Stas Namin | |||
---|---|---|---|
| |||
informatii de baza | |||
Numele complet | Anastas Alekseevici Mikoian | ||
Data nașterii | 8 noiembrie 1951 (70 de ani) | ||
Locul nașterii | Moscova , SFSR rusă , URSS | ||
Țară |
URSS Rusia |
||
Profesii | chitarist , muzician , muzician rock , compozitor , producător muzical , artist , fotograf , regizor și producător de film , producător de teatru , antreprenor | ||
Ani de activitate | 1964 - prezent în. | ||
Instrumente | chitară , sitar , clape | ||
genuri | rock , art rock , blues rock , etno rock , etno jazz , muzică simfonică , rock simfonic , coloane sonore de teatru și film | ||
Aliasuri | Stas Namin | ||
Colectivele |
„Magicieni”, „Politburo”, „Glare”, „Flori” , „Jazz Attack”, grupul lui Stas Namin, „ Parcul Gorki ”, Orchestra Simfonică din Moscova Artă : Muzeul de Stat al Rusiei, Galeria Khankalaev, Academia Rusă de Arte etc. |
||
Premii |
|
||
stasnamin.ru | |||
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Înregistrarea vocală a lui Stas Namin | |
Dintr-un interviu cu „ Echo of Moscow ” din 23 noiembrie 2006 | |
Ajutor la redare |
Stas Namin (numele real Anastas Alekseevich Mikoyan ; născut la 8 noiembrie 1951 , Moscova , RSFSR , URSS ) este un muzician , compozitor și producător , artist și fotograf , regizor de teatru și film sovietic și rus . Creator și lider al grupului rock „ Flori ” [1] . Autor al multor cântece populare („Devreme pentru a spune la revedere”, „Seara de vară”, „Jurmala”, „Nostalgia prezentului”, „Lumină și bucurie”, „Îți dorim fericire” etc.). Organizatorul primului centru de producție independent din URSS SNC , de unde provin multe vedete rock și pop autohtone, grupurile Kalinov Most , Brigada S , Moral Code , Spleen și multe altele, inclusiv cele create și produse de Namin în 1987, grup rock Gorky Park . Organizator al primelor festivaluri de muzică din țară, precum și al Festivalului internațional de muzică pentru pace de la Luzhniki în 1989, Rock de la Kremlin în 1992, seria de festivaluri United World și altele. Fondator al primelor întreprinderi private din țară: o agenție de concerte, un studio de design, o companie de înregistrări, un post de radio, o companie de televiziune etc. La sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990, a creat și produs și Orchestra Simfonică din Moscova ( MSO), spectacolul de gheață „(Moscova pe gheață), primul teatru muzical din țară . Organizator al celor mai mari festivaluri culturale internaționale și interstatale independente din țară și din lume [2] [3] . În vara anului 1996, a intrat pe prima listă a celor mai influenți oameni din show-business-ul rusesc, întocmit de populara revistă glossy OM [4]
În anii 2000, s-a retras de fapt din asistența socială activă și din viața publică. Interesele sale au revenit la creativitatea personală în domeniul teatrului (a fost creată o nouă direcție de dramaturgie muzicală dramatică și dramatică muzicală modernă), arte plastice și fotografie (proiectele de artă create de Namin sunt prezentate de muzee și galerii din lume). În 2014 a fost ales membru de onoare al Academiei Ruse de Arte (RAH) [5] . A creat o serie de documentare („Conversație cu Ernst Neizvestny”, „Ancient Temples of Armenia”, „Amazing Cuba”, creat în SUA „Free to Rock”, etc.). Namin lucrează, de asemenea, în diferite direcții muzicale [6] [7] - muzică pentru teatru (coloana sonoră și musicalurile „The Snow Queen”, „The Little Prince”, etc.), experimente etnice (albume „Russian Village Songs”, „One World Music Freedom”, „Meditation”), muzica simfonică (suita de opt părți „Autumn in St. Petersburg”) și simfonia Centuria S - Quark [8] au fost înregistrate de Orchestra Simfonică din Londra la Abbey Road Studios ( Londra, Marea Britanie).
Stas Namin (Anastas Alekseevich Mikoyan) s-a născut la 8 noiembrie 1951 la Moscova , într-o familie armeană . Tatăl - Alexei Anastasovich Mikoyan - a fost pilot militar. Mama - Nami Artemievna Mikoyan (Arutyunova) - muzician, critic de artă, scriitor. Numele ei era pe care Stas l-a luat ca pseudonim creativ.
Anastas Mikoyan (Stas Namin) a fost numit după bunicul său patern Anastas Ivanovich Mikoyan (1895-1978), care a fost o figură politică binecunoscută în URSS între 1923 și 1976. Fratele bunicului, Artyom Ivanovich Mikoyan , este un cunoscut designer de avioane, creatorul aeronavei MiG . Văr matern - Arutyunov Grigory Artemyevich - secretar al Comitetului Central al Partidului Comunist din Armenia din 1937 până în 1955.
La vârsta de 10 ani, Stas a fost trimis la Școala Militară Suvorov din Moscova . La sfârșitul cursului de 7 ani al școlii, a intrat la Institutul de Limbi Străine , apoi s-a transferat la Facultatea de Filologie a Universității de Stat din Moscova , unde a studiat literatura și filozofia.
În 1978 a absolvit Universitatea de Stat din Moscova numită după M. V. Lomonosov , în 1983 - Cursurile superioare pentru scenariști și regizori la URSS Goskino .
Pe când era încă la Școala Militară Suvorov la mijlocul anilor 1960, a devenit interesat de muzica rock . A creat primul său ansamblu „Vrăjitorii” în 1963/1964. În 1967 a creat grupul Politburo. În 1969, inspirat de festivalul american de rock „ Woodstock ” și de mișcarea hippie, a creat trupa rock „ Flori ” [9] [10] [11] .
În 1986, odată cu începutul „ perestroikei ”, Namin a reușit să plece pentru prima dată în străinătate și să facă turnee în peste 50 de țări cu grupul său.
La sfârșitul turneului, Stas Namin a început să se angajeze în activități antreprenoriale în diferite direcții, arătându-se ca producător și impresar . În 1987, în clădirea Teatrului Verde din Parcul Gorki din Moscova, a creat unul dintre primele centre de producție non-statale ( holding ) din URSS numit Centrul Stas Namin (SNC) [12] . Pe baza centrului a creat un post de radio - SNC , o companie de televiziune [13] .
Stas Namin a devenit organizatorul multor evenimente istorice - precum festivalul național pop-rock din Erevan în 1981, festivalul internațional rock de la Luzhniki în 1989, o serie de festivaluri de muzică etnică „One World”, pe Piața Roșie, în parcul Gorki. [14] . concert de caritate „Pace în Karabakh” în 1989 în Palatul Congreselor de la Kremlin . În același 1989, fundația non-statală „Copiii Armeniei” a fost deschisă de Namin pentru a-i ajuta pe cei afectați de cutremurul de la Spitak .
De la mijlocul anilor 1990, Stas Namin a început să-și expună fotografiile și desenele. Expozițiile sale personale au avut loc în Sala Centrală de Expoziții „Manege”, Casa Centrală a Artiștilor, Muzeul de Stat al Rusiei, Muzeul Teatrului. Bakhrushin. În anii 2000, Centrul Stas Namin a organizat festivaluri ale culturii ruse în SUA, Coreea, China, Germania și alte țări. Proiectul autorului lui Stas Namin este festivalul culturii ruse „Serile rusești” (Nopțile rusești) [15] .
Solo, ca chitarist, a înregistrat albumul „Kama Sutra”. În muzica etnică, la începutul anilor 2000, a înregistrat un album dublu One World Music Freedom cu participarea muzicienilor din India, Armenia, Israel, Palestina, Marea Britanie, Africa etc. [16] .
În 2001, Muzeul de Stat al Rusiei a lansat primul său album foto și proiect foto „Magia lui Venus”. Lucrările sale au fost expuse în diferite galerii și muzee din Rusia. A creat o serie de portrete „Frankly”, o serie italiană și o serie de lucrări dedicate Armeniei . 17 iunie 2014 Stas Namin a devenit membru de onoare al Academiei Ruse de Arte (RAH) [17] .
Cu grupul „ Flori ” a lansat trei noi albume: „Flowers – 40 de ani” (2011), Homo Sapiens (2013) și Flower Power (2013). Albumele includ cântece deja cunoscute și noi, inclusiv „Light and Joy” și „Window to Freedom”, remake-uri – „ Another Brick in the Wall ” și „ Give Peace a Chance ” și o melodie scrisă în legătură cu izbucnirea războiului din Ucraina „O sărbătoare în timpul ciumei” [18] . Cu „Flowers” a înregistrat și un album cu versiuni rock „Old Russian Village Songs” (2012).
În 2011, suita simfonică a lui Namin „Toamna la Sankt Petersburg” a fost interpretată și înregistrată la Casa Internațională a Muzicii.
În 2012, ca sitarist , a susținut un concert la Vrindavan (India), a înregistrat un album triplu „Meditation” cu muzicieni din India și din alte țări.
În 2016, noua simfonie Centuria S - Quark a fost înregistrată de London Symphony Orchestra.
În calitate de regizor și producător de teatru, Namin, după ce și-a creat propriul teatru de muzică și dramă în 1999, pune în scenă spectacole, dintre care primele au fost muzicalul american Hair și opera rock Jesus Christ Superstar [ 19] .
Reconstituirea operei de avangardă din 1913 Victory over the Sun a fost prezentată în 2015 la trei locații internaționale: cea mai mare expoziție de artă contemporană Art Basel, Bienala Internațională de Artă Contemporană de la Moscova și Târgul anual FIAC Paris, la Muzeul Louis. Fundația Vuitton [20 ] .
În calitate de regizor și producător de film, Namin a creat o serie de documentare de călătorie: „Cuba uimitoare”, „India de Nord”, „Templele antice ale Armeniei”, precum și un film de interviu cu sculptorul Ernst Neizvestny . A produs filmul Free to Rock (SUA).
În calitate de mentor, a participat la cel de-al patrulea sezon al emisiunii ruse de divertisment vocal de talent „ Voce. 60+ ”, care a fost difuzat la TV în perioada 3 septembrie – 1 octombrie 2021 pe Channel One [ 21] .
Flowers este o trupă rock din Moscova, formată de chitaristul și compozitorul Stas Namin în 1969. „Florile” în istoria sa de patruzeci de ani păreau să fi trăit mai multe vieți, iar în anii 2010 au început o alta, nouă. [22] [23] Din 1969 până în 1979, ca ansamblu studențesc, „Flowers” a devenit popular la Moscova și a lansat un disc la compania Melodiya . Datorită stilului lor , spre deosebire de scena sovietică , grupul intră sub interdicția completă a presei centrale sovietice și reușește să elibereze doar rare înregistrări de compromis, care, în ciuda cenzurii stricte , introduc pentru prima dată [24] un element de muzica rock în cultura muzicală de masă a țării. În 1974, „Flori” au început turnee profesionale și, după un conflict cu Filarmonica și interzicerea numelui de către Ministerul Culturii al URSS, au fost restaurate în 1977 sub numele de Grupul Stas Namin. [25] Încă interziși în mass-media, ei scriu hituri noi și își recâștigă popularitatea cu un nou nume. Din 1980, în urma „dezghețului olimpic”, grupul „Flori” al lui Stas Namin începe să apară sporadic în mass-media, lansează primul album al autorului „Hymn to the Sun” și reușește să înregistreze încă două albume personalizate - „Reggae, Disco, Rock” și „Surpriză pentru Monsieur Legrand. [26] [27] Apoi conflictul dintre grup și regim escaladează din nou și ei cad din nou sub interdicție, iar noul repertoriu al Florilor este interzis și pe Melodiya. Chiar și melodia „inocentă” a lui Namin „We wish you happiness”, scrisă în 1982, apare pentru prima dată abia la sfârșitul anului 1983. În „Lumina albastră” de Anul Nou din noaptea de 1 ianuarie 1984, această melodie a fost interpretată de două ori: la mijlocul programului și ca melodie finală. [28] [29] În 1986, împreună cu perestroika, grupul începe brusc o nouă viață. „Florile” călătoresc pentru prima dată în Occident și în patru ani fac un turneu mondial, aproape fără să lucreze în URSS. În anii 90, grupul își încetează activitățile timp de 10 ani. [9] [12] [30]
S-au adunat în 1999 după o pauză, „Flowers” și-a sărbătorit cea de-a 30-a aniversare cu un concert aniversar și a lucrat la Teatrul de Muzică și Dramă Stas Namin, participând la crearea musicalului „Hair”, a operei rock „Isus Christ Superstar”. si alte proiecte. La cea de-a 40-a aniversare, Flowers a început din nou o viață creativă activă. În 2009–2010, trupa a înregistrat la Abbey Road Studios albumele duble Back to the USSR, care includeau toate melodiile lor din anii 1970, și Open Your Window, care includeau melodiile lor interzise din anii 1980. [31] [32] [33] După concertul aniversar din 2010, albumul live „Flowers-40” a fost lansat pe DVD. Pentru prima dată în mai bine de 20 de ani, au urcat din nou pe scena mare și au reluat activitățile regulate de turnee. În 2012, un alt concert mare al grupului a avut loc în Sala de concerte Crocus, unde, pe lângă hiturile lor cunoscute și melodiile interzise din anii 1980, Flowers au prezentat publicului un nou repertoriu. Acest concert este lansat și pe două DVD-uri - Homo sapiens și Flower Power. [34] [35] [36]
În 2014, la cea de-a 45-a aniversare, grupul Tsvety a susținut un concert în Sala Arena Moscova pentru 4.000 de locuri, unde, pe lângă repertoriul deja cunoscut, au interpretat trei piese noi legate de izbucnirea războiului din Ucraina. „A Feast in the Time of Plague”, „This Strange World” și hitul lui John Lennon „Give Peace a Chance” cu versuri rusești de Namin. În primăvara lui 2016, Stas Namin cu grupul Flowers a început să înregistreze un album dublu de 20 de cântece. Înregistrarea este programată să se încheie la începutul lui 2017. [37] [38] [39]
Un album de improvizații la chitară de Stas Namin în stilul rhythm blues psihedelic al anilor 70, înregistrat cu participarea invitaților speciali. Albumul include 8 compoziții instrumentale de improvizație înregistrate live, fără overdubs, într-o singură ieșire. Acest album este dedicat prietenului lui Stas Namin, Frank Zappa , care a murit în 1993. La înregistrare au fost prezenți: Stas Namin (chitară solo) și invitați speciali: Pavel Titovets (chitară însoțitoare, chitară solo), Nikolai Devlet-Kildeev (chitară solo), Alexander Lyubarsky (chitară bas), Alexander Solich (chitară bas) , Sergey Titovets (tobe). [40] .
Album „One World Music Freedom” (etno-rock, etno-jazz)Albumul etnic „One World Music Freedom”, în care a cântat la chitară și sitar. Înregistrările pentru album au avut loc în diferite momente la studioul SNC . Împreună cu Namin, la înregistrare au participat invitați speciali: Jivan Gasparyan , Serghei Starostin, Vladimir Volkov, precum și muzicieni etnici din Africa, Bulgaria, Mongolia, Israel, Palestina, Belarus și alte țări.
Album „Meditație” (etno-rock, etno-jazz)Album triplu de muzică etnică bazat pe melodii tradiționale indiene și improvizații de fuziune. La înregistrare au participat: Stas Namin (sitar) și invitați speciali: Jivan Gasparyan (duduk armean), Krishna Prema das (trikanta vinului), Bitu Malik (armoniu, voce), Vishvambhar Ram das (surbahar, rubab), Lalita ( cori, tamburin), Vrajesh Chandra das (dholak), Zhanna Bluesina (karatali, clopote, armoniu), Ashoka Krishna das (mridanga), Vladimir Volkov (contrabas), Alan Aslamazov (clape), Balaram Das (mridanga), Alexander Gusevsky (karataly), Grigory Ordzhonikidze (chitară bas), Aisha (shaker), Arka Chaitanya das (dholak).
Album „Dinozauri” (rhythm blues, blues, rock and roll)Proiectul Dinosaurs creat de Namin constă în înregistrări de studio și live, blues tradițional și rock and roll. La proiect au participat prietenii lui Namin, muzicieni din anii 60-70: Noel Redding ("Jimmi Hendrix Experience"), Eric Bell ("Tin Lisi"), Marco Mendoza ("Whitesnake"), Herman Rarebell ("Scorpions"), veterani ai rock-ului sovietic - grupurile „Sokol”, „Scythians”, „Politburo”, precum și „Flowers” și „Time Machine”.
Primul album al Orchestrei Simfonice din Moscova creat de Namin a inclus patru părți din suita lui Namin „Toamna la Sankt Petersburg” și trei interpretări simfonice ale cântecelor lui Jimi Hendrix, Beatles și Rolling Stones. Albumul a fost înregistrat la Sala Mare a Conservatorului de Stat din Moscova în 2011. [41] . Dirijor: Konstantin Krimets. Aranjamente: Sergey Gavrilov, Steve Rivkin, George Martin. Toate cele opt părți ale suitei „Toamna la Sankt Petersburg” au fost prezentate integral pentru prima dată la Moscova de Stas Namin interpretată de Orchestra Simfonică Federală Rusă la Casa Muzicii în 2007 [11] . De la începutul anilor 2000, această suită a fost interpretată și de diverse orchestre rusești și străine. În 2016, o versiune pentru pian a celebrei suite a lui Namin a fost creată și înregistrată în Germania.
Symphony Centuria S - QuarkÎn 2014, Namin a început să lucreze la prima sa simfonie. În 2016, partitura a fost finalizată și pentru prima dată a fost interpretată la repetiții cu Orchestra Simfonică a Guvernatorului Iaroslavl, ca simfonie Centuria S - Quark. [42] [43] Și în iulie, London Symphony Orchestra a înregistrat Simfonia lui Namin la Abbey Road Studios. Dirijorul Lee Reynolds, producătorul Jonathan Allen, câștigător de două ori Grammy. Ideea și conceptul simfoniei au apărut după întâlnirea și comunicarea cu astrofizicianul Stephen Hawking [44] .
O parte din prefața la simfonie, exprimată în interviul lui Stas Namin cu Vladimir Pozner :
„Caracterul moral al omenirii este, de asemenea, distrus, ceea ce în generațiile viitoare poate afecta chiar fiziologia. Minoritățile sexuale devin treptat norma oficială, susținută și cultivată de legi, ceea ce, ca urmare, schimbă fundamental societatea. Și, în mod paradoxal, mecanismul de reproducere umană, stabilit de natură, este deja rușinos în multe sisteme sociale dezvoltate. Aparent, reproducerea umană va trece în curând la nivelul de inseminare artificială și de cultivare a embrionului în eprubete. Iar identitatea de gen își va pierde complet sensul. Treptat, o persoană pierde instinctul sexual creat de natură pentru reproducerea tuturor viețuitoarelor. Comunicarea umană vie este din ce în ce mai mult înlocuită de viața virtuală pe Internet, care nu necesită comunicare directă și contact fizic. Influența puternică a tehnologiei, ca urmare, schimbă nu numai aspectul, ci și esența însăși a unei persoane, iar ambițiile grupurilor și indivizilor dominanti duc treptat la distrugerea individualității, atât în sens moral, cât și în sens fizic. . [45]
Stas Namin a început să se implice în fotografie în copilărie. În anii șaptezeci, a filmat afișe pentru spectacolele grupului său. În anii 1980, Namin și-a luat camera în turneul mondial Flowers, filmând în America de Nord și de Sud, Europa, Africa, Australia și Japonia. La acea vreme, încă nu plănuise să devină fotograf profesionist. A fost mai degrabă o dorință de a surprinde noi impresii ale țărilor văzute pe film, de a surprinde diversitatea frumuseții lumii. În anii 90, Namin a făcut poze în timpul expedițiilor în întreaga lume și a început să lucreze și în studio. În anii 2000, a început să se implice în arte plastice, pictură și grafică, iar acest lucru i-a influențat fundamental viziunea asupra lumii în fotografie. În lucrările sale există și ceea ce a început, și anume o reflectare fidelă a frumuseții pe care a văzut-o, și au apărut fotografii, cu corecții și efecte ale viziunii sale subiective, apropiate de arta plastică. În 2013, la Târgul de Carte de la Frankfurt, Muzeul de Stat al Rusiei a prezentat albumul foto al autorului lui Namin „Magia lui Venus”. În 2014, lucrările lui Namin au participat la o expoziție la Galeria de Fotografie Clasică alături de cei mai buni fotografi din țară. [46]
În anii 2000, Namin a început să se angajeze serios în diferite tehnici de artă vizuală. [42] În 2006 la Muzeul Teatrului. Lucrările lui Bakhrushin au fost prezentate pentru prima dată - grafică, pictură, tehnici mixte, unde a experimentat computerul modern și alte tehnologii. În toți acești ani, operele sale de artă au fost expuse în colecții prestigioase, galerii și muzee din Rusia și din străinătate. În iunie 2014, Namin a fost ales membru de onoare al Academiei Ruse de Arte. [47] [48] [49]
În 1984, Stas Namin a absolvit cursurile superioare pentru scenariști și regizori la Agenția de Film de Stat a URSS , unde și-a organizat primele experimente de etapă ca cursuri. În 1999, la invitația producătorului musicalului de cult Broadway hippie-rock Hair, Michael Butler, Namin a vizitat producția de la Hollywood a musicalului și a fost o revelație pentru el. Nu văzuse niciodată așa ceva la teatru. Atunci a venit decizia de a-și crea propriul teatru. În același an, ideea sa a luat viață - teatrul de muzică și dramă Stas Namin a apărut la Moscova . [50] [51]
O trăsătură distinctivă importantă a teatrului este că atât muzicalurile tradiționale, cât și operele rock din Teatrul Stas Namin devin opere dramatice profunde [52] , adică teatrul se concentrează nu pe efectele exterioare ale spectacolului, ci pe jocul subtil și profund al actorilor, emoționalitate și producții de regie dramatică, conectând astfel tradiția teatrului dramatic rusesc cu tradiția internațională a musicalului. [13] [53]
Cu toată varietatea de genuri, spectacolele muzicale stau la baza repertoriului Teatrului Stas Namin. În mod constant în repertoriu - și clasice ale genului (opera rock „Jesus Christ Superstar” de E. L. Weber, musicalul „Hair” de G. McDermot, „The Bremen Town Musicians” de G. Gladkov, „The Three Musketeers” de M. Dunayevsky); producții muzicale originale („Alice în Țara Minunilor” de V. Vysotsky, „The Picture of Dorian Gray” de R. Bowser, graffiti muzical „Beatlemania”, musical pentru copii „The Snow Queen” de S. Namin etc.). [54] [55]
În fiecare an, teatrul pleacă în turneu cu spectacolele sale în Rusia și în străinătate. Pentru prima dată, la Ierusalim a fost prezentată opera rock „Iisus” – unde au avut loc evenimentele descrise în spectacol. Versiunea rusă a musicalului rock „Hair” a avut loc cu succes la Los Angeles, iar la New York teatrul a fost invitat să sărbătorească 40 de ani de la producția de pe Broadway. Într-un film de manual despre istoria de 40 de ani a legendarului musical, trupa de teatru Stas Namin a fost desemnată una dintre cele mai bune cinci din lume. [56] [57]
În 2014, la cea de-a cincisprezecea aniversare, teatrul în dezvoltarea sa a părăsit forma tradițională a musicalului, găsindu-și fața în spectacole muzicale și dramatice complexe. În sezonul 2014 au avut loc premierele spectacolelor „Cosmos” bazate pe poveștile lui V. Shukshin. [58] [59] Operă de W. A. Mozart bazată pe piesa lui Beaumarchais „Căsătoria lui Figaro” și opera-balet „Chiriașul vârfurilor” după versurile lui V. Khlebnikov și muzica lui A. Khvostenko și grupul „Auktsion”, piesa „Inima mea este în munți”, conform lui U. Saroyan. Teatrul Stas Namin, în colaborare cu Muzeul de Stat al Rusiei, a realizat reconstrucția primei opere futuriste de avangardă Victory over the Sun.
În iunie 2015, teatrul a fost invitat într-una dintre cele mai importante locații pentru arta contemporană - Târgul Internațional Art Basel, iar în octombrie 2015, la invitația Fundației Louis Vuitton, Teatrul Stas Namin a prezentat opera de avangardă Victory. peste Soare la Târgul anual FIAC Paris. [douăzeci]
În noiembrie 2011, Studioul de Teatru pentru Copii Stas Namin a fost deschis la Teatrul de Muzică și Dramă din Moscova. Educația la Studio are loc într-o formă de joc ușoară și le permite copiilor să stăpânească elementele de bază ale profesiei de actor. Printre discipline: actorie, tehnica vorbirii, mișcarea scenică, voce, dans. Cursurile sunt susținute de artiști de teatru și profesori profesioniști ai GITIS. [60] [61] [62]
La sfârșitul anilor 90 și începutul anilor 2000, Namin a călătorit mult. Ca urmare a numeroaselor călătorii în Africa, America de Sud, Europa și alte părți ale lumii, el a creat documentare care au fost incluse în ciclul său de autor International Geographic, unde a acționat ca regizor, cameraman și producător. De asemenea, a creat o serie de filme documentare de călătorie: „Cuba uimitoare”, „India de Nord”, „Templele antice ale Armeniei”, diverse clipuri video, documentare și lungmetraje, precum și un interviu cu Ernst Neizvestny. [43] A produs filmul „Free to Rock” (SUA) – prezentarea sa a avut loc la Washington, DC, la Universitatea din Georgetown și Capitol. [48] [63]
Centrul Stas Namin este o organizație non-profit a cărei sarcină principală este păstrarea tradițiilor culturale rusești și promovarea artei ruse contemporane în lume. Centrul organizează festivaluri, expoziții și alte evenimente culturale, inclusiv internaționale, legate de muzică, cinema, teatru, arte plastice etc., cu scopul de a atrage interesul publicului pentru cultura rusă în Rusia însăși și în întreaga lume [64] [65 ]. ] [66] .
În 1987, în „ Teatrul Verde ” din parcul Gorki din Moscova , a apărut una dintre primele organizații neguvernamentale din URSS , Centrul Stas Namin (SNC), care, în urma celebrului zical al lui Mihail Gorbaciov „Ce nu este interzis, este permis”, a adunat sub acoperișul ei talente tinere, interzise anterior. A fost primul centru de producție al țării și un studio de înregistrări independent, unde noi grupuri muzicale au făcut primii pași și s-au dezvoltat, precum „ Brigada C ”, „ Codul Moral ”, „ Kalinov Most ”, „ Night Prospect ”, „ Nicholas Copernicus ”. , „ Megapolis ”, „Gorky Park”, „ Spleen ” și mulți alții, precum și tineri artiști, poeți, designeri. [67] [68]
La începutul anului 1987, după primele sale turnee de concerte în Occident , Namin a decis să-și încerce mâna ca producător pe piața globală a spectacolului. Special pentru export, a creat un proiect muzical, dându-i un nume după locul nașterii – „Parcul Gorky” [11] [69] . Namin a selectat muzicieni și, ca urmare a doi ani de muncă în studioul său SNC , a creat imaginea și demonstrațiile unui nou grup, a semnat un contract cu US Polygram Records, invitând președintele Dick Asher la Moscova pentru aceasta, a atras grupul Bon Jovi . la proiect și, ca urmare, Parcul Gorki „a devenit popular în Occident. Principala rampă de lansare în cariera trupei rock Gorky Park a fost participarea acesteia la festivalul rock antidrog organizat de Namin în 1989 la Luzhniki . A fost primul și singurul festival internațional de rock cu drepturi depline care a vestit noi libertăți în viața țării și a fost numit „Russian Woodstock ” [70] [71] . Namin și-a inclus trupa în festival alături de Bon Jovi , Ozzy Osbourne , Mötley Crüe , Scorpions , Cinderella și alte vedete mondiale. Festivalul a fost difuzat în 59 de țări [72] . [73]
La sfârșitul anilor 1980, Centrul Stas Namin a devenit un loc de cult la Moscova unde se puteau întâlni pe cei mai faimoși și progresiste oameni din Rusia și din lume: Arnold Schwarzenegger , Peter Gabriel , U-2 , Annie Lennox , Pink Floyd , Robert De Niro . , Quincy Jones și mulți alții [69] [74] . Frank Zappa , invitatul frecvent al lui Namin, a realizat un film despre Centru.
La începutul anilor 1990, Namin și-a împărțit proiectele în două exploatații. Cele legate de artă au fost incluse în holdingul SNC, iar proiectele legate de afaceri și activități comerciale au fost incluse în holdingul Stanbet [70] [71] [75] [76] [77] [78] .
Hovhannes Mikoyan | Astghik Tumanyan | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Yervand | Anastas Ivanovici (1895-1978) | Ashkhen Lazarevna Tumanyan (1896-1962) | Artyom Ivanovici (1905-1970) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Zhora | Cardei | Vladimir Anastasovich (1924-1942) | Vano (Ivan) Anastasovich (1927-2016) | Natalia Artemovna | Hovhannes Artyomovici | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Stepan Anastasovich (1922-2017) | Alexey Anastasovich (1925-1986) | Sergo (Sergey) Anastasovich (1929-2010) | Svetlana Artyomovna | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Alexander Stepanovici ( Alik ) (n. 1952) | Anastas Alekseevich ( Stas Namin ) (n. 1951) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Artyom Anastasovich (n. 1993) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Tatăl - Alexey Anastasovich Mikoyan (1925-1986). Mama - Nami Artemievna Mikoyan (Arutyunova) [79] .
Prima soție (1977-1981) este Anna Isaeva, din care s-a născut fiica sa Maria în 1978. Fosta soție Anna conduce Centrul Stas Namin de mai bine de 35 de ani și, în același timp, este directorul Teatrului de Muzică și Dramă Stas Namin.
A doua soție (1980-1987) - cântăreața Lyudmila Senchina (23 decembrie 1950 - 25 ianuarie 2018). Nu au fost copii în căsătorie. După despărțire, au rămas în relații amicale. [80]
La sfârșitul anilor 80, Stas Namin și-a cunoscut a treia soție, Galina, al cărei fiu Artyom s-a născut din el în 1993. În 2015, căsătoria lor s-a despărțit.
A patra soție a lui Stas Namin este Nina. Au un copil comun, Anastas (născut în 2016).
A absolvit liceul „Golden Section” din Moscova, la Universitatea SUA din New York NYU Faculty of Tish Art School, specializarea cinematografie. Angajat în pictura abstractă de la o vârstă fragedă. În 2000, conform schițelor sale gata făcute, interiorul Teatrului de Muzică și Dramă Stas Namin din Moscova a fost decorat și a fost creat designul clubului de tineret din Parcul Gorki. Lucrările sale au stat la baza lucrării de artă pentru mai multe albume muzicale (în special, albumul pentru cea de-a 30-a aniversare a grupului „ Flori ” [81] ), iar unul dintre ele a devenit logo-ul noii case de discuri americane „Crazy dog” . În 2001, în același an, tânărul artist a participat la expoziția „Abstracția în Rusia”, desfășurată la Muzeul de Stat al Rusiei [82] . Lucrările sale sunt incluse și în catalogul Abstraction in Russia. secolul XX.
În rețelele sociale | |
---|---|
Foto, video și audio | |
Site-uri tematice | |
În cataloagele bibliografice |
|
Flori / Grupul Stas Namin | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Foști membri |
| ||||||||||
Albume de studio |
|