Metodă ( English Method acting ) - un set de tehnici de antrenament si repetitii menite sa dezvolte sinceritatea, expresivitatea si bogatia emotionala a actoriei. Bazat pe munca unor practicieni de teatru de frunte, în principal americani. Este una dintre cele mai populare abordări ale actoriei în Statele Unite. Metoda se bazează pe sistemul Stanislavsky , dezvoltat de actorul și regizorul rus K. S. Stanislavsky . Dintre americanii care au adus cea mai mare contribuție la dezvoltarea metodei se remarcă: Lee Strasberg (aspecte psihologice) [2] , Stella Adler (aspecte sociologice) și Sanford Meisner (aspecte comportamentale). Acești trei au fost cei care au formulat pentru prima dată principiile de bază ale metodei atunci când au lucrat împreună într-o companie de teatru din New York [3] .
Metoda se bazează pe sistemul actoricesc dezvoltat de Stanislavsky în primele decenii ale secolului XX. Sistemul lui Stanislavsky s-a bazat pe: 1) principiile teatrului Miningheim , care au evidențiat rolul regizorului în punerea în scenă a unui spectacol ca o estetică și disciplină unică a actorilor; 2) realism dramatic în spiritul Teatrului Maly ; și 3) stilul naturalist al producțiilor regizorului francez Antoine André [4] .
„Sistemul” se bazează pe ceea ce Stanislavski numea „arta de a experimenta”, pe care a pus-o în contrast cu „arta reprezentării” [5] . Această tehnică constă în folosirea gândirii și voinței conștiente a actorului în scopul mobilizării proceselor psihologice subconștiente, precum experiențele emoționale și comportamentul subconștient [6] . La repetiție, actorul caută motive interne care să justifice acțiunile personajului (așa-numita „sarcină”). [7] Ulterior, Stanislavski și-a dezvoltat sistemul, introducând „ metoda acțiunilor fizice ” în procesul de repetiție [7] . În loc să discute detaliile rolului, a căutat așa-numita analiză activă, care a constat în improvizația de situații de scenă [8] . Potrivit lui Stanislavsky, „cea mai bună analiză a piesei este acțiunea în împrejurările propuse” [9] .
Metoda lui Stanislavski, introdusă într-un stadiu incipient în munca sa cu studenții primului studio al Teatrului de Artă din Moscova (MKhT), a revoluționat actoria în Occident [10] . În timpul turneului Teatrului de Artă din Moscova din Statele Unite, la începutul anilor 1920, Lee Strasberg a văzut toate spectacolele și a fost profund impresionat [11] . În același timp, Richard Boleslavsky , unul dintre studenții primului studio al lui Stanislavski, a prezentat o serie de prelegeri despre „sistem”, care au fost publicate sub titlul „Actoria: primele șase lecții” (1933) [12] . Interesul publicului american a dus la decizia lui Boleslavsky și M. A. Uspenskaya (de asemenea, student al primului studio al Teatrului de Artă din Moscova) de a rămâne în SUA și de a crea un teatru de laborator american [13] [14] . Ei au practicat sistemul Stanislavsky în versiunea anilor 1910, care diferă de versiunea mai complet dezvoltată din anii 1930, prezentată în cartea The Actor's Work on Himself . Prima parte a cărții lui Stanislavsky, care conturează caracteristicile psihologice ale antrenamentului actoricesc, a fost publicată în Statele Unite în 1936 într-o formă prescurtată și traducere inexactă sub titlul Un actor se pregătește . Cititorii vorbitori de limba engleză confundă adesea această traducere a primului volum cu o descriere a „sistemului” în ansamblu [14] .
Mulți actori americani a căror activitate este asociată cu Metoda actorului au studiat la teatrul experimental al lui Boleslavsky și Uspenskaya [15] . Tehnicile jocului, care au fost demonstrate ulterior de foștii studenți ai acestui teatru, precum Lee Strasberg, Stella Adler și Sanford Meisner, sunt adesea confundate cu sistemul Stanislavsky. Versiunea lui Strasberg s-a bazat exclusiv pe tehnici psihologice, spre deosebire de abordarea psihofizică multidimensională a lui Stanislavski , care explorează personajul și acțiunile, atât „din interior”, cât și „din exterior” [16] .
Pe lângă lucrările timpurii ale lui Stanislavsky, dezvoltarea metodei actorului a fost influențată de ideile și tehnicile elevului său Yevgeny Vakhtangov . Erau „exercițiile de subiect” ale lui Vakhtangov pe care Uta Hagen le folosea pentru a antrena actori și a menține abilitățile de actorie. Pe baza metodei Vakhtangov, Lee Strasberg a modificat sistemul Stanislavsky. În urma acestei distincții, actorii își pun întrebarea „Ce m-ar putea motiva să mă comport la fel ca personajul?”, mai degrabă decât întrebarea lui Stanislavski „Ce aș face și aș simți în locul eroului meu în circumstanțele oferite” [ 17] .
Printre conceptele și tehnicile metodei actoriei, un loc important îl ocupă tehnicile de substituție [en] , „parcă”, memoria simțului , memoria emoțională [en] și imitația animală, care au fost propuse pentru prima dată de Stanislavsky . Actorii care folosesc Metoda Actorului caută uneori și ajutorul psihologilor pentru a-și dezvolta rolurile [18] .
În abordarea lui Strasberg , artiștii se bazează pe experiențele lor de viață, aducându-le mai aproape de cele ale personajelor lor. Această metodă implică implicarea memoriei emoționale sau, așa cum a numit-o Strasberg, „afectiv” [en] , implică reexperimentarea unor senzații similare care au avut un impact emoțional semnificativ asupra actorului la un moment dat. În același timp, actorii încearcă să nu rețină emoțiile, ci, dimpotrivă, să le dea o ieșire. Astfel, actorul reușește să creeze un fundal emoțional natural pentru rol, fără a recurge la actorie sau afectare .
În vara anului 1934, la Paris , Stanislavsky a lucrat timp de cinci săptămâni cu actrița americană Stella Adler pentru a o ajuta să depășească dificultățile în turnarea rolurilor (așa-numitele „blocuri”) [19] . Dat fiind faptul că metoda „memoriei emoționale” era deja folosită pe scară largă în America, Adler a fost surprins să constate că Stanislavsky a recomandat această tehnică doar în cazuri extreme [19] .
Influențată de Richard Boleslavsky, memoria emoțională a devenit o caracteristică centrală a învățării la grupul lui Strasberg din New York. În schimb, Stanislavsky i-a recomandat Stella Adler să caute o modalitate de exprimare emoțională prin acțiune fizică. Aflând acest lucru, Strasberg a refuzat însă să-și schimbe abordarea cu privire la repetiția manifestărilor emoționale [19] [20] .
Mulți actori americani proeminenți din a doua jumătate a secolului al XX-lea au fost studenți de la Strasberg, precum Paul Newman , Al Pacino , George Peppard , Dustin Hoffman , James Dean , Marilyn Monroe , Jane Fonda , Jack Nicholson , Mickey Rourke și mulți alții [21]. ]