandiți. El susține că niciunul dintre ei nu are o mână mutilată. Detectivii află că Sleeper și proprietarul unei mici cafenele, Hippo, ispășeau și ei pedeapsă în aceeași închisoare. Mike îi dă lui Gordon fotografii cu Turk și Leif, indicându-i să-i aștepte la Hippo Café, în timp ce el și Piper ajung la Pontiac ( Robert Gist ). Detectivul spune că îl cunoaște pe Turk, dar nu l-a mai văzut de mult. Potrivit acestuia, una dintre iubitele lui Turk, o dansatoare burlesc pe nume Lily ( Gloria DeHaven ), lucrează la clubul de noapte Foul de Roll. Mike se îndreaptă spre acest club, unde o întâlnește pe sexy Lily, începând imediat să o curteze. O invită la cinema, iar a doua zi la un restaurant, sperând să stabilească o relație de încredere cu ea. Abordarea gentlemană a lui Mike o mulțumește pe Lily, care este obișnuită să aibă de-a face cu bărbați mai primitivi și nepoliticoși, iar ea îl sărută. Mike este întâmpinat acasă de fermecătoarea sa soție Gloria ( Arlene Dahl ), cu care este căsătorit fericit de patru ani. Gloria este foarte îngrijorată de munca periculoasă a soțului ei și de apelurile sale urgente frecvente la muncă, convingându-l fără succes să găsească un loc mai liniștit.

A doua zi, ziarul publică un articol despre uciderea lui Monigan, scris de reporterul criminalist Bob Herkmaker ( Donald Woods ), care, în căutarea senzaționalismului, sugerează că polițistul ucis colabora cu case de pariuri ilegale. Articolul îl înfurie pe Mike, care îl cunoaște bine pe Bob, dar acesta nu poate face nimic cu jurnalistul. În curând, Sleeper îl cheamă pe Mike la o întâlnire secretă, intenționând să-i dea informații importante despre raidul iminent în biroul casei de pariuri. Mike îl trimite pe Piper să-l urmeze pe Hippo ( Romo Vincent ) în timp ce își părăsește cafeneaua cu Retzo în remorche. El însuși, împreună cu Gordon, ajunge să se întâlnească cu Sleeper, descoperind că a fost ucis cu brutalitate. Curând, Piper se întoarce la post, raportând că i-a fost dor de Hippo. Seara, Mike o întâlnește pe Lily la ea acasă. Ea spune că îl cunoaște pe Turk, s-a întâlnit cu el de mai multe ori, dar a rupt rapid relația. Poliția îl găsește pe Hippo și îl aduce la secție. Când Mike amenință că-și închide cafeneaua, Hippo dezvăluie că îi cunoaște pe Turk și Leif din închisoare și îi dă adresa lui Turk. Gordon plantează o insectă în camera lui Turk pentru a-i asculta conversațiile. Seara, Mike și Gloria merg la un restaurant scump unde îl întâlnesc pe fostul admirator al Gloriei, multimilionarul Norrie Lorfield ( Tom Helmore ), care îi oferă lui Mike o poziție profitabilă și bine plătită în compania sa de oțel, dar Mike refuză oferta. Mai târziu, detectivii ascultă vorbăria beată a lui Turk cu prostituate, în timpul căreia el afirmă că a mers cu Leif într-un caz în care l-a împușcat pe Monigan. Mike suspectează că Leif ar putea avea încă arma crimei. Mike îi permite lui Lily să asculte înregistrarea conversației lui Turk despre uciderea lui Monigan, după care acceptă să ajute poliția, deși arată că este supărată că Mike a vorbit cu ea doar de dragul afacerii. La stație, Mike este informat că Turk a putut să iasă din hotel înainte de a putea fi reținut. În timpul nopții, Lily îl sună pe Mike cu adresa lui Leif. Mike ajunge la apartamentul lui Leif adormit, găsindu-l purtând o mănușă specială care imită diformitatea și un revolver care ar fi putut fi arma crimei. Leif trezit se năpustește asupra lui Mike, care câștigă avantajul într-o luptă. Îl încătușează pe Leif și îl duce afară să-l ducă la secția de poliție. Leif se liniștește când află că Mike este de la poliție, deoarece îi era teamă că a fost atacat de bandiți angajați de casele de pariuri jefuite. În acest moment, focul este deschis asupra lor dintr-o mașină care trece, în urma căreia Leif este ucis pe loc, iar Mike scapă cu o rană ușoară. După acest incident, Mike ghicește că Lily acționează în concert cu Turk și l-au pus la cale intenționat. Mike ajunge la o întâlnire secretă cu Hippo, care dezvăluie că Turk și Leif au decis odată să jefuiască casele de pariuri, sperând să distrugă rețeaua de case de pariuri existente și să o zdrobească pentru ei înșiși. Mike îi raportează căpitanului Forster că Turk și Leif folosesc o agenție de colectare ca front , iar Turk este pe cale să ajungă din nou la magazinul de pariuri astăzi. Mike propune să pună agenția sub supravegherea poliției și, la momentul potrivit, să-l captureze pe Turk și compania lui. Cu toate acestea, căpitanul cere în schimb ca Turk să fie informat prin Hippo că poliția știe totul, iar atunci nu va mai fi nevoie să se stabilească supraveghere, deoarece Turk nu va efectua raidul. Revoltat de decizia conducerii de a permite infractorilor să plece în ultimul moment, Mike îi spune căpitanului că părăsește serviciul și își lasă insigna. După ce pleacă, căpitanul îl instruiește pe Gordon să-l contacteze pe Hippo și să urmeze ordinele. În absența lui Mike, Piper primește un apel de urgență care dă unde se află un bărbat cu brațul stâng desfigurat. Decizând după două eșecuri să-și restabilească reputația de agent puternic, el pleacă singur la adresa numită, dar moare, căzând într-o capcană a bandelor. În momentul în care Mike sărbătorește tranziția la serviciul său cu Gloria și Lorfield la restaurant, Gordon îl informează despre moartea lui Piper. După ce și-a primit insigna înapoi de la Gordon, Mike pleacă imediat la Lily, realizând că au încercat să-l omoare cu acest apel și ea a fost implicată în asta. Când Mike susține că Turk a fost cel care i-a ucis pe Leif și Piper, Lily este forțată să recunoască că este. Ea afirmă în continuare că îl iubește pe Turk și nu va da nicio informație împotriva lui. Mike o arestează pe Lily și îi cere lui Gordon să-l ia pe Webson. Între timp, Gloria anunță că pleacă pentru o vreme să stea cu mama ei. După ce Webson este reținut, Mike îl intimidează dând informații presei că este liderul unei bande care distruge casele de pariuri. Acest lucru îl înspăimântă pe Webson, care spune că casele de pariuri îl vor ucide imediat, după care mărturisește că a fost doar un bacșișor al caselor de pariuri și dă adresa unde se ascund Turk și Ratzo.

Poliția îi înconjoară pe bandiți, care, ascunși într-o mașină blindată, deschid foc puternic. Mike se urcă la volanul unui camion și se izbește de mașina lui Turk cu viteză maximă, răsturnând-o, făcând-o să izbucnească în flăcări. Mike îl ucide pe Ratzo când coboară din mașină și continuă să tragă. Apoi îl scoate din mașină pe turcul rănit de moarte. La spital, Turk confirmă afirmațiile lui Mike că, în timpul jafurilor, a folosit o mănușă specială pentru a imita o mână mutilată ca deghizare și și-a aplicat, de asemenea, o cremă specială pe față pentru a o face să pară acoperită cu coșuri. Înainte de moartea sa, Turk dezvăluie că Monigan era un ofițer incoruptibil și nimeni nu avea de gând să-l omoare, Monigan tocmai i-a întâlnit în momentul în care erau pe cale să jefuiască o casă de pariuri. După finalizarea cazului, căpitanul Foster rezumă - au fost furați 99 de mii de dolari, patru persoane au fost ucise și au fost comise un număr necunoscut de jaf, dar acum acest lucru a fost pus capăt. Foster dezvăluie că, în același timp cu cazul Turk, desfășura o operațiune de distrugere a rețelei de pariuri, eliberând orașul de toți conducătorii săi. Și astfel, pentru a-și finaliza cu succes operațiunea, nu a permis ca cazul turc să fie forțat. După aceea, Mike se grăbește la aeroport spre Gloria, dar vede cu amărăciune avionul decolând. Întorcându-se la vocea ei, Mike vede că Gloria nu a zburat nicăieri, dar îl așteaptă. Se îmbrățișează și se sărută.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

În 1948, Dor Shari a preluat compania de film Metro-Goldwyn-Mayer , iar sub conducerea sa, studioul a produs o serie de „thrillere ultra-realiste noir”, dintre care, potrivit istoricului de film Frank Miller, „acest film a fost unul dintre Cel mai bun". În plus, după cum notează criticul de film, „filmul a oferit vedetelor de studio posibilitatea de a începe noi cariere, trecând de la fastul ostentativ al anilor 1930 și 40 la lumea mai realistă a anilor 1950” [1] . După cum scrie în continuare Miller, „Pentru a da povestirii un ton noir, Shari i-a comandat scenariul noului venit Charles Schnee, al cărui prim scenariu a fost thrillerul I'm Always Alone (1947), în care a încercat să combine genul gangster cu realităţile vieţii de după război. În același an cu Crime Scene, Schnee a scris unul dintre cele mai mari filme noir, They Live at Night (1948), oferind una dintre primele variații ale poveștii Bonnie și Clyde . Schnee avea să câștige un Oscar pentru disecția sa neagră a vieții de la Hollywood în The Evil and the Beautiful (1952). A scris filme noir precum Accused (1949) și Born to be Bad (1950) [1] . După cum scrie Miller, regizorul Roy Rowland „a încercat să stăpânească lumile realismului și glamour-ului la MGM de ani de zile. Și-a început cariera de regizor acolo cu muzicalul stelar Hollywood Party (1934), dar după eșecul filmului a fost trimis în lumea scurtmetrajelor, unde, în perioada 1936-1941, „și-a perfecționat abilitățile pe drame realiste din Serialul Crime Does Not Pay, și scurtmetraje comice de Robert Benchley și Pete Smith ” [1] . Apoi „Rowland s-a întors la lungmetraje cu thrillerul criminal Killer McCoy (1947), în care studioul a încercat să întărească imaginea pe ecran a comedianului ușor Mickey Rooney ”. Rowland a regizat mai târziu „unul dintre cele mai proaste filme realizate vreodată de MGM , Rogue Cop (1954), o poveste brutală cu o crimă cu Robert Taylor în rolul principal. În același timp, Rowland și-a obținut cea mai semnificativă recunoaștere cu fantezia din copilărie Dr. T's 5.000 Fingers (1953), un film cult bazat pe povestea Dr. Seuss . Ulterior, Rowland a regizat încă două filme noir - „ Witness to a Murder ” (1954) și „ Slander ” (1957) [1] . Potrivit Institutului American de Film , „Acest film a fost ultimul pentru producătorul Harry Rapf, a cărui carieră în film a durat patru decenii. S -a alăturat MGM în 1924 și a murit de insuficiență cardiacă pe 7 februarie 1949, la o săptămână după filmarea acestui film”, iar un alt producător termina filmul [2] [3] .

După cum subliniază Miller, „ Van Johnson a devenit celebru în timpul celui de-al Doilea Război Mondial , când statutul său de inapt pentru serviciul militar l-a ajutat să rămână la Hollywood și să devină idolul a milioane de adolescente. La acea vreme, picturile sale erau comedii luxuriante, adesea completate de inserții muzicale. Cu toate acestea, producătorul de studio Dor Shari a reușit să vadă ceva mai greu în spatele „aspectului exterior moale” a lui Johnson încercându-l într-un rol serios în drama realistă Command Decision (1948) cu Clark Gable în al Doilea Război Mondial. După cum scrie Miller în continuare, „În Crime Scene, Johnson a jucat primul său rol important de tip dur, continuând în aceeași ordine de idei cu povestea larg apreciată a lui Shari al Doilea Război Mondial Battlefield (1949).” După ce s-a descurcat bine în acest film, Johnson a primit o ofertă pentru rolul lui Eliot Ness din serialul criminal The Untouchables (cu toate acestea, cererile sale de salariu l-au costat acest rol, care i-a revenit lui Robert Stack ) [1] . La fel ca Johnson, Gloria DeHaven „se rupe și ea de imaginea ei consacrată de ingenu vesel. După ce a stăpânit profesia printr-o serie de roluri mici, hilare, care au profitat la maximum de frumusețea și talentul ei de cântat, ea a obținut rolul principal în filmul Summer Holiday (1948), o producție muzicală a piesei lui Eugene O'Neill „Oh”. Desert” cu Mickey Rooney în rolul principal”. După aceea, Shari a decis că „actrița trebuie să-și arate mai mult latura dramatică și să joace mai multe roluri pentru adulți și, prin urmare, i-a oferit rolul unei striptease și al iubitei unui gangster care încearcă să interfereze cu Johnson în căutarea lui”. Potrivit lui Miller, Dechaven „ar dezvolta în continuare latura dramatică a talentului său”, în special ca sora boemă a lui Glenn Ford în melodrama The Doctor and the Girl (1949) [1] .

Istoria creației filmului

După cum remarcă istoricul de film Glenn Erickson, în anii 1930 și 40, „roțile bine unse ale fabricii de film Metro-Goldwyn-Mayer au produs divertisment bun, dar, după standardele sale tehnice, studioul a gravitat către filme sterile, deși timpul a necesitat un abordare îndrăzneață.” În acest sens, potrivit lui Erickson, după ce a condus MGM , Dor Shari „a decis să extindă gama de proiecte de studio”. În loc de „o versiune a realității sintetizată de Louis B. Mayer ”, Shari a decis să creeze „filme adecvate realității, cu sens. Picturile cu tematică socială ale lui Shari nu au avut un succes deosebit, dar el a reușit să aducă o atmosferă „noir” thrillerelor criminale ale studioului . Hal Erickson observă, de asemenea, că Shari „a adus o doză atât de necesară de realism nervos acestui venerabil studio” [3] .

Deși, potrivit istoricilor de film Bob Porfirio și Allen Silver, „pare puțin deplasat să ai un actor ca Van Johnson într-un film noir, aceste tipuri de anomalii au fost tipice pentru seria de film noir de scurtă durată a MGM în timpul Dorei. ani Shari.” Cu toate acestea, studioul a reușit să „asigure o tranziție lină de la filmele sale cu gangsteri din anii 1930 la filmul noir” datorită scurtmetrajelor Crime Doesn’t Pay și poveștilor polițiste precum „ The White Hand Killers ” (1942), „ The Grand Central Station Murder”. „ (1942) și Fury in the Sky (1941) [5] .

La sfârșitul lui ianuarie 1949, The Hollywood Reporter a raportat că Donna Reed a fost inițial plănuită pentru rolul Arlenei Dahl [2] .

Potrivit The Hollywood Reporter în martie 1949, filmul a fost finalizat în termen și „s-a încadrat cu ușurință” în bugetul de 750.000 de dolari [2] . Potrivit lui Glenn Erickson, „filmul a avut mai mult decât succes la box office” [4] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

Atât după lansarea ecranelor, cât și în prezent, critica evaluează imaginea cu reținere, dar în general pozitiv. În special, în 1949, recenzentul de film din New York Times Bosley Crowser a numit filmul „o dramă de comedie polițistă cu violență de un tip destul de obișnuit”, în timpul căreia spectatorului i se „prezentă un scurt curs de perfecționare în rezolvarea crimelor, un dicționar de jargon criminal și câteva ode către nobilimea polițiștilor”. În plus, spectatorul „are privilegiul de a întâlni mai multe figuri criminale colorate, printre care cel mai amuzant este Sleeper, un gangster care este interpretat fericit de Norman Lloyd ”. Cel mai important, potrivit lui Krauser, este că privitorul „are voie să-l urmărească pe domnișoarele de curte de toate gusturile domnului Johnson , ceea ce devine una dintre îndatoririle plăcute ale unui detectiv. El nu numai că își îmbrățișează, gângâind cu blândețe, soția, interpretată de noua și fermecătoarea foarte seducătoare Arlene Dahl , dar își pune forțele în muncă într-un club de noapte, unde încearcă să extragă anumite secrete ale simțului pur profesional de la o doamnă și destul de elegantă. , interpretat de Gloria DeHaven . În ambele misiuni amoroase , domnul Johnson le va mulţumi , fără îndoială , admiratorilor săi . În cele din urmă, Krauser ajunge la concluzia că filmul „are un singur scop – să mulțumească fanilor domnului Johnson. Și filmul îndeplinește această sarcină pe deplin, deoarece scenariul, punerea în scenă și actoria din acest film corespund pe deplin talentelor domnului Johnson ca un domn adecvat și fermecător” [6] .

Istoricul de film contemporan Spencer Selby a numit filmul „o dramă polițienească puternică, cu o atmosferă adevărată noir, în care un detectiv de poliție investighează cazul fostului său partener, care a fost ucis în circumstanțe care îl fac suspect de corupție” [7] , pe de altă parte, potrivit lui Keaney, „Este un film polițist standard, îmbunătățit de o actorie bună și un schimb de focuri extraordinar” [8] . Dennis Schwartz a remarcat că a fost „unul dintre puținele filme noir realizate de MGM ”. El a mai scris că filmul „a apărut în timpul mandatului Dorei Shari ca șef al studioului, când a virat spre realizarea unor filme mai realiste. A fost un film de tranziție între filmele cu gangsteri din anii 1930 și serialele moderne de televiziune cu polițiști . Filmul, potrivit lui Schwartz, „a fost filmat în stilul serialului de televiziune Roundup (1951-59), arătând procedurile obișnuite ale poliției în investigarea unui caz. El îi înfățișează pe polițiști harnici într-o lumină simpatică, vorbind despre cât de des sunt înțeleși greșit în societate și despre cum sunt uneori trădați de reporterii care se străduiesc să facă titluri chiar și atunci când nu au suficiente fapte. Mike, interpretat de Johnson, „se comportă ca un polițist bun care este frustrat de salariile mici și de presiunea la care se află acasă, la serviciu, de politica care domnește acolo, precum și de atitudinea unui public nerecunoscător” [9]. ] . Hal Erickson mai notează că „filmul este foarte aproape de școala Roundup, cu procedurile sale de poliție neîmpodobite, fără farmec: urmează formula standard MGM doar în scena reconcilierii finale” [3] . În opinia lui Craig Butler, în timp ce „în unele părți filmul este admirat ca film noir hardcore”, cu toate acestea, „este doar puțin mai mult decât procedura standard polițistă . Este fascinant, fără îndoială, dar cu toate acestea, nu există nimic în el care să o ridice peste medie.” Telespectatorii moderni, care „au crescut în decenii de drame TV polițienești, au văzut prea mult din acest film de multe ori înainte” și, prin urmare, le poate părea „plictisitor”. În ciuda faptului că imaginea este recunoscută, „fanii thrillerelor criminale se vor bucura în continuare de ea” [10] . Glenn Erickson descrie filmul ca fiind „o versiune ușoară a filmului noir, în care o poveste puternică este atenuată de o distribuție stelară și de stilul plin de farmec al studioului”. Cu toate acestea, filmul „este un spectacol polițist captivant de care se vor bucura fanii vedetelor sale”. Criticul de film subliniază că „este un noir autentic, în sensul că polițistul din rolul principal operează în zona amurgului moral. El nu numai că înșală o femeie pentru a obține informațiile necesare de la ea, dar și intimidează martorii și informatorii pentru a obține ceea ce are nevoie .

Bob Porfirio și Allen Silver au atras, de asemenea, atenția asupra faptului că filmul are „câteva momente crude naturaliste” - aceasta este imaginea polițistului martir creat de McIntyre , lupta sălbatică dintre Laif și Mike și, în sfârșit, turcul muribund. ultimele cuvinte despre iubita lui devotată Lily: „Urăsc curvele... Trebuie să spună mereu „Te iubesc, iubito”... o pierdere de timp” [5] . Arthur Lyons atrage atenția și asupra ultimei scene, comentând specificul relațiilor romantice într-un mediu de gangsteri [11] . Porfirio și Silver notează că „Rowland extinde rolurile tradiționale ale unor actori precum Johnson și McIntyre”, rezultând o „reprezentare naturală a poliției” prin imaginile pe care le-au creat. Conștientizarea din ce în ce mai mare a personajului lui Johnson cu privire la integritatea lumii interlope criminale, care își îndeplinește propriile funcții de poliție, „îi mărește frustrarea față de „obiectivele sale de carieră” și îl obligă să cedeze presiunii soției sale”, acceptând un loc de muncă liniștit într-o companie mare. . Totuși, „deznodământul brutal devine un catharsis spiritual , care restabilește doar parțial încrederea în sine a eroului după eșecul cu Lily și demiterea lui temporară din poliție” [5] . Potrivit lui Miller, „Deși acest film pare să fie departe de trecutul plin de farmec al MGM , a fost totuși puternic asociat cu studioul, bazându-se pe experiența scurtmetrajelor realiste din seria Crima nu plătește din anii 1930 și 40. , precum și astfel de filme cu buget redus de la începutul anilor 1940 precum The White Hand Killers și Murder at Grand Central Station (ambele 1942) .[1] După cum a menționat în continuare Miller, filmul „a făcut profit datorită bugetului său relativ mic și sprijinul continuu al fanilor lui Johnson. Asta a fost suficient pentru a-l menține pe Shari la birou, în timp ce el a încercat să remodeleze MGM pentru a se potrivi cu gusturile în schimbare ale publicului. Odată cu creșterea televiziunii erodând piața filmelor, micile film noir ca acesta au ajuns în cele din urmă la micile ecran.” [1] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Potrivit lui Glenn Erickson, filmul a fost realizat în epoca McCarthy , când regizorii neloiali erau incluși pe lista neagră la Hollywood și, prin urmare, „nimeni din el nu vorbește despre problemele sistemului sau despre corupția răspândită”. Iar finalul este „o replică foarte non-noir despre toți băieții răi care sunt adunați”, ceea ce, după cum remarcă ironic Erickson, „este grozav, așa că nu vor mai exista pariuri ilegale în Los Angeles”. Astfel, potrivit criticului, „strălucirea și sentimentalismul MGM umplu filmul vidul care apare din cauza lipsei de context social” [4] .

Erickson observă, de asemenea, că „scenariul este plin de vorbe grele și jargon polițist care nu sună deloc corect. Scenariul Charles Schnee, deși a scris mai multe filme clasice (și câteva filme noir excelente), cu toate acestea, nu are acea ureche pentru înfruntările verbale rapide, ceea ce este inerent lui Raymond Chandler " [4] . Potrivit lui Schwartz, scenaristul Schnee „umple filmul cu replici care atrag atenția atât în ​​sensul bun, cât și în cel rău” iar „montarea lui Rowland este realizată cu o eficiență magistrală” [9] . De asemenea, Butler consideră „producția lui Roy Rowland bună, aproape grozavă” [10] , în timp ce Glenn Erickson, pe de altă parte, consideră că „abia se observă și îi lipsește acea nebunie pe care noile talente precum Anthony Mann , Richard Brooks , John Berry și John Sturges . , precum și John Huston cu filmul său de reper The Asphalt Jungle (1950)” [4] .

Glenn Erickson notează că partea tehnică a imaginii este realizată la standardele înalte ale MGM , ceea ce „oferă filmului un aspect curat, lipsit de acea stilizare caracteristică care i-ar putea sublinia conținutul întunecat. Câteva scene arată umbre de la jaluzelele de pe pereți, dar chiar și bârlogurile hoților sunt spațioase, curate și bine luminate. Excepție fac străzile orașului din centru, afișate în principal de la geamurile mașinilor în mișcare. Astfel, când Johnson urmărește din mașină, este „întotdeauna o proiecție din spate a unei fotografii de studio. Când pășește pe trotuar, este întotdeauna un fundal urban impresionant la platoul MGM (desigur că pavajul este curățat corespunzător)” [4] . Natura plină de farmec a imaginii MGM este evidentă și în scenele în care „soția uimitor de superbă a lui Mike stă seara acasă și își așteaptă soțul. Este întotdeauna frumos îmbrăcată, are un machiaj și un păr grozav, unde fiecare păr este la locul lui. Și mai departe, „când cuplul iese în oraș, Mike poartă un smoking și merg adesea în cluburi de noapte de lux, unde Mike și Gloria se simt ca acasă”. În același timp, așa cum subliniază Erickson, dacă „te uiți la adevărații detectivi din Los Angeles din acea vreme, atunci chiar și cei mai frumoși dintre ei aveau fețe epuizate și pungi sub ochi. Erau adesea necăsătoriți, iar cei căsătoriți își vedeau rar soțiile .

Porfirio și Silver subliniază că „Ca și filmul de mai târziu Rogue Cop , acest film Rowland folosește un aspect atât de necaracteristic MGM , dar decoruri tipice de film noir, cum ar fi străzile întunecate și încăperile din spatele depozitelor vechi”, și folosește „lucrarea elegantă a camerei lui Paul Vogel” [5] .

Scor actoricesc

Butler, căruia i s-a părut că filmul este puțin plictisitor, a mai remarcat că „distribuția îi dă un oarecare interes”. Astfel, Van Johnson „joacă contrar rolului său și, deși uneori este puțin ciudat să auzi niște fraze de la o persoană pe care publicul obișnuiește să o vadă ca prietenoasă și blândă, totuși, el este destul de bun” [10] . Miller își amintește că „înțelepciunea lui Johnson în acest film a provenit din trecutul său în comedie”, în timp ce „și aici, el a dat dovadă de un talent neașteptat pentru a fi cinic” [1] . Potrivit lui Butler, „chiar mai bună decât Johnson este Gloria Dehaven , care, spre deosebire de rolul ei, joacă rolul unei fete trădătoare. DeHaven este atât de bună, încât te întrebi de ce nu a jucat mai des acest tip de rol.” Butler mai notează și Arlene Dahl , care „deși nu este dramatică, este atât de atractivă încât puțini vor observa calitatea actoriei ei” [10] .

Glenn Erickson crede că, deși nu este vina lui Johnson, „cu toate acestea, imaginea lui frumoasă este împotriva credibilității acestui film puternic. Pentru a-l face pe Johnson să pară mai dur, i se oferă un partener și mai copilăresc în Tom Drake , un actor bun, cel mai bine cunoscut pentru rolul iubitului lui Judy Garland de alături în musicalul Meet Me in St. Louis (1944)” [4] . Criticul mai scrie că John Macintyre pare să fie adus „pentru a da imaginii sentimentalism. Când viziunea sa deteriorată a început să încetinească echipa, el decide să-și ispășească greșelile, încălcând prima regulă a slujbei de polițist: să nu mergi niciodată împotriva băieților răi fără acoperire. Potrivit lui Erickson, el este cel mai bun în rolul său „și, prin urmare, acest film este dominat de magnificul Norman Lloyd . Snitch-ul lui alunecos, Sleeper, este cu adevărat excentric, pisându-și discursul cu un strop de nebunie . Erickson continuă să scrie că „ Conducerea MGM a încercat în mod clar să-și mențină ocupat stabilul scump de actori contractuali. Nișa Gloriei DeHaven în fabrica de glamour s-a scazut când nu a mai fost nevoie să joace în muzicale studențești și a obținut rolul unei „slutty stripper” în acest film. Urcând pe scenă, „pudrată și îmbrăcată, DeHaven arată ca o bomboană care nu a fost atinsă de mâini umane și își face dansul în striptease în care nu își ia nimic de pe ea însăși și nu entuziasmează pe nimeni. Da, nu este Rita Hayworth , dar pretențiile împotriva ei nu vor fi corecte, deoarece de fiecare dată DeHaven emană imaginea moral impecabilă a MGM . Actrița „procesează și se enervează, încercând să joace murdar, dar nu dispare”. Performanța ei devine „un alt exemplu de glamour de studio, care rănește povestea” [4] . În același timp, Erickson a lăudat interpretarea actorilor, care sunt angajați în roluri relativ mici ale personajelor dure, printre care Donald Woods, Jerome Cowan, Leon Ames și Richard Benedict [4] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Frank Miller. Scena crimei (1949). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 3 august 2017. Arhivat din original la 3 septembrie 2016.
  2. ↑ 1 2 3 Scena crimei (1949). Notă  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 3 august 2017. Arhivat din original la 5 octombrie 2016.
  3. ↑ 1 2 3 Hal Erickson. Scena crimei (1949). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 3 august 2017. Arhivat din original la 11 noiembrie 2014.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Glenn Erickson. scena crimei. Recenzie  (engleză) . Discuție pe DVD. Preluat la 3 august 2017. Arhivat din original la 25 martie 2016.
  5. ↑ 1 2 3 4 Silver, 1992 , p. 249.
  6. ↑ 1 2 Bosley Crowther. „Scena crimei”, cu Van Johnson jucând un detectiv  (engleză) . The New York Times (29 iulie 1949). Preluat la 3 august 2017. Arhivat din original la 6 mai 2014.
  7. ↑ Selby, 1997 , p. 175.
  8. ↑ Keaney, 2003 , p. 372.
  9. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Unul dintre puținele filme noir încercate de  MGM . Ozus' World Movie Reviews (13 octombrie 2004). Data accesării: 4 decembrie 2019. Arhivat din original pe 4 decembrie 2019.
  10. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Scena crimei (1949). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 3 august 2017. Arhivat din original la 1 august 2016.
  11. ↑ Lyon, 2000 , p. 19.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice