Născut să fiu rău

Născut să fiu rău
Născut să fiu rău
Gen melodramă
neagră
Producător Nicholas Ray
Producător Robert Sparks
scenarist
_		 Charles Schnee
Edith R. Sommer
Ann Parrish (roman)
cu
_		 Joan Fontaine
Robert Ryan
Zachary Scott
Operator Nicolae Musuraka
Compozitor Frederick Hollander
Companie de film Imagini RKO
Distribuitor Imagini RKO
Durată 94 min
Țară
Limba Engleză
An 1950
IMDb ID 0042275
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Born to Be Bad este o  melodramă de film noir din 1950 regizată de Nicholas Ray .

Filmul este bazat pe romanul din 1928 All on Your Knees de Anne Parrish. Filmul este despre o tânără intrigatoare ( Joan Fontaine ) care fură un logodnic milionar ( Zachary Scott ) de la prietenul ei ( Joan Leslie ) și se căsătorește cu el în timp ce continuă o aventură cu iubitul ei romancier ( Robert Ryan ).

După cum a subliniat istoricul de film Arthur Lyons, alături de filme precum The Captive (1949) și Skirmish in the Night (1952), acest film aparține unui număr mic de film noir „care nu are o componentă criminală” [1] .

Plot

În San Francisco , asistenta de publicare a cărților Donna Foster ( Joan Leslie ) pregătește o petrecere mare acasă cu ajutorul prietenului ei artist Gabriel "Gobby" Broom ( Mel Ferrer ). În mod neașteptat, Christabel ( Joan Fontaine ), nepoata șefului ei John Cain ( Harold Vermilla ), sosește cu o zi înainte de termen , rugându-i să rămână cu Donna în timp ce urmează școala de afaceri. După ce și-a pierdut părinții devreme, Christabel a crescut în orășelul Santa Flora, sub îngrijirea bietei ei mătuși singuratice Clara Kane ( Virginia Farmer ), iar acum a venit în oraș pentru a obține o educație și un loc de muncă la editura unchiului ei. . În acea seară, Christabel îl întâlnește pe logodnicul lui Donna, Curtis Carey ( Zachary Scott ), iar când află despre averea lui, ea începe imediat să flirteze cu el. Ea îl întâlnește și pe aspirantul scriitor Nick Bradley ( Robert Ryan ), al cărui roman Donna îl pregătește pentru publicare. Între Christabel și Nick există imediat o atracție amoroasă, în timp ce Nick notează pentru el însuși că în interiorul Christabel trăiesc, așa cum spunea, „doi oameni” - o fată dulce, nealterată și o femeie ambițioasă și perfidă. Curând începe o dragoste serioasă, dar secretă, între Nick și Christabel. Gobbi începe să picteze un portret al lui Christabel, sperând astfel să ajungă la comisioane profitabile prin unchiul ei. În timpul conversației dintre Gobbi și Christabel, se dovedește că ea a abandonat școala de afaceri. În acel moment, Curtis sună, invitând-o la un magazin de bijuterii, după care Christabel anulează o întâlnire cu Nick și se grăbește să întâlnească un milionar. La magazinul de bijuterii, este dezamăgită să afle că Curtis are nevoie doar de sfatul ei cu privire la ce cadou să-i cumpere Donna pentru logodna ei. Christabel încearcă să-l convingă pe Curtis să-i dea Donna o cameo ieftină , dar Curtis ajunge să aleagă un colier de safir foarte valoros. Donna este atinsă de cadoul lui Curtis, dar Christabel sugerează că Donna admiră colierul pentru prețul său ridicat, ceea ce o supără pe Donna. La editură, John și Donna îl informează pe Nick că cartea lui a fost acceptată pentru publicare, după care Donna i-a mărturisit lui Nick că este îngrijorată că Curtis ar putea crede că se căsătorește cu el din cauza averii sale. Cu toate acestea, Nick o liniștește, afirmând că dacă ar fi Curtis, nu s-ar îndoi de ea, după care merg împreună la vernisajul expoziției personale a lui Gobbi. La expoziție, Curtis îi conferă lui Christabel că se teme că Donna este prea preocupată de averea lui. Dându-se drept o prietenă simpatică, Christabel îl sfătuiește pe Curtis să încheie un acord premarital cu Donna cu privire la proprietatea sa, care va fi o dovadă a dragostei lor reciproce și va alina grijile legate de bani. Curtis îi sugerează Donna să cumpere un portret al lui Christabel pentru a-i face pe plac nefericitei fete, apoi menționează o înțelegere preconjugală, care o rănește profund pe Donna, care a simțit în asta un indiciu de neîncredere față de ea și sentimentele ei. În acea seară, Nick o cere în căsătorie pe Christabel, dar aceasta îi cere să-i acorde ceva timp. Când Christabel se întoarce acasă, Donna își face bagajele pentru a pleca la Londra a doua zi și nici măcar nu va rămâne pentru balul găzduit de Curtis. Ea o acuză pe Christabel că manipulează oamenii și le distruge relațiile pentru propriile ei scopuri egoiste. A doua zi, la editură, John decide să o trimită pe Christabel înapoi la Santa Flora pentru a rămâne cu mătușa Clara după ce a renunțat la editură și nu poate lucra la editură, dar Christabel îl convinge pe unchiul ei să o lase să rămână la bal găzduit. de Curtis în acea seară. La bal, Christabel, rămasă singură cu Curtis, se preface îngrijorată pentru Donna, după care îi mărturisește sentimentele și, cedând emoțiilor, Curtis o sărută. La următoarea întâlnire cu Nick, Christabel spune că ar trebui să pună capăt relației lor, deoarece se căsătorește cu Curtis. La despărțire, Nick observă că nu va fi fericită cu Curtis, pentru că nu îl iubește și va fi singură cu el. În același timp, Nick observă că nu poate face nimic cu pofta ei de el.

În curând, Nick pleacă la Boston , iar Christabel și Curtis se căsătoresc. După nuntă, Christabel începe să fie activă în activități sociale, conducând societăți caritabile și organizând baluri, pentru care Curtis este nevoit să cheltuiască sume din ce în ce mai mari. Când Clara, care s-a mutat la ea, vorbește despre reținerea cheltuielilor ei, Christabel o anunță pe mătușa ei că este timpul să se întoarcă la Santa Flora. Sub pretenția unei angajări constante, Christabel acordă puțină atenție vieții de familie și îl ignoră pe Curtis, ceea ce îl obligă să se gândească la relația lor. Curtis mai simte că Christabel nu-l poate uita pe Nick, care a venit cu o zi înainte la San Francisco în legătură cu publicarea romanului său. Donna s-a întors și ea acum două săptămâni și promovează romanul lui Nick. La momentul pregătirii balului, John o sună pe Christabel din Santa Flora, spunând că Clara este grav bolnavă, dar Christabel refuză să vină să o viziteze, invocând ocupație. La bal, Christabel se izolează cu Nick, încercând să reaprindă o aventură cu el, dar acesta o avertizează că nu se întâlnește cu femei căsătorite și încheie afirmând că și-ar dori ca el să o placă la fel de mult pe cât o iubește. După bal, Curtis spune că nu este mulțumit de căsătorie și insistă ca Christabel să meargă imediat cu el la o pensiune de la țară, astfel încât să nu aibă ocazia să se întâlnească cu Nick până când acesta se întoarce la Boston. Christabel se preface că se supune soțului ei, dar când Curtis pleacă a doua zi la o plimbare cu calul, ea fuge de pensiune, lăsând un bilet că s-a dus la Santa Flora să stea cu mătușa ei bolnavă, Clara. În realitate, Christabel se întoarce la San Francisco pentru o întâlnire secretă cu Nick, de care i-a promis că se va despărți de Curtis. Nick îi cere să meargă cu Curtis și să-i explice totul, totuși, din reacția ei, el înțelege că nu intenționează să divorțeze, ci vrea să-i țină pe amândoi cu ea - soțul ei din cauza banilor lui, iar el - pt. dragoste. Dându-și seama de asta, Nick se desparte de Christabel, numind-o o egoistă incorigibilă. Christabel se întoarce acasă, unde îl întâlnește pe Curtis, care tocmai a sosit în compania lui John. O surprind pe Christabel într-o minciună, susținând că a petrecut timp cu Nick în timp ce mătușa Clara a murit în acea după-amiază. După aceea, Curtis anunță că pleacă pentru o săptămână și îi cere ca Christabel să nu fie în casă până se întoarce. Curtis se întoarce la hobby-ul său, pilotând un avion mic. Donna îl întâlnește la aeroport, se sărută și își reaprind relația. Christabel pleacă, luându-și cu ea doar blănurile. Gobbi, în legătură cu scandalul din jurul relației dintre Curtis și Christabel, dublează prețul portretului ei expus în galerie. (În finalul alternativ al imaginii, Christabel, după ce a părăsit casa lui Curtis, are un accident de mașină și ajunge la spital. În curând începe o relație cu un chirurg, a cărui soție o dă în judecată pentru „înstrăinare de afecțiune”. Christabel, la rândul său, începe să se întâlnească cu un avocat în legătură cu cererea).

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

După cum scrie istoricul de film Glenn Erickson, „este greu de crezut că un regizor mult lăudat precum Nicholas Ray a lucrat la Hollywood doar doisprezece ani”, realizând doar 17 filme în acea perioadă. Ray și-a început cariera de regizor datorită „sprijinului și patronajului unor talente serioase precum Elia Kazan , John Houseman și Herman J. Mankiewicz ”. Primul film al lui Ray, They Live at Night , a fost produs de RKO Pictures în 1947, cu Dor Shari la conducerea studioului . „Filmul a strâns recenzii bune în timpul previzualizărilor”, dar în acest moment, miliardarul excentric Howard Hughes a preluat studioul și a renunțat la film pentru doi ani [2] . După cum remarcă Erickson, „Hughes a început imediat să „stăpânească” fiecare proiect din catalogul studioului său, iar Ray a fost pus să termine filme de alți regizori precum Roseanne McCoy (1949) și a fost împrumutat pentru a regiza drama noir Knockin’ pe Any. Door " (1949) cu Humphrey Bogart " [2] . Al doilea film al lui Ray pentru RKO , A Woman's Secret (1949), a apărut în cinematografe cu șapte luni înainte de They Live at Night. După cum notează criticul, Ray a fost pus pe „Secretul femeilor” după ce Jacques Tourneur a părăsit proiectul. Era un detectiv de omucideri din lumea afacerilor muzicale, scris „destul de puternic și viu de scenaristul Herman J. Mankiewicz ”. În 1950, Ray a lansat unul dintre cele mai bune filme noir ale sale, In A Lonely Place (1950), cu Bogart în rolul principal, la Columbia Pictures și Born to Be Bad la RKO [2] .

Până la realizarea acestui film, Joan Fontaine era deja o actriță recunoscută, primind o nominalizare la Oscar în 1941 pentru rolul din filmul lui Alfred Hitchcock Rebecca ( 1940), în anul următor primind acest premiu pentru un alt film Hitchcock Suspicion (1941). ) și, în cele din urmă, a primit o altă nominalizare la Oscar pentru melodrama Faithful Nymph (1943). Melodramele Jane Eyre (1943) și Letter from a Stranger (1948) i- au adus și ele faima . În 1948, actorul Robert Ryan a fost nominalizat la Oscar pentru rolul său de soldat american antisemit în filmul social noir Crossfire (1947), după care a jucat în filme noir de succes precum Woman on the Beach (1947), Berlin Express . " (1948), " Setup " (1949), " Act of Violence " (1949) și " Captive " (1949). După Born to be Bad, Ray l-a regizat pe Ryan într-unul dintre cele mai bune filme ale sale, filmul noir On Dangerous Ground (1951), precum și în drama militară Hot Flight (1951) și în drama biblică King of Kings (1961). ) [4] . Zachary Scott a fost, de asemenea, unul dintre actorii căutați ai genului film noir la acea vreme, jucând în filme precum „ The Mask of Dimitrios ” (1944), „ Mildred Pierce ” (1945), „ Danger Signal ” (1945 ). ), „ Infidel ” ( 1947 ), „ Nemilos ” ( 1948 ), „ Bici ” ( 1948) și „ Calea Flamingoilor ” ( 1949) [5] .

Istoria creației filmului

După cum scrie istoricul de film Margarita Landazuri, „împreună cu multe alte filme realizate la RKO în timpul domniei haotice a lui Howard Hughes , Born to Be Bad are o istorie lungă și confuză, plină de sex în afara ecranului, intrigi și trădări care nu sunt mai puțin colorate. decât atât ce se vede pe ecran. Totul a început cu faptul că actrița Joan Fontaine a cumpărat drepturile de film pentru romanul lui Anne Parrish All Bow the Knee (1928), pe care l-a revândut apoi la RKO Studios . Potrivit lui Landazuri, „Filmul a fost inclus în planul de producție pentru 1946, dar lucrările la el au fost amânate de două ori, iar în acest timp au lucrat șapte scriitori, după care a fost pus în final în producție în 1949, când Hughes cumpărase deja. studioul”. Potrivit lui Fontaine, Hughes a cerut-o în căsătorie de zece ani (a cortesat-o și pe sora lui Fontaine, Olivia de Havilland ) și „acum și-a continuat vânătoarea”. După cum mai notează Landazuri, „În acest moment, căsătoria lui Fontaine cu producătorul William Dozier începuse deja să se spargă, iar în memoriile ei ea arată clar că, atunci când i-a spus soțului ei despre ultima propunere a lui Hughes, cei doi au decis că va divorțează de Dozier și se căsătorește cu Hughes dacă îl pune pe Dozier la conducerea studioului. Totodată, Fontaine scrie că nu l-a iubit pe Hughes și nu a vrut să aibă o aventură cu el înainte de divorț, întrucât îi era teamă să nu-și piardă custodia fiicei sale. Cu toate acestea, negocierile cu Hughes s-au întrerupt, relația ei cu Hughes nu a mers nicăieri, căsătoria lui Fontaine s-a încheiat în cele din urmă, iar Dozier și-a pierdut slujba la RKO .

Potrivit Institutului American de Film , „ preproducția filmului a început la sfârșitul anului 1945. La acea vreme, William Pereira urma să fie producător, iar Paul Stewart să regizeze . Alan Marshall era programat să fie împrumutat de la David O. Selznick în rolul principal cu Fontaine, în timp ce actrița MGM Marsha Hunt urma să fie distribuită într - un rol secundar . Cu toate acestea, la mijlocul lunii ianuarie 1946, Stewart a fost înlăturat din directori, iar John Sutton a fost invitat să-l înlocuiască pe Marshall . La sfârșitul lunii februarie 1946, John Berry de la Paramount Studios a fost invitat ca regizor , iar la mijlocul lui martie 1946, Henry Fonda a fost numit ca nou partener pentru Fontaine . Potrivit diverselor surse, pentru funcția de director au fost luați în considerare și Edmund Goulding , John Hambleton și Shapard Traube [7] [8] .

Informațiile de la Institutul American de Film mai notează că, în 1948 , vedeta contractuală RKO Gloria Graham a fost luată în considerare și pentru rolul principal în film , dar șeful studioului Hughes la acel moment a amânat producția pe termen nelimitat [7] . Potrivit lui Hal Erickson, ideea unui film a apărut din nou în 1948 sub titlul Bad as Roses, de data aceasta avându -l în rolul principal pe Barbara Bel Geddes [8] [7] . După cum mai notează Hal Erickson, Hughes „a decis să-l înlocuiască pe Bel Geddes cu Fontaine, mai profitabilă, care a fost unul dintre motivele pentru care producătorul Dor Shari a părăsit RKO pentru MGM ” [8] . În mai 1949, Nicholas Ray a fost în sfârșit confirmat ca regizor [7] .

Potrivit Institutului American de Film, pe lângă Marshall și Sutton, pentru rolurile principale au fost luați în considerare și actori precum Ronald Reagan , David Niven , Dan Duria , Vincent Price , George Sanders și Franchot Tone . Totuși, potrivit lui Landazuri, Ray a insistat asupra candidaturii lui Robert Ryan pentru rolul romancierului care se îndrăgostește de Christabel. A fost primul dintre cele cinci filme pe care Ray și Ryan le-au făcut împreună, începând cu lunga lor prietenie. „Aspectul sever și frumos al lui Ryan și capacitatea sa de a juca sentimente complexe, adesea contradictorii, l-au făcut personajul perfect pentru Ray, iar interpretarea actorului ca un polițist instabil mental din filmul noir al lui Ray On Dangerous Ground (1952) a fost una dintre cele mai bune ale lui Ryan” [ 6 ] .

În plus, studioul RKO a preluat de la Warner Bros. împrumutat lui Zachary Scott și „fosta ingenioasă Warner Brothers ” Joan Leslie a revenit pe ecrane după o absență de doi ani . În cele din urmă, „ Mel Ferrer , cu care Hughes tocmai semnase, a pus un artist să picteze un portret al lui Christabel și să-i privească atrocitățile” [6] .

Titlurile de lucru pentru acest film au fost Christabel Kane, All Kneeling și A Bed of Roses [7] [2] .

După cum notează Landazuri, „După ce a terminat filmul, Hughes, în modul lui obișnuit, a început să repare totul”. El a cerut celorlalți regizori să reînregistreze unele scene și să schimbe finalul, iar când „Ray a cerut dreptul de a face varianta finală, i s-a refuzat” [6] . Potrivit Institutului American de Film, „Au fost filmate două finaluri pentru film. În primul proiect, care a fost înaintat spre aprobare Administrației Codului Producției la 13 septembrie 1949, poza se termină cu Christabel ieșind din casa lui Curtis doar cu câteva blănuri. Al doilea final, care a fost trimis spre aprobare pe 8 august 1950, a inclus o scenă în care Donna și Curtis se reunesc, precum și scena accidentului de mașină a lui Christabel și scenele ulterioare de scandal care o implică. Potrivit Institutului American de Film, „Scena reuniunii dintre Donna și Curtis, care are loc după ce Curtis este prezentat zburând într-un avion cu un singur loc, a fost scrisă personal de Hughes”. S-a mai raportat că „deși în 1950 Ray a regizat o parte din materialul rescris, scena spitalului a fost regizată de Robert Stevenson , iar scena spitalului închisorii de Richard Fleischer ” [7] .

După cum se menționează pe site-ul Institutului American de Film, în timp ce „schițele timpurii ale scenariului au fost aprobate de Oficiul Administrației Codului de Producție, proiectele ulterioare au fost obiectate în primul rând la „includerea sexului ilicit care este prezentat fără valori morale compensatorii adecvate”. Deși realizatorii de film nu au făcut niciodată schimbări semnificative în poveste, scenariul a fost totuși aprobat în final în iunie 1949, la fel ca și finalul revizuit în august 1950 . Persoană publică conservatoare influentă, Martin Quigley , i-a scris directorului de administrație Joseph E. Breen, argumentând că „finalul revizuit, despre care a observat că a fost ordonat de șeful RKO Howard Hughes, a fost inacceptabil din punct de vedere moral, deoarece „doamna” nu primește pedeapsă, în plus, se arată. cum „a excelat frumos din această situație””. În răspunsul său, Brin l-a asigurat pe Quigley că biroul său și RKO vor avea o „confruntare majoră” în această privință [7] .

Deși copii ale filmului cu al doilea final au fost trimise în cinematografe în 1950, există și o versiune a filmului cu primul final [7] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După cum subliniază Margarita Landazuri, „când filmul a fost lansat, criticii l-au respins ca doar o altă telenovelă . Cu toate acestea, de-a lungul anilor, pe măsură ce statutul de cult al regizorului Nicholas Ray a crescut , filmul a trecut și printr-o reevaluare critică.” În special, Franklin Jarlett, în cartea sa despre viața și cariera lui Robert Ryan , scrie că „filmul are un scenariu bun și un ritm rapid și este jucat în mod convingător de actori... În mâinile sensibile ale lui Nicholas Ray, a crescut la nivelul unei morale” [6] . Spencer Selby a numit filmul „o poveste complexă a unei femei fatale seducătoare și fără inimă” [9] și, potrivit unui recenzent al revistei TimeOut , „deși acest film este departe de cea mai bună lucrare a lui Ray – care în mod clar nu a fost mulțumit de material sursă - cu toate acestea, este o melodramă destul de vizionabilă despre o femeie ticăloasă” [10] . Michael Keene a considerat că „este o melodramă decentă, dar fanilor crimei s-ar putea să nu le placă” [11] și Hal Erickson a spus că filmul este „atât de supraîncălzit uneori încât amenință să cadă în autoparodie, deși nu o face niciodată ” [ 11] 8] .

Craig Butler scrie că „deși acesta nu este un film remarcabil, este totuși o încântare pentru cei care doresc să urmărească o melodramă nestăpânită, afectată și debordantă. Filmul nu pierde timpul pe subtilitate. El este mult mai preocupat să-și celebreze personajul de „fată rea” și să-și prezinte conținutul săpunului în cele mai dramatice moduri posibile.” Cu toate acestea, în opinia lui Butler, „considerațiile artistice nu contează în acest film. Este într-adevăr genul de film în care trebuie să te așezi, să lași deoparte întrebările artistice și să te bucuri de divertismentul debordant.” [12] . La fel de critic la adresa filmului a fost Dennis Schwartz, care a scris că „Ray coboară mai multe niveluri de la opusul său fundamental They Live at Night cu această melodramă de calitate scăzută, dar captivantă din punct de vedere stilistic”. Criticul a considerat că filmul „este perfect acceptabil ca o imagine feminină de rutină de la Hollywood despre o femeie ticăloasă de carieră, care trece prin cercurile banale ale unei telenovele către un rezultat previzibil”. Și totuși, „Ray dezlănțuie viciozitatea mediului înconjurător la maxim, pictând astfel o imagine urâtă a falimentului spiritual al vieții seculare” [13] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Potrivit lui Butler, „scenariul conține o replică de neuitat după alta – uneori bine de neuitat, uneori rău de neuitat, dar toate sunt concepute pentru a impresiona”. În același timp, producția lui Ray este „la fel de supraîncălzită ca și scenariul. Este departe de cea mai bună lucrare a lui, dar încă are spiritul unic al lui Ray și găsește câteva unghiuri interesante pentru a introduce interesul estetic în natura defectuoasă a ceea ce se întâmplă . TimeOut a considerat că este „o poveste destul de previzibilă, dar Ray a oferit-o cu mare atenție stărilor emoționale și o compoziție vizuală semnificativă” [10] . Potrivit lui Glenn Erickson, „Filmul îl arată pe Nicholas Ray ca regizor la cel mai bun mod”. El transmite spectatorului toate complexitățile scenariului cu ajutorul producției sale iscusite, în care este ajutat de munca expresivă de cameră a lui Nicholas Musuraki . Deși, așa cum a remarcat odată colegul său Billy Wilder , Ray „l-a lăsat pe actorii să-l împingă”, totuși el „a obținut performanțe impresionante și adesea pătrunzătoare atât de la actori episodici, cât și de la vedete” [2] . Landazuri atrage atenția asupra „stilului vizual izbitor de original al lui Ray și asupra capacității sale de a transmite emoții puternice pe ecran chiar și atunci când lucrează cu cel mai banal material”. În special, „deși producătorul Robert Sparks a văzut filmul ca doar o altă melodramă romantică, Ray a luptat cu disperare pentru fiecare scenă din film, care a devenit tipică pentru metoda lui de regie”. De asemenea, criticul remarcă „opera uimitoare a directorului de imagine Nicholas Musuraki”, a cărui lucrare la filmul „ Out of the Past ” (1947) a devenit „una dintre trăsăturile definitorii ale genului film noir” [6] .

Scor actoricesc

Criticii au acordat o atenție considerabilă actoriei, în special interpretării lui Joan Fontaine în rolul principal, care a primit recenzii mixte. În special, revista TimeOut a remarcat că „Fontaine excelează în a juca rolul unei doamne înșelătoare, ambițioase și tenace, care va face orice pentru a se agăța de soțul ei bogat cu ghearele, fără a înceta să flirteze cu diverși iubiți”. În această imagine, actrița își abandonează imaginea marca comercială a unei fete „dulce”, arătând că viciul și înșelăciunea pot fi ascunse sub tradiționala „inocență feminină”. În același timp, ea arată că „bărbații care sunt suficient de creduli încât să creadă într-o drăguțenie atât de dulce primesc ceea ce merită” [10] . Butler notează că „Fontaine joacă contrar rolului său - în detrimentul său și al filmului. Deși interpretarea ei este amuzantă în manierisme, nu este niciodată pe departe convingătoare (și nu numai pentru că actrița are zece ani prea mult pentru rol), iar unele dintre șirurile ei sunt cu adevărat enervante. Criticul a opinat că „ambele interese ale ei amoroase sunt mai bune. Nici Robert Ryan, nici Zachary Scott nu oferă performanțe remarcabile, dar el face ceea ce li se cere. Și mai bine este Mel Ferrer , căruia îi place să joace personajul său secret. Ea este mai bună decât Joan Leslie , a cărei performanță reținută și dulce este fără îndoială cea mai bună din film .

Potrivit lui Glenn Erickson, „Actoria din film este fascinantă, cu excepția milionarului Zachary Scott, care pare prea simplu pentru a-și putea păstra banii atât de mult timp”. Erickson notează că „Fontaine, amintită pentru rolurile sale de personaje virtuoase inocente din Rebecca și Suspicion de Hitchcock, folosește de data aceasta aceleași gesturi și acțiuni emoționale, dar de data aceasta ca instrumente de înșelăciune”. Robert Ryan, după roluri memorabile ca „un rasist vicios și un răzbunător obsesiv, are șansa de a juca de data aceasta o persoană destul de normală. Își arată farmecele masculine pentru a atrage atenția lui Christabel, după care se înmoaie și apoi manifestă diferite grade de frustrare față de încercările lui Christabel de a-l păcăli.” Erickson evidențiază în mod special „mareata performanță” a lui Joan Leslie, care poate „a jucat cel mai bun rol al ei aici, renunțând la Warner Bros. Donna ei radiază decență și reținere, iar monologul ei, care o denunță pe Christabel, ar câștiga aplauze în teatru. Și, în sfârșit, Mel Ferrer „face o treabă excelentă într-un rol secundar”, creând una dintre „primele imagini demne de un gay ”. Gobbi lui „trebuie să meargă în jur pentru a primi comenzi și totuși, cercul de prieteni al lui Donna are încredere în el. El înțelege esența lui Christabel de la bun început, dar rămâne cu înțelepciune neutru de dragul propriilor interese . Michael Keaney notează că „Fontaine se cufundă cu capul în cap în imaginea ei de eroină vicleană și fără inimă, iar chipul ei zâmbitor constant este pur și simplu înfuriant. Ryan are, de asemenea, un obicei enervant să o apuce pe Fontaine cu cea mai mică ocazie și să o sărute imediat cu furie .

Note

  1. ↑ Lyon, 2000 , p. opt.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Glenn Erickson. Born to Be Bad (1950). Recenzie  (engleză) . Discuție pe DVD. Preluat la 6 august 2017. Arhivat din original la 6 aprilie 2020.
  3. ↑ Cele mai apreciate titluri de lungmetraje cu Joan Fontein . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 6 august 2017.  
  4. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Robert Ryan . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 6 august 2017.  
  5. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Zachary Scott  . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 6 august 2017. Arhivat din original la 16 septembrie 2021.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Margarita Landazuri. Born to Be Bad (1950). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 6 august 2017. Arhivat din original la 4 octombrie 2017.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Născut pentru a fi rău (1950). Notă  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 6 august 2017. Arhivat din original la 11 iulie 2017.
  8. ↑ 1 2 3 4 Hal Erickson. Born to Be Bad (1950). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 6 august 2017. Arhivat din original la 13 martie 2016.
  9. ↑ Selby, 1997 , p. 132.
  10. ↑ 123 GA . _ Born to Be Bad (1950). Time Out spune . pauză. Preluat: 6 august 2017.  
  11. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , p. 62.
  12. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Născut pentru a fi rău (1950). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 6 august 2017. Arhivat din original la 10 iulie 2013.
  13. ↑ Dennis Schwartz. Melodramă neplăcută, dar distractivă cu stil  . Ozus' World Movie Reviews (29 decembrie 2004). Preluat la 6 august 2017. Arhivat din original la 9 octombrie 2019.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice
 Filme de Nicholas Ray
anii 1940
anii 1950
anii 1960